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《比悲傷》票房大賣 台式小清新為台灣電影正名

1905電影網專稿 又一部講愛情的電影爆了。有多火爆——上映第二天,超過《驚奇隊長》,一躍單日票房榜榜首。上映第三、第四天,也是上映首周周末,連續兩日盤踞票房榜榜首、連續兩日單日票房過億。上映四天,累積票房過3億。貓眼預測票房隨之水漲船高,從上映首日的1.7億,飆升至7.82億。


截圖來源:貓眼專業版


估計大家已經猜出來小電君說的是哪部電影了,就是《比悲傷更悲傷的故事》


該片改編自2009年上映的同名韓國電影,由林孝謙執導、陳意涵劉以豪領銜主演,講述了一個自幼相依為命的王牌作詞人Cream宋媛媛和唱片製作人K張哲凱,明明深愛對方卻始終把愛意藏在心底的純愛故事。以“催淚”為核心,《比悲傷更悲傷的故事》9天全台票房破億,最終獲得2.39億新台幣(大約人民幣5202萬)票房,位居台灣總票房榜第14位。影片也是繼2015年《我的少女時代》後,本土票房最高的台灣電影。



在拿下去年台灣年度票房冠軍後,《比悲傷更悲傷的故事》於3月14日白色情人節這天在中國大陸正式公映。


要知道,之前引進大陸票房最高的台灣電影是《我的少女時代》,票房為3.58億。空降的《比悲傷更悲傷的故事》票房已經超過3億,無疑將大幅度刷新台灣電影在大陸的票房紀錄。


能爆絕非無跡可尋 精準定位女性閱聽人


除了台灣青春片獨特的“小清新”風格,改編自同名韓國電影的《比悲傷更悲傷的故事》有一個獨門法寶——催淚。《比悲傷更悲傷的故事》一開始,就打起了“催淚牌”——宣傳語為“唯一觀影提示:請帶足紙巾”。“催淚牌”在中國大陸好不好使,早有先例印證過了。


先看兩組數據,第一組是閱聽人性別佔比——


第二組是活躍地區分布——



閱聽人均以女性為主,三、四線城市活躍度相近,沒錯,小電君說的先例,不是台灣青春片,而是票房近20億的內地黑馬《前任3》。兩部電影在豆瓣上的評分和評論都如出一轍——《比悲傷更悲傷的故事》5.1、《前任3》5.5;評論中出現頻率最高的是“狗血”、”矯情“、“尷尬”、“三觀不正“。豆瓣用戶不買账,票房卻高居不下,《比悲傷更悲傷的故事》與《前任3》一樣,憑借“催淚”效果,打了翻身仗。


電影為女觀眾提供了情感宣泄的出口,“感人”、“催淚”、“我想到了自己的XXX”這類口碑一旦發酵,便一發不可收拾。而“看比悲傷更悲傷的故事要帶紙巾”,一度霸佔抖音熱搜榜榜首。


大家邊哭邊看,看完再哭著在朋友圈、抖音、微博等社交媒體推薦,平日觀影意向相對較低的三、四線城市觀眾也自發走進影院,自然引發一波新的觀影熱潮。


反觀在《比悲傷更悲傷的故事》上映第二天,與它同台對擂的高口碑青春片《過春天》、風格化的《陽台上》很難讓觀眾在情感層面產生共鳴,觀影人群極其小眾且難以擴散。“對手”的乏力,也為《比悲傷更悲傷的故事》提供了更大的增長空間。


水土不服確實存在 台灣與大陸票房並不同步


從至今依舊盤踞台灣票房榜冠軍的《海角七號》,到《那些年,我們一起追的女孩》,到《我的少女時代》,再到即將刷新台灣電影內地票房紀錄《比悲傷更悲傷的故事》,無一例外,都是青春愛情片。台灣青春片在台灣本地,常常是叫好又叫座的雙贏局面,甚至有“萬靈藥”的美稱。難怪作為投資人的劉德華曾表示:“看到這個(指《我的少女時代》)劇本,我就聽到了錢的聲音,覺得會大賣。”


《我的少女時代》的確以席卷之勢登頂當年台灣年度票房榜,並衝到台灣電影史票房第三的位置,同年引入大陸,斬獲3.58億人民幣,創造了台灣電影在大陸的票房新紀錄。



再看看其他引進大陸的台灣青春片的情況。從2001年中國加入WTO至2012年,台灣電影進入大陸遵循的是“電影進口配額制度”——需要與除美國在外的其他國家和地區競爭30個配額。


2001年至2011年中,只有《運轉手之戀》(2000)、《聖石傳說》(2008)、《海角七號》(2008)三部電影進入大陸市場。最終,只有在台灣大爆的《海角七號》在大陸收獲2065萬票房。雖然表現不夠亮眼,但已經透露頒布灣青春片“吸金”的潛質。


台灣影視文化對於大陸80、90後一代人影響深遠,其青春愛情片不存在文化隔閡,很容易產生共鳴。


2010年,兩岸簽署《海峽兩岸經濟合作框架協議》(ECFA),其中約定:大陸取消台灣電影進口的配額政策,經過審查獲得“公映許可證”即可上映,並且放寬合拍片的限制。至此,台灣電影進入大陸市場的門檻降低,ECFA實施四年內,已有18部台灣電影進入大陸上映。


正是因為ECFA,2009年在台灣上映、同年並沒有引進大陸的《聽說》,於2015年公映,獲得244萬元票房。


下面,小電君列舉一些近年來引進大陸的部分台灣青春片,大家也能看出些端倪。


1905電影網製圖


“純台片”(指非合拍片,製片地區為台灣)中,引入大陸票房過億的,僅《我的少女時代》一部。《翻滾吧,阿信》在台灣人氣與口碑俱佳,在大陸僅收獲620萬元人民幣票房;而2013年,曾代表台灣地區角逐奧斯卡的“零差評”電影《逆光飛翔》也折了翼,票房不滿1000萬人民幣。


顯然,引進片水土不服絕非個例,“萬靈藥”到了大陸,也有失靈的時候。


影市整體慘淡 青春爆款推動發展


文章開始,小電君曾提到《比悲傷更悲傷的故事》在台灣的票房大約人民幣5202萬元,作為近三年來台灣電影的最好成績,實在算不上亮眼。要知道,觀賞電影是台灣民眾日常生活娛樂的一項重要活動,電影產業也在台灣文化創意產業中佔有很大的比重。


那台灣觀眾們貢獻的票房都去哪兒了?好萊塢首當其衝——最高電影票房榜上,前15名均為好萊塢電影,保持最高台灣電影票房紀錄的《海角七號》,排在16。


從上世紀九十年代以來,台灣電影市場全面開放,好萊塢大片在台灣配額限制被取消、強勢入侵,導致華語電影全面崩盤。好萊塢發行公司開始壟斷經營,幾乎佔據90%以上的市場份額。加上推行“製作輔導金”政策,娛樂多元化、政治娛樂化、電影人才流失嚴重,台灣電影數量、質量全面下滑,本土電影市場極度疲軟。


進入新世紀後,台灣電影年產量在10部左右徘徊。以谷底2003年為例,這年全台僅推出15部本土電影,市場佔有率不足1%。一直到了2008年,《海角七號》的橫空出世,斬獲5億新台幣票房,才極大地振奮了台灣本土電影。


1905電影網製圖


從表中可以看出,2006年時,台灣電影上映19部,市場佔有率僅為1.62%。而有《海角七號》上映的2008年,市場佔有率一躍提升至12.09%。《海角七號》以一位日本男教師寫給台灣女友的七封信串起整個情節,影片的主要基調是中日跨洋愛情,其中又融合勵志熱血元素、台灣風土人情,是一部典型的台灣青春片。


事實上,台灣電影從發展之初,就產生了的文藝青春的基因。經歷過瓊瑤電影、“學生電影”、“新電影”三個時期,“青春成長”逐漸確立為台灣電影的母題。《海角七號》的成功,則標誌著台灣青春片作為台灣本土電影的重要類型固定下來,也開啟了“超級賣座電影”推動本土電影發展的新紀元。


1905電影網製圖


台灣電影市場重擔全押在偶然出現的一、兩部超級賣座電影上,台灣電影也在復甦與衰退兩種論調中反覆,表現為長期低迷與短暫性井噴。如今,《比悲傷更悲傷的故事》無疑將刷新台灣電影在大陸的票房紀錄,走催淚路線的它究竟能走多遠,對台灣電影的發展會產生多大的影響,讓我們拭目以待。


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