22年，6部《碟中諜》，總票房35億美金。
這些數字全部屬於一個人——湯姆·克魯斯。
自打1981年進入好萊塢之後，被中國觀眾親切稱呼為“阿湯哥”的湯姆·克魯斯在超過30年的時間一直穩居超一線大咖的地位。
他主演的《壯志凌雲》、《雨人》、《木蘭花》等電影都是觀眾耳熟能詳的經典。而這其中，最為觀眾津津樂道的非《碟中諜》系列莫屬。
當1996年，湯姆·克魯斯和導演布萊恩·德·帕爾瑪合力打造出《碟中諜1》的時候，他恐怕也沒想到過，這部根據1960年代電視劇《虎膽妙算》改編的複古間諜電影，會成為接下來20多年的時間裡，他個人最濃墨重彩的一篇華彩樂章。
伊桑·亨特，這個上能25000英尺高跳低開，下能水中憋氣6分鐘的超級特工，已經和湯姆·克魯斯牢牢地綁定在了一起。
對於觀眾來說，那個在電影中無所不能的特工，就是湯姆·克魯斯本人。
在《碟中諜6》中，湯姆·克魯斯通過HALO高跳低開、巴黎飆車、倫敦跑酷、紐西蘭直升機大戰、挪威徒手攀岩等一連串的搏命演出，將個人魅力發揮到了極致，用一己肉身對抗著席卷了全世界的CG技術。這是傳統電影製作工藝的堅持，也是好萊塢明星製的最後一抹余暉。
他，就是我們這個時代的超級英雄。
專訪的過程中，阿湯哥用演員、製作人、講故事的人和特技演員來形容自己，不管是多麽危險的鏡頭都要求親自上陣。作為好萊塢最頂級的大咖，56歲的阿湯哥為什麽還會如此拚命？在綠幕和CG特效如此發達的今天，為什麽不走捷徑，而是一定要選擇實景拍攝呢？面對種種疑問，阿湯哥帶著微笑，給出了他心中的答案。
“當觀眾看《碟中諜6》的時候，會覺得這是獨一無二的體驗，因為我們不是靠綠幕做出來的。有一些我喜歡的電影人，他們就是電影殿堂中的教父，像吉恩·凱利的《雨中曲》就是一部完美的歌舞片，他的作品給我帶來了極大的靈感——真正的藝術家會站在鏡頭前表演，直面一切。”
《碟中諜4》攀爬杜拜塔，《碟中諜5》徒手扒飛機，阿湯哥已經一次又一次地刷新了我們想象力的極限。然而當《碟中諜6》上映時，阿湯哥依舊給我們帶來了無限驚喜。電影一開場，阿湯哥就為我們展示了HALO（高跳低開）的特技表演。
回憶起拍攝的過程，他顯得格外興奮，“我們籌備了很久，如何才能一鏡到底地實現這個想法。更加困難的是，我要在跳傘的同時進行表演，並保證另外一位演員的安全，不能打到他的頭，也不能把自己弄得筋疲力盡，還得防止降落傘纏在一起。”
為了讓這個長鏡頭能夠完美地呈現在大銀幕上，阿湯哥一共從25000英尺的高空上跳了106次！
“我們計劃一周完成拍攝，但最終拍了一個月。這個鏡頭比想象中更難，在25000英尺的高空，伴隨著缺乏氧氣的問題，每天只有日落前的三分鐘可以進行拍攝。不過很幸運的是，我們最終成功完成了HALO。”
皇天不負有心人，在日光即將劃過天際線的瞬間，伊森·亨特的縱身一躍震驚了全世界的觀眾，這一段瘋狂的拍攝過程也注定會被載入影史。
雖然說HALO是《碟中諜6》最重頭的挑戰之一，但並不是全部。巴黎的飛車追逐、倫敦的極限跳躍，挪威的徒手攀岩，以及在紐西蘭拍攝的直升機大戰，都讓觀眾的腎上腺素不停飆升。
在片中，阿湯哥駕駛直升機的鏡頭全部都是親自上陣進行拍攝。為此，他花了12天的時間考下了直升機的駕駛執照，但為了那些高難度的緊急拉升和俯衝的鏡頭，阿湯哥持續訓練了一年之久，“我需要練習直升機如何在空中盤旋，並且和亨利進行交火。”
面對著空客H125直升機以及專業的駕駛艙和儀表板，阿湯哥駕輕就熟，一年特訓的效果開始顯露，他甚至可以輕鬆完成有著多年駕駛經驗的老飛行員才能完成的動作：在特工沃克的重機槍火力之下，伊森·亨特不得不急速下墜，並且貼近湖面飛行，然後盤旋著穿入瀑布。這是相當危險的特技鏡頭，通常情況下只有熟悉地形的當地飛行員才能完成飛行。不過一切都難不倒阿湯哥，最終的效果非常完美。
在影片的結尾部分，阿湯哥和亨利·卡維爾來到位於一處懸崖展開最終的決戰。這處懸崖就是挪威大名鼎鼎的地標——布道石。這塊鋒利的巨石高約2000英尺，兀立在峽灣之上，堪稱拍攝奇觀鏡頭的絕佳地點。
景色雖然壯麗，但是《碟中諜6》劇組在這裡進行的拍攝卻極具挑戰性，第一次勘景的時候就出現了極端的氣象變化，冰雹、雨雪和晴空萬裡三種氣象在短短幾個小時的時間內來回切換。到了第二次勘景時，突然刮起了狂風，劇組人員甚至不得不匍匐行進，以避免被吹到懸崖邊上不慎滑落。隨著冬季的臨近，氣象條件變得越來越糟糕，但惡劣的氣候根本不能阻止阿湯哥的腳步，即便他剛剛從腳部骨折中恢復，也依然執意要征服這塊巨石！
在挪威的整個拍攝過程都在伴隨著惡劣的氣象和險惡的地形。有好幾次，已經制定好了的拍攝計劃因為氣象原因不得不推遲，劇組甚至都不知道能否在冬季到來前完成拍攝。不過阿湯哥和他的團隊們最終還是搞定了這項“不可能完成的任務”，當然這也多虧了老天的眷顧，因為在最後一批劇組工作人員乘直升機起飛15分鐘後，一場暴風雪淹沒了整個拍攝地點，所有器材都被埋在雪中，有些設備甚至到了第二年的春天才取了回來。
說到拚命，阿湯哥堪稱好萊塢巨星中的No.1，這不由得讓人聯想到中國的頭號動作巨星成龍，甚至有媒體將兩人聯繫起來，稱阿湯哥是“美國成龍”。
對於這樣的稱謂，阿湯哥欣然面對，並且表達了對成龍的惺惺相惜之感，他認為“成龍是一個天才，了解電影的一切，他的動作電影無與倫比的精彩”，並坦承自己和成龍有著“共通之感”：“作為一名演員、製片、講故事的人和特技演員，我非常敬佩他所做的一切。我們為觀眾竭盡所能。就是想帶給觀眾真實的體驗。”
阿湯哥在乎自己的電影，“不停地學習並去挑戰自我，是我生命中特別美好的一件事。” 但他更在乎的是廣大觀眾，“我總是在想，怎麽才能用新的方式去“取悅”觀眾。”
這樣的良性循環“逼迫”著阿湯哥不斷推陳出新，把擁有最佳品質的電影呈現在觀眾面前。然後繼續在新的電影中挑戰自己，帶給觀眾驚喜，讓他們享受這種體驗。
這種不斷追逐極限，超越自我的過程，已經成了阿湯哥在生命中最快樂的事。
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