用影像創造懸念迭生的新世界，用先鋒手法打造藝術新高度，1979年奧斯卡終身成就獎，2007年英國電影雜誌評選“史上百位偉大導演第一位”，他，就是舉世公認的電影大師——懸疑之父阿爾弗雷德·希區柯克。
今天是希區柯克誕辰120周年，這篇文章捂了好久，終於可以推送給大家了~
希區柯克（1899年8月13日~1980年4月29日）
這位擁有英美雙重國籍的電影大師，從小就生長在英國倫敦的一個天主教家庭，家人對他的嚴格規訓讓他變得內心敏感又細膩，這使得他對這個世界永遠保持著一種「窺探與審視」。
在這裡不得不提一件希區柯克很小的時候曾發生過的一件事，對他後來的電影人生產生了不可磨滅的影響。
那時他還很小很調皮，爸爸為了治他便想出一個主意——讓希區柯克代替自己給警長送一封信，信上寫著把這孩子放牢房裡關一會兒。
於是毫不知情的希區柯克便稀裡糊塗地被警長關進了暗黑的牢房，也就是被關進去的這幾分鐘，讓恐懼的感覺從此住進了他的心裡，也住進了他日後的電影裡。
成年之後的希區柯克開始進入電報公司擔任技術工作，同時也在倫敦大學進修藝術課程，這段進修為他日後的電影人生打下了重要基礎。
在公司任職期間，他還曾發表過第一篇小說《麻醉劑》。
倫敦大學
到了20歲，希區柯克正式踏入電影界，在拉斯基明星公司擔任片頭字幕設計和剪接的工作。在這裡他認識了剪輯師阿爾瑪，也是她的初戀和妻子。
希區柯克與阿爾瑪
2年後，他師從導演喬治·菲茨莫裡斯，並向其他電影技術人員學習電影製作方面的技巧。
也正是在這段時間，希區柯克的體重急劇上升，後來人們也給他取了個很可愛的外號“希胖”。
酷愛吃甜食的“希胖”
對電影製作流程相當熟悉後的希區柯克，隨後便執導了個人首部電影作品《第十三號》，但因資金問題並未完成拍攝。
導演喬治·菲茨莫裡斯
直到他25歲拍攝《歡樂園》，希區柯克才成為一名正式的電影導演，並因此獲得了去德國UFA製片廠學習電影製作的機會。之後的幾年間，希區柯克陸陸續續拍攝了二十多部電影。
歡樂園劇照
到了39歲，希區柯克離開倫敦開始前往好萊塢發展，他在美國執導的第一部作品《蝴蝶夢》，一舉拿下了當年奧斯卡的最佳影片獎，取得了商業和藝術的雙重成功，為他進軍好萊塢打響了第一仗。
《蝴蝶夢》中的男女主角
在這之後的時期，希區柯克奉獻了諸多經典作品，也憑借這些影片，讓他多次提名奧斯卡最佳導演，並於1979年榮獲美國電影協會頒發的終身成就獎。
希區柯克把獎杯揣了起來
1980年4月29日，希區柯克因腎功能衰竭，不幸在洛杉磯逝世。
在希區柯克的電影生涯中，他一共導演了50多部電影，創造了一部又一部偉大的作品，流傳至今，成為一代又一代電影人學習的範本，因為大師作品眾多，我們就挑選幾部具有代表性的作品來聊一聊。
蝴蝶夢（1940）
希區柯克到好萊塢後，執導的第一部片子本應是後來家喻戶曉的《泰坦尼克號》。
但他對此題材並不感興趣，再加上製片人大衛·塞爾茲尼克也沒有多餘的資金同時投入兩部巨作（《亂世佳人》當時在籌拍中），於是他只能同意讓希區柯克先拍一部小投資的《蝴蝶夢》練練手。
《蝴蝶夢》與《亂世佳人》的製片人
大衛·塞爾茲尼克
影片講述了年輕姑娘嫁入豪門之後，發現丈夫德文特的前妻麗貝卡的陰魂籠罩在整座曼德麗莊園，神秘的女管家丹佛絲也像幽靈般在她身旁出沒，神秘的莊園隱藏著不為人知的秘密故事。
《蝴蝶夢》劇照
這部影片是希區柯克和大衛·塞爾茲尼克兩個傳奇人物合作的開始，同時也挖掘了後來的超級巨星瓊·芳登。
瓊·芳登
女主角瓊·芳登在當時並無名氣，擔任男主角的勞倫斯·奧利弗也並不看好她，甚至還向導演提出希望他的未婚妻費雯·麗來擔任女主角。
費雯·麗（《亂世佳人》女主）
但這被希區柯克以“費雯·麗女士的頭髮是棕色，而我需要一名金發女士來出演這個角色。”而拒絕。
事實證明，希區柯克的決定並沒有錯，瓊·芳登憑借精湛的演技撐起了《蝴蝶夢》，後來二人合作的《深閨疑雲》也將瓊·芳登送上了奧斯卡影后的寶座。
《蝴蝶夢》中的女主和管家
這裡還有一個小插曲，勞倫斯·奧利弗因為希望自己的未婚妻費雯·麗來陪他一起演這部戲沒有成功，所以對女主角瓊·芳登不是很友好。
費雯·麗與勞倫斯·奧利弗
敏感的瓊·芳登也察覺出男主的不友好並感到很沮喪，而作為知情的希區柯克不僅沒有向瓊·芳登解釋這件事，反而利用這件事，說她真的是一個很討厭的人！以此來加深她的不安，從而達到劇中人物表演的需要。嗯......真的不知道該說導演是太調皮了還是太“壞”了呢？
《蝴蝶夢》雖然還沒有形成典型的希區柯克風格，但是他高超的導演技巧使得影片獲得了商業和藝術上的雙重成功，為他日後在好萊塢的地位奠定了堅實的基礎。
值得一提的是，影片在西班牙上映後取得了巨大成功，其中瓊·芳登在片中穿過的那種短上衣被叫做了“麗貝卡”，“麗貝卡”這個詞在西班牙至今仍然被用來特指這種類型的衣服。
愛德華大夫（1945）
這是一個有關心理分析的驚險故事，也是電影史上第一批以精神分析為主題的影片。
片中多處運用經典的精神分析治療法，讓故事情節隨著主人公的心理變化開始變得跌宕離奇，懸念叢生，對後來的精神分析影片具有深遠影響。
這部影片其實已經能很明顯地看出希區柯克式的轉折和懸念，每一場戲都顯得扣人心弦。
其中不得不提有一段夢境戲，是由著名藝術家薩爾瓦多·達利設計，希區柯克拍攝，二人完美的搭配，將超現實主義繪畫和偏執狂患者的形象融為一體，在當時的影片中可以稱的上是登峰造極，精彩絕倫！
夢境裡詭異的大眼睛
然而為什麽會讓達利來為影片設計夢的場景呢？因為希區柯克這個“達利粉”認為在夢境設置上，只有達利的想象力最棒。
但當時的製片人認為達利太貴了，不過左思右想後，他認為也是有利可圖的，比如可以俘獲文藝青年的心，於是便最終同意了請達利來設計。
《愛德華大夫》夢境戲部分動圖
這部影片也是希區柯克第一次與他的女神英格麗·褒曼合作，當時的褒曼美麗動人，是全美國的銀幕偶像，演技也是得到了奧斯卡的認可。
而影片中的格裡高利.派克（《羅馬假日》男主）也剛剛躥紅。
兩人完美的配合使得影片在上映後最終拿到了4700萬美元的票房，並獲得了當年第18屆奧斯卡金像獎最佳影片提名和最佳導演提名，配樂獲得了奧斯卡獎。
美人計（1946）
這是希區柯克最出色的間諜影片，當年的年度票房冠軍，影片將一個扣人心弦的諜戰故事和一段蕩氣回腸的愛情相結合。
影片中也充分利用了“麥格芬”概念，麥格芬是希區柯克獨創的敘事術語，指的是在影片中根本不存在或者從未出現的事物，卻對劇情起著重大的推動作用。
《美人計》片場：加裡·格蘭特、英格麗·褒曼、希區柯克
如果大家還有印象的話，會記得在1994年上映的《這個殺手不太冷》中，裡昂和瑪蒂爾達去旅館開房，入住時用的假名就是“麥格芬”，這其實就是導演呂克貝松在以這樣的方式向希區柯克致敬。
《這個殺手不太冷》瑪蒂爾達去旅館開房
用最少的元素和場景達到最大的效果，再配合上影片開頭和結尾兩場戲劇性的結構安排，完美體現出了典型的希區柯克風格。而特呂弗曾這樣評價《美人計》：它達到了風格美的頂點和凝練的頂點。
《美人計》有意思的鏡頭
在這裡不得不提男主角加裡·格蘭特和英格麗·褒曼長達三分鐘的吻戲。
褒曼與男主角
當時好萊塢有個不成文的規定，要求吻戲不可超過3秒鐘，而希區柯克卻打破這個時間限制，這麽做，也是對這種規定的一種挑釁和自己不願受拘束的表達。
吻戲截圖
關於這段吻戲其實還有一個故事，影片中，格蘭特和褒曼一邊親吻，一邊談論著晚餐。
其實這場戲的靈感是來自於希區柯克曾經親眼目睹的一個趣聞——小男孩牽著小女孩的手，哪怕男孩到牆角噓噓，女孩也一直跟著，不願松手。希區柯克曾這樣描述這件事：“是他們啟發了我，愛情不能忍受干擾，即使方便一下也不行。”
奪魂索（1948）
這是希區柯克獨立製作的懸疑驚悚片，在拍攝這部片子的時候，希區柯克放棄了傳統拍攝方法，而是採用前所未有的一個鏡頭連續拍攝（也就是所謂的一鏡到底）。
只在每隔9分半需要調換膠片的時候才停下，最終完成一部由8個這樣的連續鏡頭串連起來的劇情片。
同時影片還對環境聲音以及現實主義風格表現手法做了一定探索，這些創新都為影片增色不少，在當時取得了相當好的票房收益和評價，同時這還是希區柯克的第一部彩色電影。
《奪魂索》劇照
電話謀殺案（1954）
影片根據弗雷德裡克·諾特的舞台劇改編，講述了湯尼發現妻子瑪戈有婚外情以後，決定以電話為信號殺害瑪戈的故事。
影片敘事手法上採用了凝練的風格，其中的設計與反設計、假定與反假定、布局和解局都演繹的非常完美，值得一提的是，希區柯克在片中首度使用了立體電影技術。
在這部影片中，希區柯克找到了他最鍾愛的女主角格蕾絲·凱麗（也就是後來的摩洛哥王妃）。
希區柯克在坎城火車站迎接格蕾絲·凱麗
格蕾絲的美貌眾所周知，但希區柯克與她合作這部《電話謀殺案》時，並不是因為她的美貌與演技，只是因為她的片酬遠遠低於其他女演員。
不過也正是因為這樣的緣分，才讓希區柯克找到了自己的夢幻女一號，也讓格蕾絲成為了希區柯克的禦用女演員。
如果大家仔細觀察的話，會發現電影的開始部分格蕾絲·凱利穿上的衣服明亮歡快，但隨著電影的推進，格蕾絲·凱利的衣服顏色也越來越深。
後窗（1954）
《後窗》由小說《這一定是謀殺》改編而成，講述了攝影記者傑弗瑞為了消磨時間，於是監視鄰居並偷窺他們每天的生活，並借此破獲了一起殺妻分屍案的故事。
影片再次運用到了弗洛伊德精神分析原理，將人內心深處隱藏著的偷窺心理與欲望挖掘的淋漓盡致，不僅讓觀眾看到了生活和人性隱藏的一部分，也給後來的電影人提供了一種拍攝思路。
《後窗》有意思的鏡頭
《後窗》裡還有一個很亮眼的細節，那就是格蕾絲的服裝。
在拍攝前，希區柯克就告訴服裝設計師，女主角的服裝不但要激化人物間的衝突，還要給人一種德累斯頓瓷器的感覺，可遠觀而不可褻玩，碰不得。
《後窗》中格蕾絲的服裝
這部電影也是希區柯克和派拉蒙合作的第一部影片，並獲得了第8屆英國電影學院獎提名，被美國電影學會評選為“影史十佳懸疑電影第三名”，入選美國導演協會評出的“80部最佳導演作品”。
迷魂記（1958）
《迷魂記》可以說是傾注了希區柯克所有的才華，他將恐高症、戀物癖等種種難以名狀的邊緣心理疾病和儀式化的行為，以及施虐和受虐的傾向完美地整合到故事情節之中。
很多人認為這部電影也是希區柯克一部隱晦的自傳作品，試圖借助幻想來取代現實，借助尋找失去的愛情來宣泄壓抑在心中的困惑。
片中有一個特技鏡頭——在向前變焦同時反向移動拍攝，得到令人眼花繚亂的空間影像和幻化效果，這個鏡頭表現出了欲望與理念，親近與疏離的心理狀態，是希區柯克在影像上的一種革新。
《迷魂記》有意思的鏡頭
這部影片也被各大影片排行榜所收錄。
西北偏北（1959）
西北偏北，講述的是一個廣告商人羅傑，被莫名其妙的當成一個不存在的特工“卡普林”綁架，他一邊逃亡，一邊試圖尋找真正的“卡普林”來擺脫糾纏。
影片用多層懸念轉換來構建故事，跌宕起伏，在當時是非常新奇的懸念設計。而這個玉米地的追逐，也成了影史上的經典鏡頭之一。
值得一提的是，希區柯克非常喜歡在自己的電影裡客串，在他50多部電影作品中，有30多部都自己客串過，在西北偏北裡，希區柯克客串了一個被擠在公車外面的胖子。
驚魂記（1960）
1960年的《驚魂記》，是希區柯克最經典的代表作。雖然當時彩色電影技術已經成熟，但希區柯克堅持這部電影採用黑白膠片拍攝。
其中影史上最著名的浴室謀殺，也成了蒙太奇手法的典範。（這部電影強烈建議去看原片）
群鳥（1963）
《群鳥》堪稱是希區柯克導演生涯技術難度最高的一部，也是動物災難片的先驅。拍攝此片時，女主角蒂比·海德莉也是受盡了折磨。
為了劇情需要和希區柯克的力求真實，蒂比·海德莉被關在了一個封閉的攝影棚裡整整一周，每天都要遭受那些壞脾氣的鳥兒襲擊。
甚至在最後一天，她幾乎要被一隻鳥啄瞎了左眼，最後蒂比·海德莉變得徹底崩潰。
《群鳥》在當時拍攝了一千五百個鏡頭，有四百個是困難的特技鏡頭與合成鏡頭。
在沒有電腦特效的年代，這很難完成最後的成片，於是在剪輯和合成工作上耗費了一年時間，幾乎把把當時所有的電影技巧都用在了裡面，才得以呈現出最後的成果。
本片中的緊張氣氛並沒有借助音樂來進行渲染，而是利用鳥的主觀鏡頭和節奏利落的剪接手法制造出了強烈的戲劇懸疑，整場鳥災拍的驚心動魄。
其實這裡還有一件趣事，當年希區柯克帶著這部《群鳥》去坎城電影節時，非常受媒體的歡迎，記者們一有機會就會把他團團圍住並不停向他發問。
當時針對參賽的影片《群鳥》，有記者就問道：“您本人喜歡鳥嗎？”，希區柯克回答道：“喜歡——燒烤的鳥。”
希區柯克與《群鳥》女主角在坎城機場
作為「恐怖片」和「懸念片」這兩個領域裡當之無愧的開拓者，希區柯克的每一部作品都具有很高的研究價值，他的電影一直都在突破和革新的道路上前進，都在與真實的自我對話，他對電影藝術的貢獻，推動了世界電影史的發展。
希區柯克在坎城電影節海灘留影
最後，再來回顧一下希區柯克的這段話：“拍攝電影，最首要的，而且是先於一切的，是敘述一個故事。這個故事可能並不真實，但永遠不應該平庸。最好它有戲劇性，有人情味。戲劇衝突，就是消除了厭煩時刻的生活。”
而拍電影就是人生有意思的那部分，希區柯克，永遠的電影大師！
- THE END-
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