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“長安煙雨連，少年江湖遠。”正是這60首配樂將長安的煙雨真正浸透到觀眾心裡，讓少年江湖的每一寸都更加大氣磅礴，充滿俠骨柔情。
音樂和電視劇的關係一直密不可分，一方面，好的音樂能夠渲染情感，營造氣氛，提升電視劇整體質感；另一方面，電視劇也能將音樂傳播得更遠更久。
《將夜》已播出過半，該劇能夠贏得觀眾青睞，得益於它每一環的水準之均衡。《將夜》的製作和審美自不必說，其配樂也備受好評。《將夜》的配樂和劇情契合程度非常好，配樂的水準極大地提升了劇的質感，而且曲量之大、主題之多，在國產劇中都較為少見。
在國產劇的生產流程中，配樂可以說是最薄弱的一個環節。儘管國產電影近些年已經開始重視配樂，相當一部分國產劇還是習慣在“曲庫”中扒音樂，因而觀眾經常會在國產劇中聽到好萊塢電影的經典配樂。
受好奇心驅使，影藝獨舌記者去了一趟《將夜》配樂的作曲者——阿鯤的工作室。事實上，除了《將夜》的60首曲子是阿鯤所作，美食紀錄片《舌尖上的中國》（以下簡稱《舌尖》）和《風味人間》的配樂也出自阿鯤之手。
《將夜》60曲：一次東方交響樂的實驗
阿鯤的團隊很簡單，他表示創作其實不是太複雜的事情，阿鯤包攬作曲，跟樂隊合作部分會稍微複雜一點，然後音樂編輯會編輯音樂到片子裡面去，做相應的裁剪。這次《將夜》的錄音和混音是由阿鯤與英國皇家愛樂樂團Royal Philharmonic Orchestra合作完成的。
在《將夜》裡，阿鯤給反派人物隆慶寫了六首曲子，“隆慶主題”中包括：光明、傷感、陰暗、邪惡、反叛和歸來，同一個旋律，剛開始是聖潔光明，人聲哼唱冒險聖歌表現隆慶“光明之子”的身份，隨著人物逐步墮入黑暗，音樂變得傷感壓抑、猙獰撕裂。
《決意主題》是純交響樂，包括天啟、圓號和長安三首，盤旋而上的氣勢表現大愛和犧牲精神，該主題同樣的旋律又很多種變奏，人物面對恐懼和抉擇的時候該主題就會響起來。
而《春風亭聯手》和《大殺四方》的超燃配樂則放在武打場面上，壓迫性的節奏步步緊逼，表現江湖的險惡和少年的勇氣。
“我小學的時候半夜突然醒來，想到的是教父的曲子，半夜上廁所下意識哼的也是教父的曲子，我就在想，‘我在幹什麽呢，為什麽會哼這個？’從那個時候我就隱約覺得我應該吃這碗飯吧。”
《教父》主題配音
音樂找上門，它來的時候你攔不住，而它一旦找上你，就跟你沒完。
阿鯤表示，自己作曲來得比較快，“很多時候我會相信自己的直覺，一般會多寫幾種情況，但一般是第一次的感覺最好。看素材的時候，我的腦子裡全是配樂，看到劇情就會自行腦補配樂，所以每一首花的時間不太長，只要找到靈感就行，但我腦補的方向很多，比較選擇恐懼症。”
“《將夜主題》大概花了一周，這首曲子中表達的是不可抗拒的強大命運感，剛開始隻寫了現在長度的一半，我拿給導演看，導演很滿意，但建議我再加長一點，然後我就從大提琴的地方開始加入中國管弦樂——簫聲，簫聲轉折會帶來柔情的感覺，而且，我對大提琴的拉法進行了設計，它的調式是東方的，但又不是傳統意義的那種。”
阿鯤一直想做的是“泛亞洲”概念的音樂，這是他的實驗音樂方向，從《將夜》來看，這種實驗是可行的，導演和觀眾都還比較喜歡。
《將夜》配樂的創作思路是完全區別於流行歌曲的，一般流行歌曲會比較平，而交響樂的起伏非常大，能夠包容很多東西。因為沒有歌詞，所以配樂更能表現劇情本身。
阿鯤透露：“《將夜》第二季還會用這首主題曲，至於怎麽變奏，到時候再說了。”
一半技術極客，一半藝術達人
阿鯤的配樂興趣很廣泛，自然地理紀錄片、美食紀錄片、好萊塢電影、古裝劇、現代劇都有涉及。雖出生於1984年，如今不過34歲，然而他從業已近20年，從高中就開始做配樂，大學主要在給遊戲做音樂，後來配樂的方向就逐漸轉移到電影電視上。
這次為《將夜》配樂，已經不是阿鯤和楊陽導演的第一次合作。“我跟楊陽導演一直合作得不錯，她認為我的音樂能給她的片子加分，我也覺得楊陽導演的戲拍得很好，所以《將夜》的合作是一件順理成章的事情。我們的配樂工作很順利，也很享受，導演和製片人跟我討論配樂，經常會碰撞激發我的靈感。”
比如，《決意》的名字就是製片人王裕仁取的，他聽到曲子之後說：“就叫決意吧。”去年年底，製片人王裕仁和導演楊陽就來到阿鯤工作室聊《將夜》的配樂，後來阿鯤每寫一首，就給他們聽一下，今年八月60首曲子全部完成。
“楊陽導演很懂配樂，對音樂的感覺也很好，我很重視他們給我的意見，我喜歡聽別人的意見，而且我覺得他們的想法很有道理。”阿鯤和楊陽導演音樂鑒賞上幾乎不存在分歧。
阿鯤一直堅持的配樂風格是：音樂劇情化，盡量用抽象的音樂來表達複合型情感。音樂中藏著一種心理學等待聽眾去體會和領悟，聽歌就是一個人孤獨地進入迷失的叢林，為的是認識自己和他人。
“人類的情緒都不是單一的，比如《決意》裡面有很多內容，首先是一種堅定和堅強，然後你會感受到一絲的悲傷，最後那種犧牲的精神會將你環繞，是很複雜的情感。”
阿鯤在很早的時候就開始“作曲”了，據阿鯤回憶，他4歲開始學鋼琴，學鋼琴有兩個特點：第一是不好好彈琴，喜歡亂彈琴，自己編著彈；第二個特點是彈琴的時候喜歡踩延音踏板，踩了之後仿佛發現新大陸。
“小時候踩著延音踏板彈琴，我發現彈出來的音樂很朦朧也很夢幻，而且音樂聲會靠後，有一種余音繞梁的感覺。後來我知道了，‘靠後’正是影視配樂需要的一種東西，因為配樂不能搶戲，要給劇情留空間。”阿鯤說道。
阿鯤後來念的學校是成都七中，搜狗CEO王小川也是這所學校的。阿鯤說自己在這所學校念書感受是：“不僅很重視考試，能讓學生考得很好，而且還滿足各種學生的各種興趣，能夠解放天性。”
後來考大學選專業，家人因認為搞音樂屬於不務正業，建議阿鯤學電腦，於是給他選擇了電子科技大學。從中國電子科技大學通信與資訊工程專業畢業後，阿鯤去四川音樂學院讀了作曲系的碩士，完成了“先是實踐派再結合理論派”的作曲成長之路。
儘管學的技術，從事的是藝術，電子科技大學的求學經歷依然讓阿鯤受益匪淺。現在阿鯤工作室的自動化控制都來自他編的程式、寫的代碼、完成語音的自動化連接，六個螢幕是一台電腦，各有分工。
用國際化的形式做中國的內容
阿鯤工作室的書架上塞滿了各類外文書籍，有大量的外國文學和各位音樂大師的樂譜：柴可夫斯基、肖斯塔科維奇、勃拉姆斯……阿鯤偏愛勃拉姆斯。
他介紹的時候語速飛快：“以前天天看，當然現在沒時間了，工作太忙。因為父母都是英文老師，父親研究莎士比亞的，所以我基本是在在雙語環境下成長的，但是，我熱愛民族的東西。”
阿鯤在美國洛杉磯的工作室，會為好萊塢的項目做一些音樂，比如參與了《功夫熊貓3》的配樂工作等。雙語環境和外國文化的熏陶，讓阿鯤從做配樂開始，就帶著國際化的視野。
然而，他進入成熟階段的配樂，無論是電視劇《紅高粱》，還是《舌尖》系列、《風味人間》和此次《將夜》的配樂，都是民族風格強烈的東西。
“身邊的那片田野啊，手邊的棗花香，高粱熟來紅滿天，九兒我送你去遠方。”歌曲《九兒》的旋律一響起來，眼前立刻能浮現周迅站在高粱地裡的場景，很難想象這首歌只有四句歌詞，阿鯤用最少的歌詞和本土化的嗩呐聲來表現民族旺盛的生命力。
“我一直想用國際化的形式來做中國的內容。”不論是《舌尖》《風味人間》，還是《將夜》的配樂，都能感受一股來自東方的神秘力量將你包裹：前者是地大物博與不可名狀的鄉愁；後者是山河壯美和古今相通的九曲柔腸。
《舌尖》的音樂如同收容天涯遊子的庇護所，一頓熱鬧聚散，同是天涯淪落人，唯見江心秋月白。它讓你無比念舊，讓人分不清是懷念個中滋味還是懷念其中氛圍。
日出日落，晝夜更迭，炊煙嫋嫋，夏盛冬藏。勞動人民的自然哲學如此靜謐，水的靈動震顫、土的渾厚大氣、風的豪邁溫軟、味蕾的狡黠跳躍……阿鯤的配樂讓五千年的原野之風滌蕩著觀眾的靈魂。
食物、鄉土、人文、自然，五味雜陳，《舌尖》的配樂讓味覺成為一種通感，可以聽到、看到、感受到：勞動人民在日複一日的平和勞作中，對中國風土無法言喻的深情。
中國人並不擅長表達感情，因為他們深沉隱忍，所以只有將感情寄托到食物中。但阿鯤的配樂跟中國人的精神互通，不論是具象的辛勤勞作與熱愛生活，還是抽象的對自然和生活的禪意，配樂都極大地提升了節目情感的基調，讓無數觀眾體會到了久違的感動。
阿鯤為《舌尖1》做了19首配樂，為《舌尖2》做了29 首，《舌尖》系列的電子樂多一些，主要為了表現味蕾的跳動，和食物誘得人垂涎三尺的感覺，《將夜》則更偏交響樂。
畫面是具體的，音樂是抽象的，音樂能夠到達攝影機無法到達的地方。中國影視行業真正成熟起來，也必將誕生像約翰·威廉姆斯、漢斯·季默、莫裡康內、久石讓一樣的配樂大師。
【文/王毛毛】
The End
出品 | 北京獨舌文化傳媒有限公司
監 製 | 李星文
主 編|楊文山
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室