題圖 / 副本：義體置換
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前段時間，真人劇《副本》(Altered Carbon / 碳變)的衍生動畫電影《副本：義體置換》，在Netflix平台上正式與廣大動畫愛好者見面。
關於這部動畫電影的內容，其實並沒有特別值得一提的亮點。賽博朋克的世界觀設定，獨特風格的3DCG，高水準的動作設計，加上Netflix祖傳的血腥暴力元素，讓《副本：義體置換》在觀影過程中還是非常爽快。然而過於平淡，甚至可以說是有些幼稚的故事劇情，卻拉低了整部動畫電影的實際觀感，製作水準比賽博朋克神作《攻殼機動隊》還是差了一大截。
豆瓣6.8分的評價，其實已經能夠說明一些問題。
不過從IP開發的角度上看，《副本：義體置換》卻是一個特別有趣的案例。
從2018年2月推出的《副本》第一季，到2020年2月推出的《副本》第二季，再到一個月後推出的《副本》動畫版，主角武·科瓦奇的外貌一直在變化，性格特徵也因演員演技和內容載體的變化呈現出了一定的差異。
對於那些不了解《副本》世界觀的觀眾來說，估計他們是很難想象出以下四個角色，其實都是一個人。
在許多人的印象中，當一個IP進行影視化、動畫化、遊戲化的開發時，都應該優先考慮作品的主角形象，包括外貌、性格、穿著等一系列元素，都保持高度的一致。之所以在《副本》的各種衍生作品中，主角武·科瓦奇會出現如此多的外貌變化，主要還是因為該IP的世界觀設定所致。
按照《副本》原作科幻小說中，人類已經能夠通過科技手段，將意識進行存儲和備份。於是當某個人在肉體發生衰老和死亡時，就可以將意識傳輸到另外一具肉體上，從而實現真正意義上的永生。正是在這個世界觀設定下，《副本》的主角武·科瓦奇，就能十分方便的使用某一具義體(即肉體)進行冒險，包括他的行為舉止，包括聲音、嗜好，都受到該義體的生活習慣影響。
換句話說，無論是《副本》原作小說，還是以此改編的真人劇和動畫電影，Netflix在進行IP開發的過程中，都是讓作品的主角以武·科瓦奇這個名字展開故事——即便這些武·科瓦奇看起來都不一樣。
所以在《副本》真人劇第一季中，我們看到了一位成熟穩重的武·科瓦奇形象;在《副本》真人劇第二季，武·科瓦奇的膚色、個性，乃至演技(劃掉)都發生了新的變化;而在動畫電影《副本：義體置換》裡，可能是導演、編劇都是日本人的緣故，武·科瓦奇的一言一行都透著一股濃濃的日式中二味道……
實際上，這是美國文創行業，在世界觀打造方面最典型的邏輯。
當我們回顧許多美國推出的經典IP時，就不難發現，美國的文創從業者往往更傾向於把某一種“精神”，利用名字、職業、符號等方式，作為IP世界觀拓展的重要途徑。
例如漫威漫畫最受歡迎的超級英雄“蜘蛛人”，除了很多人熟知的彼得·派克外，還有其繼任者“小黑蛛”邁爾斯·莫拉萊斯，以及通過平行宇宙設定衍生出來的各種形態的“蜘蛛人”，他們都通過不同的角度繼承了“蜘蛛人”這個名號所代表的信念與精神。
相比起來，日本文創行業在進行IP世界觀創造的過程中，往往更傾向於圍繞某幾位固定的主角來展開故事，荒木飛呂彥創作的《JOJO的奇妙冒險》是為數不多的類似案例。從1987年漫畫正式與讀者見面時，無論是喬納森·喬斯達，還是空條承太郎，亦或是喬尼·喬斯達，發生在這些繼承了“JOJO”血脈角色身上的故事，才是讓這部漫畫形成龐大世界觀的關鍵因素。
在《荒木飛呂彥的漫畫術》這本書中，荒木飛呂彥提到，之所以新角色能夠不斷突破世界觀造成的局限，主要是因為角色的精神世界可以不斷發展，不斷成長，永遠都不會有成型的一天。
從這一點上看，Netflix在進行《副本》IP拓展的過程中，其實是借助了原作世界觀設定的巧勁。在“人類意識可以隨意進入某個肉體”的設定下，Netflix完全可以放開手腳，讓不同的團隊，分別用自己的方式去講述發生在武·科瓦奇身上的故事。
雖然這些作品的主角名義上都是同一個人，但這些故事可以是特別美式的，可以是非常日式的，甚至讓這位“星際戰士”(原作小說稱為“特派探員”)強行性轉也不是不可能。從內容創作的角度上看，這些角色本質上都起到了“新角色”、“新故事”的作用，整個《副本》IP自然就有了很強的拓展性。
在這樣的框架下，《副本》衍生作品的內容形態和美術風格，於是就變得不受限制。做出《副本：義體置換》這種與原作小說和真人影視相對獨立的動畫，自然就不是什麽難事。
當然，《副本》目前面臨的最大問題是，當真人劇第二季和衍生動畫口碑都接連折戟的現在，武·科瓦奇的偵探冒險故事到底還能不能以影像的形式繼續推進下去，恐怕只有看Netflix遍布全球的1.67億訂閱用戶到底有多喜歡這個IP，才能知道了。
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