今年5月份韓國上映的一部新電影《毒戰》。
電影在韓國本土收獲了不錯的口碑，4000多觀眾打出了8.49分，500萬人次的觀影量，也讓它成為今年目前為止，票房最高的韓國電影。
一聽這個片名，很多觀眾就會想起2012年杜琪峰執導，孫紅雷和古天樂主演的電影《毒戰》。對的，你沒猜錯，韓國版的就是翻拍自我們這部電影。
但這個韓國版《毒戰》，國內觀眾並不認可，豆瓣評分6.2，比原版低了整整一分（7.2分）。表姐看完韓國版，也可以肯定地說：
這一次，韓國沒有把我們的電影翻拍成功。
毒戰 Believer
雖然說是翻拍，但韓國編劇對於這個故事進行了大刀闊斧的改編，幾乎是講了一個完全不同的故事。
不僅如此，考慮到原版畢竟是一部在審查尺度範圍能接受的國產電影，而這部韓國版的尺度則要大得多。
韓國導演李海英，在這部翻拍版中加入了更為豐富的類型元素，風格比原版更加暴力和暗黑，也因此電影在韓國被劃分為「限制級」。
演員方面，韓國版的陣容也相當亮眼：
在神劇《信號》中有過精彩表演的韓國實力派演員趙震雄，在本片中繼續挑大梁飾演一位緝毒警察元浩。
而與他上演對手戲的則是《請回答1988》中的“狗煥”柳俊烈，顛覆出演一位亦正亦邪的販毒組織成員樂。
此外，值得一提的是《請回答1988》中年崔澤的扮演者，韓國演員金柱赫也在影片中飾演一位舉止癲狂的毒梟頭目，演技相當炸裂。
不過，令人唏噓的是，去年年底他在電影上映前不幸遭遇車禍，離開了人世，這部電影也成為了他的銀幕遺作。
韓國版《毒戰》的故事開始於一起神秘的爆炸案。
案發地是一所警方盯梢已久的地下製毒工廠，警方找到的唯一幸存者是曾經在大毒梟李先生手下辦事的小頭目徐英樂（柳俊烈 飾）。
相較於原版，韓國版為主要角色增色，添加了更為豐富的人物性格塑造的細節。
柳俊烈飾演的徐英樂有著悲慘的身世，幼年跟隨父母偷渡來韓國，在貨櫃裡親眼目睹父母吸食過量的毒品死亡，之後被製毒工廠的一對夫妻收留。
負責調查李先生案件的是警方緝毒組組長趙元浩（趙震雄 飾）。
趙元浩已經對李先生背後的勢力苦苦追尋了兩年，卻一無所獲，甚至還連累自己的線人被滅口。
所以他發誓一定要將毒販繩之於法，瓦解這個販毒集團。
但很可惜的是，這位傳聞中的“李先生”作風神秘，很少親自現身交易，所以極少有人見過他的真面目。
就在這時候，元浩從組織成員樂的口中得知了販毒集團內部發生內訌的消息。
李先生為了滅口，策劃了這起爆炸案，最終害死了樂的養母和他養的一隻狗。為了報仇，也為了自保，樂表示可以同警方合作，聯手揪出幕後真凶李先生。
香港導演杜琪峰在《毒戰》裡所設計的最有趣的一場戲：
刑警隊長在酒店內先後假扮毒販，接觸販毒組織上線的戲。
這段戲在韓國版裡被得到了複刻：
在樂的幫助下，他們見到了亞洲大毒梟陳河霖（金柱赫 飾）。
這是一個性格乖戾，喜怒無常而且行事心狠手辣的販毒集團頭目，一會吞眼球，一會拿利器砸人。
這個角色雖然極盡癲狂之能事，但實在讓人覺得不像梟雄，反而更像個神經病！
而警察元浩在摸清了大毒梟的為人行事風格之後，很快又在另一邊靠著假扮毒梟陳河霖與毒販上線交易，借機接觸真正的李先生。
為了騙取對方的信任，警察元浩不惜假戲真做，真的吸食毒品，差點喪命。
這場戲幾乎就是對杜琪峰原版的照搬，原版的懸念感已經非常足，加上演員前後反差的表演，製造了一種極強的戲劇張力。
隻不過在之後的劇情裡，翻拍版則和原版走向了兩種截然不同的風格。
在這場交易之後，元浩看似掌握了扳倒整個組織的線索，但越深入一件事，往往越難看清該事物的全貌。
但其實幕後的boss李先生一直就在自己的身邊，原來他就是一直跟在警方身邊的小跟班樂。
從故事層面來看，韓國版是一部標準的犯罪商業類型片的架構。
電影延續了韓式犯罪片強節奏、快速推進的敘事手法，同時加入了更為豐富的類型元素，在質感上更接近於一部犯罪動作大片。
無論是更加豐滿的人物塑造，還是火爆刺激的槍戰場面，亦或是精致考究的攝影構圖，都彰顯了韓國電影成熟的電影工業。
所以如果純粹從技術層面上來說，韓國版《毒戰》的完成度其實很高，甚至有些鏡頭要比原版強不少。
但為什麽這部韓國版在國內評價不高呢?
表姐覺得問題的關鍵在於——
這版翻拍不夠高級。
不僅是故事和表演上不及原版，而且導演在創作的立意和野心上也沒有杜琪峰的那種探索精神。
韓國版作為標準的韓式犯罪大片，追求的是爽快刺激的劇情和視覺體驗，所以導演對於故事做了減法，電影的主題指向的是——
誰是李先生？
但是除了這個最大的情節反轉之外，電影的後半段幾乎完全是靠著接連不斷的視聽和感官刺激來撐完了整部電影。
至於所謂的限制級戲碼，對於影片整體的故事節奏的提升也相當有限。
與之相比，國產版《毒戰》則有著清晰的杜琪峰導演的個人風格。
原版《毒戰》拍攝於2012年，是杜琪峰為首的銀河映像團隊第一次與內地合作拍攝的警匪犯罪片。
電影由當年還沒成為“顏王”的實力派演員孫紅雷和古天樂擔綱主演，大陸故事背景加上香港創作團隊，讓這部影片既帶有銀河映像的暗黑暴力美學，同時又兼具了冷峻寫實的現實主義風格。
孫紅雷飾演的緝毒警察大隊長張雷剛一出場，就是臥底毒販走私集團內部，偵破了一起人體藏毒的案件。
從電影的第一幕開始，鏡頭就帶領觀眾跟隨孫紅雷扮演的警官。
孫紅雷飾演的緝毒隊長，完全是一位杜琪峰式的鐵血神探的形象設計。
這是一個狠角色，在這場緝毒遊戲中，不僅有凶悍、硬朗的一面，更是有機智冷靜的一面。
為了破案，他不僅研究毒販運毒手法、親自上陣槍戰一線，更是在關鍵時刻，以身“試”毒吸食白粉，博取毒販信任。
與之相對的則是古天樂飾演的毒販蔡添明，電影花費了大量的筆墨來刻畫這個角色複雜的內心。
電影的前半段，蔡添明看似轉向了正面：
他在危急關頭救了警察，在手中有槍的時候放棄逃走，這些煙霧彈有效地迷惑了觀眾。
最令人印象深刻的是他在製毒工廠悼念亡妻的段落——
因為沒有冥幣，他就用真錢燒給自己的老婆。
這個細節表明了蔡添明是一個不擇手段的人——
他從頭到尾都是為了自己而活，為達目的他可以犧牲掉一切代價乃至所有人。
而在孫紅雷假扮毒販的那場戲裡，更能看出幕後主創對於場景和細節設計的用心。
孫紅雷飾演的張隊，作為從一個從未吸過毒的警察，為了麻痹毒販，要演出來突然吸下大量白粉後的嗑藥狀態，這段戲被杜sir拍得緊張刺激，節奏異常抓人。
在任務的使命感和劇烈的神經刺激的掙扎中，張隊完成了角色任務。
但他清醒後的第一件事，就是冷靜地質問蔡添明剛才手拍販毒團夥頭目的用意。
一個簡單的細節就讓二人之間被迫互相合作，但實則又根本不信任對方的複雜關係給確立起來。
電影后半段，尤其是特警突襲製毒工廠開始，熟悉銀河印象的觀眾開始找回了杜琪峰標準的風格。
隨處可見招牌式的“杜氏站位射擊”，尤其是在槍戰動作場面的調度上，也完全是銀河映像式的凌厲剪輯。
最令人震撼的可能是影片的結尾——
創下了國產警匪電影尺度最大的一場槍戰戲的紀錄。
導演杜琪峰通過一場街頭大混戰，讓警察與毒販團夥先後完成了“團滅”，這也是銀河映像作品中一貫的強烈宿命感和虛無感的表達。
為了逃脫抓捕的蔡添明，在將販毒團夥出賣給警方之後。
卻又在交易成功之後再次反骨，又出賣了警察，以至於雙方展開了激烈的火並。
此時觀眾才看到這個角色內心的邪惡和戾氣，為了逃脫，他可以輕而易舉地害死了十幾名緝毒警察。
不僅殺掉給自己帶來累贅的同夥，還對沒有死透的警察進行補槍，甚至還拿小學生做掩護。
不得不說，古天樂在這部電影中奉獻了極為精湛的演技，演活了一個自私到極致，為求生不擇手段的毒販。
蔡添明這種強烈而又邪惡到骨子裡的求生欲，讓觀眾不寒而栗，但即便如此，他也沒能逃脫命運的枷鎖。
電影的最後，蔡添明被逮捕後宣判死刑，在注射毒劑時，蔡添明嘴裡還一刻不停地說著自己還知道哪些毒販的資訊，只要饒他不死，他就可以將他們全都供出來。
沒想到都已經死到臨頭，還想要做垂死掙扎。
一直到電影落幕的最後一刻，觀眾才能能夠深深地體會到這位毒梟的絕望和瘋狂。
這也正是我們國產《毒戰》的優秀之處——
杜琪峰在犯罪片的框架之下，所關注的是透露出的人性的黑暗與貪婪。
從這個意義上來講，韓國版《毒戰》無疑是對故事情節做了減法，但同時也丟失了原版的精華。
如果沒有原版作為參照，倒是一部及格的商業類型片。
但又作為一部翻拍電影，只能說它是差強人意。
看了一遍，還是覺得我們原版的好啊。
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