作者/森見
12月18日，bilibili國創作品發布會上，繪夢動畫發布了9部新作動畫，其中有bilibili和繪夢動畫的合資公司嗶夢在2019-2020年的4部新作動畫企劃，包括季番作品《DEVIL GAME》、《準星》，豎屏動畫新嘗試《垂直世界》系列，熱血王道長番《不滅的我》，目前嗶夢的動畫電影項目也在推進中。同時， 本場發布會也公布了4部bilibili和繪夢動畫聯合出品的新作《百妖譜》、《仙王的日常生活》等，以及由櫻果文化、bilibili、網易漫畫、繪夢動畫聯合出品的《嗜謊之神》。
成立自2013年的繪夢動畫，在保持著國產網絡二維動畫高產能的同時積極拓展三維動畫業務，製作了《狐妖小紅娘》、《一人之下》、《凸變英雄》、《靈契》、《肆式青春》等近40部作品。同時，繪夢動畫與CoMix Wave Films（新海誠所屬動畫公司）、騰訊動漫、bilibili、有妖氣漫畫、晉江文學城、西山居等知名公司展開深度合作。五年的發展過程中，繪夢通過扶持優秀導演成立工作室、以資本為紐帶綁定與外部團隊的合作、整合調度業內資源等多種方式建立製作團隊矩陣，打造全新的動畫創作平台，實現更開放的合作。
繪夢動畫進行集團化品牌更新，建立製作團隊矩陣
近日，繪夢動畫迎來品牌更新，戰略布局集團化。集團主品牌作為資源型頭部，把控資本、資源和前期，向下建立製作團隊矩陣，同時推進多個項目的製作。
對於此次調整，繪夢動畫聯合創始人王昕表示，“繪夢的發展速度超過了我們最初創業的預期，限於國內動畫市場和人才資源比較缺乏，我們陸續開拓了韓國、日本的市場和產能資源。從我和李豪凌兩個人創立繪夢動畫，到現在的體量，我們發現平行管理的方法已經不適用了。所以我們今年做了一個大的調整，以繪夢動畫為中心生產平台，異塵餘生周圍各種各樣的製作團隊，每個團隊每個導演製作自己擅長方向的作品。這樣的球形結構對於我們未來的管理和發展都有一定的想象空間。”
關於具體的矩陣布局，繪夢動畫導演董易介紹，“目前繪夢動畫在矩陣合作的模式下，在很多地區都有合作導演。在具體的操作中，繪夢動畫進行統籌，根據每個團隊的情況配置項目。通過項目總導演把控品質，協調助理導演或執行導演執行製作，形成矩陣模型，這樣可以同時推進比較多的項目。比如12月18日發布的《仙王的日常生活》是一部搞笑類作品，就會由一個擅長搞笑方向作品的導演帶著擅長演出的團隊做。同時團隊和團隊之間也會有一個檔期的銜接，在檔期允許的情況下，通過導演和製片統一管理，協調多個團隊分攤製作內容，這樣效率比較高，可以同時推進多部番劇。”
繪夢的矩陣製作團隊中，花原工作室是非常重要的一環。據了解，以繪夢聯合創始人、首席動畫導演王昕為核心的花原工作室於今年正式設立，“團隊主要成員14人，以導演和製片為主，並與多家作畫團隊進行合作。花原工作室正在推進創作的作品有與騰訊動漫合作的《狐妖小紅娘》竹業篇、與西山居合作的《劍網3》。另外還在計劃兩部原創新作，目前正在安排企劃中。”王昕介紹，“希望這次改變對整個業界的狀態有所影響，大家都可以嘗試這種方式來與繪夢合作。雖然花原工作室是由我長官，但項目都是繪夢動畫統籌，我們會把核心內容和核心人員控制在繪夢動畫本身，向下的執行層面放在工作室，比如執行製片、執行劇務、執行管理、執行商務等。同時我也想去完成一些自己此前想做或者有遺憾的事情，比如對品質的控制、檔期的把控、人員的培養等。花原工作室就是一個簡單做動畫的工作室，不會有很多需要面對外部投資人、商業化等的顧慮，簡單做動畫就可以把很多事情乾脆的執行下去。後續我的團隊也會招聘一些適合我個人比較擅長領域的人才，繪夢本身作為一個資源型平台，分不同的工作室針對性作戰。”
繪夢動畫作為一家每年製作十部以上動畫作品的公司，體量較大，由於需求、預算、導演、團隊等的差異，不同作品在風格和品質上也會有所不同。複雜的作品構成會對繪夢本身品牌有所影響，觀眾對繪夢品牌本身的判斷度會存在問題。“經過幾年的發展，我們希望把繪夢動畫的品牌做延伸和區分，就有了工作室的企劃。類似日本動畫集團旗下的獨立工作室分別做不同路線作品的模式，比如主打少年類、精品化、高產類作品等，每個工作室後續的發展路線和方案也不同。”王昕表示。接下來，繪夢動畫正式從獨立公司，更新為創作集團；也從一種創作風格，變成很多創作風格。
花原工作室是繪夢動畫的第一個嘗試，未來也會有更多好的導演好的團隊，在成熟到一定程度後配合繪夢動畫的集團化布局進行拆分，同時繪夢動畫也會製作資源上協調集團其他工作室或被投企業幫助導演把他想做的內容做得更好。繪夢動畫創始人李豪凌表示，一方面繪夢動畫想為優秀導演樹立個人品牌，類似日本的宮崎駿、細田守等；另一方面每個導演的創作風格和擅長點不同，繪夢動畫希望在為優秀導演提供資金和激勵機制的同時，也給他們創作空間把個人特色發揮到極致。“我們也希望通過這個形式告訴業界，如果有好的導演願意跟繪夢動畫以這種方式合作的話，我們也會很願意很歡迎為他們服務。”李豪凌說。
作為球形結構的核心，繪夢動畫將從集團層面給導演工作室更多的支持，同時也會在資金和管理上給工作室一些獨立空間，尤其是創作的自由度。繪夢動畫導演王堯表示：“繪夢動畫目前的模式更注重每一個項目的特性。整個繪夢的中期團隊各有所長，對應的風格也很多樣化。比如我們《我開動物園那些年》團隊風格比較偏向人物層次比較豐富的作品。其他團隊、繪夢投資的公司或者海外合作的公司，也都各有擅長的部分，比如有擅長動作戲的、作畫比較好的等。繪夢動畫的項目種類相對比較豐富，在這個平台體系下，通過繪夢進行統一的調度統籌，不同的導演根據不同的風格、興趣、擅長，可以找到跟自己比較契合的項目，既可以保證作品的多樣化，也可以發展導演的個性化，總體來說還是比較開放的。”
“開放性的方式對創作人員來說是更好的事情。”繪夢動畫副總裁董志凌補充到。
培養優秀動畫人才，給年輕人一些機會
對於還沒有成熟到可以獨立的導演、團隊、人才，繪夢動畫也會通過多種合作方式扶持。包括投資一些新動畫團隊，也會邀請一些人才入職繪夢動畫，同時也會支持被投公司把品牌建立起來，把作品建立起來，進行長線的人才培養。
“人才培養是我們一直在做的，但是最大的問題是如何規範化。我不希望做一些補習班或者校企合作的短期嘗試，我們更希望參照日本或者迪士尼的經驗制定一套完善的人才培養鼓勵機制。”王昕表示，“從業者需要更大的空間、時間、團隊和資金支持，但是這些條件的建立比大家想象的要難得多。我們不會把眼光僅僅放在中國，後續我們的人才培養繪結合中日韓三國的動畫體系和流程。”
近兩年國內動畫人才培養出現了很大問題，拔苗助長的情況嚴重。動畫製作是一個經驗型工種，作為資訊表達者，每一個優秀的動畫人都需要很長時間的學習積累，才能有完整成熟的表達體系。“這幾年的人有些急功近利，比如一個做動畫的人連動檢都沒做過，直接提到了原畫。原畫剛畫幾筆，馬上提到了演出，演出剛做了兩三個月，馬上提到了導演，這樣的情況比比皆是，對人才培養非常不好。”王昕表示，“人只能往上走不能往下走，提到導演再回去沉下心畫畫很難，這樣會浪費很多人才。前幾年帶人很難，你帶的人可能學幾天就有想法要跳槽，現在市場冷靜下來，人員更穩定，慢慢的心態會變得正常，接下來兩年培養的人會更加優質，對整個行業是好事情。”
近日，繪夢動畫獲數億元B+輪融資，由壹動漫領投，三千資本、B站跟投。李豪凌表示，本輪融資將有一部分資金也會專門用於投資優秀的動畫公司。“我們現在很看重一些人數不多，作品很有想法有個性的創作團隊，這些團隊我們很願意從早期去扶持他們。資金上的扶持只是一種形式，我們可以用我們的產能和製作資源提供支撐，在他們缺少製作資源和產能資源的時候，我們可以去幫他們一把，把他們的想法實現出來。”李豪凌介紹，“對於人才也是一樣的，我們很看中優秀大學畢業剛剛入行，特別有靈性和天賦的年輕導演，以及有可能變成導演的畢業生。最近有幾個新人導演加入了繪夢，接下來也會有作品慢慢跟大家見面，我希望這個機制每年都堅持下去，今年我們有北京電影學院的畢業生加入團隊，明年希望有更多不同學校希望做動畫但缺少平台的畢業生到我們公司來，我們提供項目和團隊支持他們。我們希望給年輕人一些機會。”
發力原創作品，豐富合作形式
在戰略上布局創作集團的同時，繪夢動畫也正式發力原創作品。12月18日bilibili國創作品發布會公布的9部新作企劃，包括4部原創企劃。這些作品在開發形式、內容形式和作品類型上都更豐富，豎屏動畫和大電影項目的嘗試也引起了業內的關注。
經過幾年訂單項目的積累，繪夢動畫在製作、講故事的能力、市場認知、品牌建立等等多方面都有了一定的經驗。在行業寒冬中切入原創，王昕表示：“雖然近幾年我們做了很多訂單作品，但是繪夢本身的體系跟大家想象中的不一樣。在2015年改編《端腦》之前，我們隻做原創項目，現在是回到了自己想做的事情。我們改編了《端腦》、《狐妖小紅娘》、《一人之下》等作品，想看看市場的動漫結構中別人的作品有哪些是我們可以學習的地方。經過三四年的積累和成長，在這個時間點上我們又回到我們原來要走的原創的路。其實現在所謂的寒冬和我們曾經夾縫裡求生存還在堅持做原創的真正的寒冬不是一回事兒。我反而覺得現在是一種行業的提煉過程，對行業是一個好事情。對於內容本身，需要面對的永遠都只有觀眾，觀眾是不會有寒冬的，永遠需要更好的內容。在這個前提下，現在的觀眾真的比十年前的觀眾好很多了，十年前沒有付費觀看，沒有自來水沒有cos等，現在的觀眾很優秀了，創作者只需要考慮如何作出讓別人產生共鳴的好內容。我是一個講故事的人，你是一個聽故事的人，那我盡可能努力講好故事給你聽吧。”
在把更多精力和資源投入原創作品創作和長線動漫品牌打造的同時，繪夢動畫也將在版權、產能、出海等多方面整合行業資源，接下來，繪夢動畫將與更多平台進行動畫製作合作，接納更廣泛的訂單業務。目前繪夢動畫已與騰訊動漫合作《狐妖小紅娘》《一人之下》等作品，與有妖氣合作《端腦》等作品、與愛奇藝合作《萬古仙穹》等作品、與西山居合作《劍網3》、與bilibili合作本次發布的9部新作等。同時，在產能方面，繪夢動畫在培養內部創作及製作團隊的同時，也將通過投資的形式，與更多外部團隊建立合作，整合產能資源。“我們的開放性是一直存在的，核心就是在考量IP、檔期、費用等多個因素的情況下，覺得合適我們都可以參與。”王昕說。
接下來，與海外的合作也是繪夢動畫下一階段的戰略目標，2018年8月4日在中日同步上映的《肆式青春》由Netflix來做海外的全球發行，項目實現了盈虧平衡。王昕透露：“目前已經有很多海外的遊戲公司、傳媒公司、平台等找到我們，建立合作等方式也很多，希望我們參與的內容規模也很大，特別是今年，很多是我們都沒想到的。
實際上，不只是因為《肆式青春》一部作品的順利合作，是陸續做了多個項目積累後，才會引起全世界的關注。內容這種東西太神奇了，跟實體化的東西不太一樣，異塵餘生的範疇比想象中要大得多。動畫公司的內核還是在內容本身，當你把內核放得更大，能量價值也會等比增加。”
“近兩年成長最快的不是作品，而是觀眾，現在的觀眾比兩年前要聰明很多，更懂作品，也會選擇自己喜歡的作品買單。”王昕表示，“早些時候每開播一部作品，大家都會看會討論，2018年上線的近百部動畫，觀眾真正記得的也就十部左右。未來動畫創作者一定要沉下心來，耐心一點，做好作品的精品化。現在出了作品不會怎麽樣了，出了好作品才會引起關注，這是跟前幾年不一樣的地方。資本和平台的需求也會從量到質，寒冬中我們只能做一件事，就是想辦法往前奔，跑起來。實踐和觀望是兩個世界，經歷了就知道了。”王堯也表示：“做動畫是團隊合作，每個環節都特別重要，有一個環節沒跟上整體品質就會受影響。國內最缺的是各個環節的專業人才，比如做人物設定要兼顧性格、觀眾喜好、潮流性、當下人們的審美等多個方面，而不是直接套路的參考其他作品，或者把所謂好的東西都拚在一起，這樣整個的視覺呈現會顯得很亂。真正專業的人知道自己做的每一步要解決的是什麽問題。”
國內動漫市場經歷了從量到質的需求變化，接下來越來越有機會做出好的作品。董易對未來國產動畫的發展保持樂觀和期待，“現在的情況比前兩年好得多，觀眾和內容創作者是互相培養的。相比重資產的動畫製作模式，繪夢動畫集團化的把大家聚集起來更像是輕型機車兵作戰，品質和效率都有一定保證。”
“接下來作品的整體趨勢是去中間化。”李豪凌表達了他對行業發展趨勢的看法，“未來頭部內容會很重，會是完成度較高、產出穩定的大項目頭部IP，平台和用戶都會買單。同樣輕鬆短小的內容也會越來越多，包括動態漫畫、豎屏動畫等。我們判斷中間層的作品可能會在市場上消失，所以盡量往頭和尾去涉獵。”
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