中國的工筆畫歷史悠久，從戰國至今，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。2000多年來，工筆畫以其典雅矜貴的氣質和濃鬱的中國風，一次又一次的驚豔了世界。
《竹鳩圖》 宋 李安忠
工筆畫又叫“細筆畫”，
是以精謹細膩的筆法描繪景物的表現方式。
從而取得形神兼備的藝術效果。
一筆一畫，
都要求作畫者有極強的耐心、毅力和定力，
既要死磕，又要發揮極致！
《搗練圖》局部
工筆人物畫
工筆人物畫起步最早，主要是為了宮廷政治和宗教服務，從戰國墓葬出土的《人物禦龍帛畫》，可說是中國最早的工筆人物畫。
到了東晉，人物畫已經發展得很成熟。而東晉人物畫第一人，當推顧愷之。中國畫的精髓是“線條”，顧愷之就能用線條將人物畫得很傳神。
顧愷之的仕女畫，《女史箴圖》中貴族婦女神態端莊溫婉，服飾的線條綿密、流暢、穩定，功力極深，後人形容這線條如春蠶吐絲，又被稱為琴弦描或者高古遊絲描。
顧愷之《女史箴圖》局部
工筆山水畫
人物畫在發展，山水畫也在發展。從東晉顧愷之到隋朝展子虔，工筆重彩山水畫逐漸從人物畫中剝離了出來，成為一個獨立的畫種。
青綠山水中少不了亭台樓閣，為了將建築畫得更準確、細致、工整，後來青綠山水中還出現了界畫。
用界筆直尺劃線，所以畫中建築的線條更加工整筆直。界畫的高手，晚唐出了尹繼昭，五代有衛賢、趙德義、趙忠義等人，宋初還有郭忠恕。
衛賢《高士圖卷》現藏北京故宮博物院
工筆花鳥畫
就工筆花鳥畫獨立分科而言，“始於唐代，成熟於五代，鼎盛與兩宋”。
那時工筆花鳥畫大多用來裝飾宮廷。五代西蜀的黃荃用“勾勒填彩”法畫花鳥能夠騙過宮廷的真仙鶴，南唐徐熙開創“沒骨畫法”，看上去更有野逸之感。
黃荃《寫生珍禽圖》現藏北京故宮博物院
工筆畫的巔峰時代
不愛江山愛丹青，宋徽宗開創畫院風。
文藝青年宋徽宗，利用職務之便，開創了北宋畫院。北宋最頂尖的畫師，都在其中。宋徽宗每天和畫師一起看山看水看花看鳥看珍禽異獸，然後畫畫畫。
對物態精準的捕捉，極清極簡的線條，含蓄內斂的意蘊，都是獨屬於宋徽宗的審美標簽。每一筆，都能看出他對繪畫滿滿的熱愛，和對美的極致追求。
宋徽宗繪《聽琴圖》
工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨乾。
工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹一般用中鋒筆較多。以固有色為主，一般設色豔麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃鬱的中國民族色彩審美意趣。
下面這幅《花鳥之二》是來自尚美優畫院藝術家陸曙光的作品，染色均勻工細，滋潤厚實，格調清新典雅，極盡自然生趣。
陸曙光 《花鳥之二》 工筆重彩 45x45㎝
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室