80、90、00後女演員哭戲大賞

#英子哭戲#上熱搜了。

昨晚播出的《小歡喜》中，劉靜因為工作變動要搬走，英子捨不得，抱著劉靜大哭。

有網友評論說，看到英子哭，覺得那就是自己在哭，然後跟著英子一起哭。

這已經不是00後女演員李庚希第一次被誇演技了。今天喬英子令人揪心的哭戲又被拿來討論了。

李庚希：讓觀眾產生共鳴

《小歡喜》編劇兼主演黃磊說，劉靜和喬英子的故事是他為這部劇安置的“私人曙光”。

從小被嚴厲管教，得抑鬱症的英子，遇到了溫暖貼心的劉靜阿姨。而劉靜同樣在患病期間遇到成熟懂事的英子，她們相互陪伴、彼此治愈，走過了人生中一段黑暗的時光。

英子把不敢跟媽媽說的心裡話，都說給劉靜聽，劉靜送給英子的禮物，用英子的話說，每一份都送到了心坎上。

好不容易遇到這麽懂自己的人，要分別了，自然萬分不捨，而演員李庚希恰好演出了那份真誠和不捨。

“我已經34天沒有睡過一個好覺了，我就是想要逃離你。”

前段時間＃喬英子跳海＃登上微博熱搜，飾演喬英子的李庚希則在採訪中表示自己不太敢去看這個片段，“因為實在是太壓抑了。

“拍這段戲時我經常失眠，因為我對英子很感同身受，很心疼她，我清楚她心裡為什麽難過，清楚她的抑鬱，她已經和我融為一體了”。

“我也一樣心疼喬英子，每一次她哭我的心都很疼，每一次她失眠我都感受到了那種絕望。”

一場打動人的哭戲，觀眾看到的只有幾十甚至幾秒的時長，但對演員來說，進入角色，投入情緒，從中抽離都要花費心力，只有真正走進角色，理解角色，投入情緒的演員，演出來的哭戲才會動人。

楊紫：拉低觀眾淚點

說起哭戲，楊紫的哭戲也頗受觀眾認可。

從早期的胡湘湘、邱瑩瑩、錦覓、白蛇，再到今年暑期檔話題劇《親愛的，熱愛的》裡的佟年，每次楊紫的哭戲一出來，螢幕外的觀眾也會跟著悲傷起來。

而她對每個角色的理解相當到位，即便都是哭戲，觀眾也能看出差異和層次感。

《歡樂頌》裡的邱瑩瑩，是個簡單、沒心沒肺的姑娘，有點傻白甜的人設，哭戲也是比較嚎啕大哭，沒有太多內隱的情緒。

相較而言，錦覓這個角色經歷更豐富，每個階段的哭戲各不相同。

《親愛的，熱愛的》中，佟年沒有生離死別的悲慟，但楊紫把小女生失戀後的情緒把握得很到位。

演員和角色之間所謂的相互成就真不是說說而已，即便是哭戲，也需要遇到合適的角色，“靈魂一下子碰在一起了，你就止不住地想哭。”

楊紫在採訪中說小時候拍戲哭不出來，會去想一些傷心的經歷或不好的結果，甚至是“爸媽不理我”這種在她看來有些幼稚的事情，或者聽聽悲傷的歌曲，都能調動起悲傷的情緒，很容易哭出來。

越長大楊紫發現越難哭出來，即便通過技巧、回憶傷心的經歷讓自己哭出來，那種情緒也是假的，跟劇情及角色並沒有聯繫。

“連自己都感動不了，因為你在哭的是另外一個事兒，我就感覺還是得根據角色和劇情，知道你為啥哭，有沒有哭的必要。”

表演本身就是二次創作的過程，演員對角色有感覺、有投入，表演才是豐滿的。現在遇到哭不出來的情景，楊紫更多是思考問題出在哪裡。

韓雪：憑哭戲“取勝”

去年，韓雪因為兩檔表演類節目備受關注，她在節目中的哭戲，非常搶眼。

先是年初因為配音節目《聲臨其境》突然從大眾印象中安靜的女演員，成為頗受外界關注的實力型選手。

其中在《海綿寶寶》的配音，她一人分飾兩角，配到海綿寶寶大哭的時候，韓雪也跟著張大嘴巴嚎啕大哭到停不下來，和《海綿寶寶》的畫面切換到一起，再加上後期的特效，竟毫無違和感。

年末，在另一檔綜藝節目《我就是演員》中，韓雪憑借《平凡的世界》中的賀秀蓮和《西楚霸王》中的虞姬戰勝對手，成為該節目總冠軍，而其中哭戲功不可沒。

有人調侃韓雪總是以哭戲取勝，但你不得不承認她對人物情緒的把握相當準確，每種哭戲都能讓人產生代入感。

在《我就是演員》中，她和徐崢、李純、李倩即興表演《等待》，韓雪演一位丟失孩子的母親，全程只有兩句台詞。

第一次聽到孩子找到了時，心懷希望卻不敢相信，其中還夾雜著激動的哭泣。接著聽到孩子不是自己的，剛燃起的希望瞬間破滅，整個人瑟縮成一團無助又無奈，抱頭痛哭，接著又重獲希望。短時間裡，絕望和希望交替出現的複雜心情 ，緊繃著的最後一根弦斷裂的崩潰，全在哭戲裡。

經典哭戲大賞

影視劇中，經典的哭戲不僅能體現演員的專業水準，也能為作品加分，甚至成為整部劇的點睛之筆 。

《甄嬛傳》熱播期間，孫儷飾演的甄嬛不同情緒下的哭戲經常被拿來討論，甚至登上韓國熱搜。其中最精彩的，是甄嬛聽到皇帝駕崩後的那段哭戲。

聽到皇帝駕崩後，甄嬛沒有想象中報仇雪恨的快樂，先是震驚，接著絕望，眼眶濕潤，流下兩行淚 。

特寫鏡頭懟在臉上，沒有台詞，沒有動作，畫面定格，十年的愛恨情仇，十年感情糾葛，全在那兩行淚裡。

張曼玉在《青蛇》中的這段找到許仙後的那段哭戲，被影迷反覆品讀，被稱為史詩般的哭戲。

小青自始至終真心相待的唯有白蛇一人，心疼白蛇一心為許仙，到頭來也沒能換來許仙的從一而終。

《一代宗師》裡，章子怡飾演的宮二與葉問分別的那場哭戲，章子怡額頭有青筋暴起，經歷全寫在眼睛裡，堪稱經典。

《大話西遊》中，紫霞仙子到至尊寶心裡，發現那時候至尊寶愛的人不是自己，在至尊寶心裡留下了一滴淚，終成經典。

有學者指出，“哭”本身是一種悲情表達樣式，在不同的文化形態中獲得不同的藝術審美的品格。

而對於影視作品而言，不僅因“哭”的存在而飽含情感成分，更因此形成了精彩紛呈的文化意象。影視劇中的“哭”已經不再是一種純粹的情感表達，更是一種藝術化的哭。

但演好哭戲對演員來說絕非易事，需要投入情感、情緒，更要懂得角色。吳君如在採訪中說，她早年不習慣別人喊演員“老師”，演員就是演員，是藝人，是“出賣”自己的技藝的人，說得更直接一點演員就是“出賣”自己情緒的人。

《如何演好一場哭戲》現在很多藝人不肯花時間去讀懂自己所演的角色，也捨不得賣力氣去“出賣”自己的情緒，因為使用情緒本身就是一件很累的事情，還不如先立好人設，非常能吃的瘦子或者是霸道總裁總攻，哭成什麽樣倒也是無所謂了——反正人設大於一切，根本不用成為角色，也就造成了哭戲沒有感染力。