“釉裡紅”不紅，“粉彩”不粉……china的顏色你不懂

故宮剛剛推出了一系列彩妝。溯源君發現，許多色彩靈感來自於古代陶瓷。

陶瓷器是我們在參觀博物館時最常見的一類文物，很多觀眾為它變幻莫測的釉彩之美所傾倒。但是卻常常被釉彩名字搞暈，釉裡紅不紅，粉彩不粉……那些陶瓷釉彩都是什麽意思？

在大多數情況下，陶瓷釉彩的名稱非常樸實，是什麽顏色就叫什麽名字，比如，青釉就是青色：

寶石紅釉就是像紅寶石一樣的紅色：

瓜皮綠釉就是像瓜皮一樣青翠的綠色：

五彩就是很多種顏色：

但還有一些陶瓷器的釉彩名稱，與器物的外表並不是完全符合，甚至讓人困惑“為什麽會叫這個名字呢？”實際上，水是有源的，樹是有根的，一種釉彩能叫這個名字也必然是有原因的。

下面就是幾種常見的、令人感覺“貨不對板”的陶瓷釉彩。如果了解了它們的製作原理和製作過程，相信你就不會再感到疑惑了。

釉裡紅

氧氣與溫度是關鍵

我們常見的釉裡紅瓷器，一般是上圖這種顏色，跟紅看起來毫無關係，叫“釉裡灰”似乎更貼切。

為什麽會這樣呢？還要從釉裡紅瓷器的燒造工藝中來尋找答案。

釉裡紅瓷器，是在瓷胎上用含銅的顏料繪畫施彩，然後掛上透明釉，用高溫一次燒成的一種瓷器。理論上來講，顏料中所含的銅，在高溫還原氣氛（還原氣氛是指窯爐中氧氣含量少、燃料不完全燃燒的氣氛）中會顯出紅色，燒成器物上面的圖案也應該是紅色。

但是，在實際的燒造過程中，要想讓顏料中的銅顯出紅色可沒那麽容易。首先，必須要嚴格控制窯爐中的氧氣含量。氧氣含量稍微多一些，圖案顏色馬上就會變得暗淡。

其次，燒製時的火候也要精心控制。溫度太低的話，燒成器物上的圖案會發灰、發黑；溫度過高，圖案上的顏色有可能“飛”出去，該有顏色的地方沒有，不該有顏色的地方卻是一片紅。

明洪武景德鎮窯釉裡紅四季花卉紋瓜棱罐，上海博物館藏，這件釉裡紅就是燒造溫度沒控制好，導致圖案的顏色飛了出去，看起來有點血腥

而在沒有溫度計等精密儀器的古代，要做到嚴格控制窯爐溫度和窯爐中的氧氣含量，難度可想而知。

因此，釉裡紅瓷器自元代出現後，經過了數百年的發展，直到清朝的康熙年間，才能比較穩定地燒出淡紅色，到雍正時期，燒造技術才真正成熟，能夠在器物上顯現出動人的鮮豔紅色，真正配得上“釉裡紅”的名字。

甜白

美白甜本甜

甜白瓷特指明代永樂年間燒造的一種白瓷。可中國的白瓷從北朝就開始出現，為什麽只有永樂年間的部分白瓷可以被稱為“甜白瓷”呢？難道是因為這種瓷器在製作的時候加了糖，味道是甜的？

答案並不是這樣。製作甜白瓷的原料經過精工粉碎和淘洗，去除了較粗的顆粒物和其他有害的雜質，使得成品瓷器的白度大大增加。器物胎體細膩，釉色潔白晶瑩，一眼看去，好像白糖的白色，給人一種甜美的感覺，因此被稱為“甜白”。

也有人認為，這種白瓷可以填上各種彩色，燒成彩瓷，所以應該被稱為“填白”。但是，無論“甜白”還是“填白”，都不會使它的魅力減少一絲一毫。

法華釉

像給蛋糕裱花一樣

這件器物看起來與普通的陶瓷器沒有什麽差別，做工好像還更粗糙一些，為什麽叫它“法華釉”呢？與佛教的《妙法蓮華經》有關嗎？

要解釋這個問題，還得從法華釉的製作和流行說起。

法華釉器物最初是一種陶器，在元代已經出現，明中期以前，廣泛流行於晉南、晉東南地區。明中期以後，景德鎮也開始仿照晉南地區的工藝製作瓷胎的法華釉器物。

法華釉器的製作和裝飾過程有點類似於我們現在給蛋糕或點心裱花：第一步，要先製成器物的陶胎；之後，在一個帶管的袋子裡裝入泥漿，像擠牙膏一樣，把袋子裡的泥漿擠在器物表面，勾勒出凸起的紋飾輪廓線；有了紋飾輪廓之後，再把各種顏色的釉料填入輪廓之中，入窯燒造。燒成的器物別有一番樸實趣味。

製作法華釉的這種工藝有一個專門的名稱，叫做“立粉”。法華釉器物上的凸起紋飾，被當時的工匠稱作“粉花”。由於晉東南方言裡法、粉不分，“粉花”傳播到外地時就變成了“法花”，最後又演變成“法華”了。

嬌黃

雞油黃正好吃雞油飯

明清時期的黃釉瓷器是身份高貴的象徵。而明代的黃釉瓷裡，還有一種特殊的“嬌黃”瓷器。它是否比普通的黃釉瓷更加嬌氣脆弱，不容易儲存呢？

事實上，這個詞和瓷器的品質沒有關係。嬌黃瓷器指的是明代弘治年間官窯燒造的黃釉瓷器。弘治黃釉瓷也是整個明代黃釉瓷器燒造最成功的作品。

由於它的黃色格外嬌嫩，因此被人稱作“嬌黃”瓷器。也有人覺得它的顏色與雞油相似，將這種器物稱作“雞油黃”瓷器。

這種黃色實在是太漂亮了，以致於之後的清朝及民國時期，有很多人試圖仿製“嬌黃”的顏色。但能夠仿得惟妙惟肖、以假亂真的，只是少數中的少數。

粉彩

就是很花哨

粉彩瓷器是清代彩瓷中的大宗，無論是以“小清新”審美著稱的雍正帝，還是“愛新覺羅·牛皮癬”乾隆帝，都曾下旨大量燒造粉彩瓷器。在博物館裡，各種粉彩瓷也非常多見。

但粉彩瓷並不都是粉色，器物表面也很光滑，沒有粉。為什麽要叫它“粉彩”呢？還是來看看它的製作過程吧。

粉彩是一種釉上彩瓷器。釉上彩器物是在已經燒成的瓷器表面繪製各種紋飾，然後將繪製好紋飾的瓷器再次入窯，用低溫燒造而成。

與普通的釉上彩瓷器相比，粉彩瓷器在繪製紋飾之前要多經歷一道工序：用含砷的白色顏料“玻璃白”塗在器物表面，之後再進行其他的上色操作。

有了這層“玻璃白”打底，器物上的紋飾就會顯得格外粉嫩，顏色的濃淡過渡、明暗變化也格外細膩，因此得名“粉彩”。

青花瓷

可以有九種藍色

“墨分五色”是書畫鑒賞中常用的術語，指的是用水去調和墨的濃淡乾濕，可以調出焦、濃、重、淡、清五種顏色的墨。

但如果你恰巧聽到有人用這個詞來讚美瓷器，也不要急著挑毛病。在我國的瓷器發展史中，的確有一種瓷器當得起“墨分五色”的讚美，那就是康熙時期的青花瓷。

康熙時期的青花瓷採用國產的“翠毛藍”鈷料在胎體上繪畫。同時，在繪畫的時候，工匠們吸收了山水畫中的一些透視畫法，用青花色料的濃淡，體現山石樹木的明暗向背。

燒成之後的青花器物，藍色非常青翠、明快，賞心悅目。同時，青花的顏色也富有層次變化。製作精美的康熙青花瓷，甚至可以在一件器物上出現九種深淺不同的藍色。面對這種器物，“墨分五色”怕是有些不夠用了。

爐鈞釉

斑駁的顏色

鈞窯是瓷器“五大名窯”之一，以色彩豐富、變幻莫測的窯變釉而著稱。“爐鈞釉”這個聽起來有點像山寨鈞窯的瓷器品種創燒於雍正年間，也的確是對鈞窯器物的仿製。

爐鈞釉器物上那斑駁交融的色彩，絲絲縷縷，雖然不能說學到了鈞窯的精髓，但和鈞窯器物還是有三分相似：

那麽，為什麽爐鈞釉不直接起名為“仿鈞釉”呢？清代陶瓷著作《南窯筆記》為我們解開了這個謎題：“爐均（鈞）一種，乃爐中所燒。”因此，器物的名字前面帶了個“爐”字。

陶瓷研究者們經過試驗，更加明確了爐鈞釉器物的燒造過程：首先，用燒造普通瓷器的方法燒出器物的瓷胎；之後，在瓷胎上施爐鈞釉；最後，將施了爐鈞釉的器物放入溫度較低的窯爐，進行二次燒造，讓爐鈞釉固化在器物表面。

燒成之後的爐鈞釉器物，雖然比不上鈞窯那樣“夕陽紫翠忽成嵐”般的瑰麗，但色彩斑駁，釉料厚重，也有自己的可愛之處。

如果有這些“中國色”彩妝，你期不期待？

撰文 |東門之雲

編輯 |陳雪 陳曼菲

主編 |殷燕召

（注：本文圖片如無特殊注明，均來自器物所在博物館的官方網站，特此說明。）