更換嘉賓、賽製升級……綜N代的創新之路為何這麽難走？

一線導讀：在台網話語權逐漸發生反轉、內容市場從大眾化逐漸走向垂直化的大背景下，節目製作環境也與此前有了很大不同。不斷提升節目質量、挖掘新內容，才能使節目的品牌價值長久延續下去。

文丨李楊

2019年Q1的綜藝大戰即將結束，從各平台的排播來看，綜N代節目依然是每家平台的“門面”，拿到了平台資源與注意力的C位。不過從播出效果來看，綜藝節目在春節檔短暫的回暖後又開始降溫，甚至一些台綜的王牌節目，也不得不面對收視率下滑的現實。

風格固化、後勁不足，讓不少綜N代都無法維持前幾季的高水準和高口碑。而且近兩年來，網台紛紛開始試水新領域，觀眾對老牌綜藝的注意力更是日漸稀缺。正是在這樣的大背景下，那些曾經佔據C位綜N代節目，在保持核心模式不變的情況下，在嘉賓、賽製、環節等細節方面嘗試作出調整，通過微創新來帶給觀眾新鮮感，也讓節目價值和影響力得以延續。

熱門綜藝更換固定嘉賓

提升熱度但也是一招險棋

從國內節目的發展軌跡來看，如《歌手》《奔跑吧》《中國好聲音》等一些能做到5年以上的節目其實並不多見，更多節目在第三季甚至第二季便走向收視下滑、停播的“魔咒”。據統計，2018年季播真人秀共播出203檔，首播收視率超過1%的季播節目共計16檔，收視率超過2%的節目更是僅有一檔，各平台的王牌綜N代顯然已不複昨日的輝煌，勉強支撐收視。

想要能讓觀眾們不再審美疲勞，節目就必須玩出一些新花樣。因此，在核心看點不變的前提下，更換常駐MC，成為不少綜N代在創新之路上邁出的第一步。或許是主動變革，或許是被動調整，保留前幾季節目中的部分原有嘉賓，進而再增添新的嘉賓陣容，從而形成了一種新老嘉賓混搭的局面，讓觀眾對新一季節目產生一定的新鮮感。

不久之前，湖南衛視慢綜藝《嚮往的生活》固定嘉賓之一的劉憲華通過官微正式發布了告別信，表示因自身原因將不再參加《嚮往的生活3》的錄製。

作為節目“元老級”嘉賓，劉憲華還是給觀眾留下了不少印象深刻的片段，尤其是“國語不太好”，更成為節目的一個笑點。而新一季的節目，將由哪位明星來擔任固定嘉賓，網絡上已有數十種版本，但目前節目組尚未官方宣傳。

無獨有偶，浙江衛視的王牌節目《奔跑吧》也在上個月宣布MC的變更。該節目已經製作播出了六季，幾乎每一季（除第四季）都有一位常駐嘉賓發生變動。但這一次，固定嘉賓大換血，尤其是一直擔任主MC的鄧超的退出，著實給網友帶來了不小的“衝擊”，不過這或許也從某種程度上展現了節目在創新上的決心。

但是，從以往節目經驗來看，更換常駐嘉賓在帶來新鮮感的同時也面臨著很大的風險。今年這幾檔已經官方宣傳更換嘉賓的節目雖然還沒有播出，但在節目的官方微博下，已經出現了不少網友的負面評論，紛紛表示對節目換人的不理解，甚至對新一季的節目帶有抵觸情緒，這顯然會對節目會帶來一定影響。並且，隨著一季又一季節目的開播，頻頻更換常駐嘉賓會導致節目“留守式”粉絲變得越來越少。而新老嘉賓的磨合碰撞，最終會是怎樣的結果，也是未知。

所以，對於不少的綜N代來說，更換常駐嘉賓，或是主動換血，或是因某些原因而被動調整，雖然經常是節目創新要走出的第一步，但也著實是一招險棋。

賽製、環節升級越來越難，

節目如何擺脫綜N代“魔咒”？

其實一檔節目播出三季以上，觀眾對節目模式已經基本熟悉，因此新奇感就會大大降低，所以通過在賽製、環節上進行調整創新，就成了十分合理的事情。

江蘇衛視《最強大腦之燃燒吧大腦》第二季就在選手緊張的答題比拚之外，增加了真人秀比重，把選手備戰的場景和交流討論的環節呈現在觀眾面前。同時在賽製上，新一季節目也顯得更加殘酷，節目將去年的1V1對決和兩人協作的團隊戰模式進行了前調，節目的懸念感得到了升級，情節發展也更有故事看點。

東方衛視的《歡樂喜劇人》第五季這一次也在賽製上進行了升級。除了海選賽和車輪戰之外，據說後續還會有PK、排位等比拚環節，賽製較前四季更加激烈和複雜。節目組期望能夠通過這些規則上的變化，來增加喜劇人的緊張感，也給觀眾帶來更多的懸念。

但是，僅僅依賴節目環節上的緊張感去刺激觀眾收看顯然不是長久之計，在喜劇節目用人慌、喜劇作品笑點日漸不足的情況下，《歡樂喜劇人》這一次就遭遇到了口碑和收視的雙重滑鐵盧。節目的收視率從首播的1.228%曾一度跌破1%，與此同時節目的豆瓣評分也降至5.0，成為五季最低。

而同樣遭遇了創新瓶頸的，還有湖南衛視的《歌手2019》。這一次，節目在賽製及競演排名公布方式上進行了調整，放棄了“洪濤時間”，讓歌手自己登台去揭曉結果，同時還通過“全民舉薦踢館歌手”環節，提高了網友的參與度，助推節目熱度的提升。

但是，相較以往幾季節目，這一次既沒有突出的“黑馬”選手，又沒有能夠產生如《阿叼》《成都》這樣熱門傳唱的歌曲，節目的熱度顯然已大不如前。而這樣不溫不火的反應也體現在了收視上，最新一期節目CSM55城收視僅為0.646%，在周五同時段節目收視排名中已跌出前五。

此外，在節目中增加如素人元素、公益元素、文化元素等內容，更是很多綜N代進行微創新的重要手段。如《奔跑吧》就曾“跑進”聯合國推廣中國文化，《極限挑戰》也增加了星素互動的內容，讓嘉賓深入到百姓之中，共同完成節目組的任務。

這樣的微創新也能夠調動觀眾的積極性，提高他們的參與感。但對節目來說，這樣的創新其實多少都有點壓力所迫的意思，因為這能夠保證節目能夠在廣電總局“限星令”“限娛令”等一系列政策下，安全地運行。

由此不難看出，對於一檔已經播出了幾季的綜N代而言，無論是環節上的微調還是賽製的升級，都是希望的是節目給觀眾帶去新鮮感和刺激感，以此來提高節目的熱度。但其實，這樣的微創新對於節目本身而言更多是起到輔助作用，節目內容品質的高低，嘉賓在節目中的表現，才是收獲觀眾掌聲的關鍵。

小結

眼下，短視頻、直播等新媒體搶奪大眾視線，垂直細分類的新型網綜也正強勢霸屏，國內的綜藝市場上，節目更迭的速度越來越快。同時，從“限娛令”到“限薪令”再到“小正大原則”的提出，廣電總局政策監管日益趨嚴，大量的金牌製作人、製作團隊出走，留給綜N代去思考如何創新、怎樣創新的時間也越來越少了。

但不可否認的是，綜N代依然在市場上保持著一定的佔有率和品牌影響力。《王牌對王牌》《歡樂喜劇人》《最強大腦》等老牌綜藝節目仍是各大衛視博收視的主力，依然能夠斬獲同時段收視冠軍。與此同時，在網絡播放量上綜N代也有著較強的優勢。

但是，在台網話語權逐漸發生反轉、內容市場從大眾化逐漸走向垂直化的大背景下，節目製作環境也與此前有了很大的不同。五六年前，季播節目剛剛興起，那時候模式、節目CP等內容，對於很多國內觀眾來說還很想當新鮮的事物，而如今觀眾對此顯然已經變得非常習慣，因此對於綜藝節目的審美也日益挑剔。

不過眼下，仍有不少綜N代節目還沉溺在此前的製作思路裡，對模式依賴、原創性低，甚至刻意製造矛盾引導粉絲罵架，或是熱衷炒作CP，以此來提高節目的關注度，但往往於節目的口碑與收視都沒有益處，長此以往更容易讓廣告主對節目失去信心。

真正的長壽綜藝絕不止是盲目跟風去追逐時下熱點，而是應當走出舒適區，在融合本土文化基礎上，不斷提升節目質量、挖掘新內容，使品牌價值長久延續下去。