最近總看到我的朋友對著他的手機螢幕傻笑，我本以為他在看流量愛豆，誰能想到他居然在看廣告。
他告訴我，最近的廣告越來越有趣了，泰國的廣告都開始對童話故事下手了。
在泰國的那部廣告中，灰姑娘不穿水晶鞋。
白雪公主拒吃毒蘋果。
這背後的原因竟然是因為她們要做自己？然後廣告就引出了“你的故事你來寫”這句宣傳語。
而這句宣傳語居然是一款香水的標語。如果不是看到最後的話，誰能相信這是一個香水的廣告呢？
整個廣告看上去畫風異常地搞笑，但是隱藏在畫風背後的卻是對藝術的巧妙運用。
不管是廣告的拍攝地點、道具，還是鏡頭的掌控，每一幀尤其是公主們的特寫鏡頭，都很像藝術家手下畫出的絕美畫作。
藝術在廣告中的運用愈加頻繁，也愈加重要。可以說，在一定程度上，藝術在成就著廣告。
那麽，如果是藝術家們來做廣告，廣告會被做成什麽樣子呢？
對於此次設想，意外藝術擬邀了以下幾位藝術家：童心未泯畢加索、謎一樣的男子喬治·德·基裡科、自負天才薩爾瓦多·達利以及科技達人Gil Bruvel。
童心未泯畢加索
繪畫風格最多變的畢加索思維最活躍，他肯定第一個想到廣告創意。
不少人以為畢加索是抽象派，畢竟他的畫，確實挺抽象的。比如：這是畢加索畫的《戴帽子的女人》。
畢加索《戴帽子的女人》
嗯......雖然畫作荒誕，但畢加索確實是個實打實的立體主義者，而且他還是創始人。
在立體主義中，畫家們經常使用三角形、四方形、半圓形和菱形等多樣的幾何圖案來構成圖像，這也正是為什麽我們覺得畢加索的畫很抽象的原因。
畢加索《三個音樂家》
這幅《三個音樂家》就是一幅典型的立體主義作品，以上我們說的幾種幾何圖形都可以在上圖中找到。
畢加索曾說過：“我花了四年時間過得像拉斐爾一樣，但用一生的時間，才能像孩子一樣畫畫。”
畢加索照片
畢加索的作品和孩童的想象力是相通的，孩子的畫作種不存在常規的限制，在畢加索的作品中一切皆有可能。
而立體主義的意義恰好就在這裡，或許你看不懂它，但希望你感受得到它背後的含義。
在畢加索的畫中，他經常會用改變視點的方法去表現事物，把三維空間轉化為平面，形成物象多視點的全景場面。因此，他的畫中才會有這麽多奇怪的面龐。
兩隻眼睛長在同一面側臉上，這是畢加索的名作。
畢加索《哭泣的女人》
臉是長方形、三角形以及扇形拚接成的產物，也是畢加索的名作。
畢加索《女人頭像》
所以，畢加索一定會為自己的廣告人物設計一張獨特的臉。
而孩童般天馬行空的想象力則會讓他為廣告設計這樣的故事：
在飯局上為了阻止朋友買單，兩個朋友撕掉了對方的嘴。
謎一樣的男子喬治·德·基裡科
“一個人必須把世界上的一切描繪成一個謎，並居住在這世界裡，如同居住在一個巨大陌生的博物館中一樣。”——喬治·德·基裡科
謎一樣的男子“喬治·德·基裡科”很難懂，即使他第一個想到了創意，也可能會選擇第二個說出自己的創意。
喬治·德·基裡科非常喜歡製造空間感，空洞卻不空蕩，仿佛每幅畫都籠罩著一種朦朧之感，就像幻境一樣。
設這個幻境的人是喬治·德·基裡科，而能走出這個幻境的人也是他。
喬治·德·基裡科《一條街上的憂鬱和神秘》
這是他非常著名的一幅作品《一條街上的憂鬱和神秘》。雖然畫中陽光充足，還有孩子在嬉戲。但畫中寂靜得詭異。
街道怪異的透視關係和光影表達以及遠處那名男子的影子，都使得整幅畫更加撲朔迷離。
喬治·德·基裡科《Delights of the Poet》
這是他的另一幅作品《Delights of the Poet》。奇怪的天空顏色以及過於平靜的氣氛，總覺得畫上的兩個人握手之後會發生什麽魔幻的故事。
這個喜歡給看者也喜歡給自己建設幻境的男子。如果是他要來做廣告的話，他的廣告首選人物一定是魔術師。
自負天才薩爾瓦多·達利
薩爾瓦多·達利是一個非常自負的人，他曾毫不吝嗇地說：“我是一個天才，我在母親的懷抱裡早已意識到這個事實的存在。”
自信的性格和流淌在血液裡的天才基因，使得他快速發現了超現實主義風格的訣竅，成為著名藝術家。
但是他太自負了，以為自己可以搶過畢加索和喬治·德·基裡科。結果是，他搶到了第三個順序……
著名精神分析學家西格蒙德·弗洛伊德認為每個人的意識都包括了意識、前意識和潛意識三個層次。
西格蒙德·弗洛伊德照片
意識只是冰山一角，前意識是基座，而潛意識才是核心。
達利正是意識到了這一點，所以他用盡各種極端方法讓自己產生幻覺，誘發潛意識。他還給自己的方法起了名字——“偏執狂臨界狀態法”。
他快速入睡，再突然醒來，醒來後就馬上畫出夢境裡的各種碎片場景。這樣的繪畫方法使得他的畫作荒謬又耐人尋味。
在他的作品中，可以同時出現癱倒的怪物、山和鍾表。
薩爾瓦多·達利《記憶的永恆》
也可能將拿破侖、沙漠和人群統一到一幅畫面當中。
達利《拿破侖的鼻子，搖身一變成為一名孕婦，帶著她的憂鬱影子，在已毀壞的遺址中散步》
甚至在他的作品中同時出現漂浮在空中的鵝頭、雕塑手、西瓜，都不足為奇。
薩爾瓦多·達利《Feather equilibrium》
科技達人Gil Bruvel
面對一百多年前的老前輩們，Gil Bruvel自然要尊敬前輩，所以他會選擇在最後發言。
Gil Bruvel是美國雕塑家，他出生在意大利，在法國長大。
從九歲起他就開始學習繪畫、雕塑藝術，創造性的天賦和多年的知識汲取也讓他對結構和圖案產生濃厚的興趣，也奠定了他作品中的科技感。
Gil Bruvel這個名字可能很多人比較陌生，但沒關係，我們用作品說話。
Gil Bruvel的幾何和彩色雕塑作品
Gil Bruvel非常善用幾何圖形來表達作品，他的作品顆粒感極強。可以說，他追求的就是作品的像素化。
Gil Bruvel的幾何和彩色雕塑作品
看似凌亂但實則非常有規律的各種長方體也讓整個作品看起來格外的超前，極富有未來感。仔細看，上邊這幅作品看起來像不像我們雜亂的信息時代？
除此之外，Gil Bruvel也讓流線在作品中發揮到了極致。
Gil Bruvel《Flowing》
線條蜿蜒曲折卻異常流暢，360度透露著衝破物理和科學隱喻領域的流線性，表達著瞬間、永恆和未來。
而不鏽鋼的選材也讓Gil Bruvel的這份科技感延續到極致。
Gil Bruvel《The Wind》
仔細看他的作品，是不是還帶有一絲無厘頭的玩味感呢。
如果讓Gil Bruvel拍廣告的話，科技感在他的廣告中肯定是首選。
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