《禁閉求生（Grounded）》最近真的挺火——儘管沒有中文、流程不長、網絡不好、bug很多，但玩家們還是玩的很開心，因為它滿足了玩家們童年或多或少都有過的幻想。
那麽，黑曜石是如何開啟這樣一個充滿了“童趣”的項目的？通過GamesIndustry.biz對《禁閉求生》遊戲總監Adam Brennecke的採訪，或許我們可以一探究竟。
首先介紹一下Adam Brennecke。他在黑曜石成立之初就得以加入——以一位實習生的身份。在其十六年（黑曜石工作室成立於2003年，所以日期對得上）的遊戲行業工作中，他不斷地經歷黑曜石的知名項目，並隨之成長。從程序員到設計師，再到總監，Brennecke對遊戲的認知變得越來越深刻，一如黑曜石工作室在行業的地位。
要論關係，那黑曜石工作室一路以來的作品，都對《禁閉求生》有影響；但要說哪個是關鍵點，那要從2018年發售的《永恆之柱2：死火》說起。
隨著《永恆之柱2：死火》的開發結束，黑曜石團隊內部開始討論下一步的發展方向。當時，微軟對黑曜石的收購還尚無定論，像Brennecke這樣的自身開發人員都渴望做一些“新”的東西。
黑曜石內部由Brennecke帶領的一個小團隊，一直在思考一個遊戲母題，“生存遊戲”。在《死火》後，這種感覺愈發強烈，最終獲得了批準，並開始著手進行場景設計——這就是後來成為了《禁閉求生》的那個遊戲。
“我們為《永恆之柱》工作了七年，”Brennecke說，“對於RPG的角色扮演部分，我們有著深刻的理解，包括玩家想在世界裡成為怎樣的人，想要如何表達自己等等。”
“所以就算是生存遊戲，那也是帶有強烈黑曜石風格的生存遊戲……我們有好些個生存遊戲的想法，有些傳統，有些則想象力爆棚。最後我和咱們黑曜石的首席設計師Bobby Null在辦公室討論了四個小時，終於決定做一個完美的、後院冒險式的生存遊戲。”
《禁閉求生》雖然是第一款黑曜石出品的生存遊戲，但從各個角度來講，黑曜石都不是完全沒有經驗，畢竟他們之前也有過各種風格的作品（《阿爾法協議》、《南方公園》、《天外世界》），並對人物塑造有自己一套超一流的理解。事實上，從測試版本來看，基本沒有人對故事流程感到不滿（除了太短）。
Brennecke也明確表示，《禁閉求生》對角色和設定的關注不比之前任何一款作品要差，或者說，細節可能會更多。黑曜石希望玩家在遊玩的時候，能真正的沉浸其中，誤以為是真實世界。團隊從一個值得被幻想的世界開始，建構起了一整個遊戲。
值得注意的是《禁閉求生》的開發團隊很小，僅有14人。當然，這14人都是精英，所謂麻雀雖小五髒俱全，即是如此。Brennecke談到團隊時，希望團隊能保持一個小的規模——就像遊戲一樣。因為這樣，《禁閉求生》團隊可以做非常多大膽的創新，快速地開發出一些非常酷的設計——而這在大型商業作品中經常是見不到的，至少玩家體驗不到就會被砍掉。小團隊在這方面要靈活得多，配合測試玩家，可以進行非常深度的探索。
Brennecke表示，在《禁閉求生》的開發中，他們可以很快的做出原型，然後以玩代測，快速迭代，最後得到令人滿意的打磨度。保持這樣的開發理念，在一個已有十七年歷史的公司，實在難得。
最後Brennecke談到了公司，他認為黑曜石的一點成功的特質在於，在團隊合作同溝通方面總是顯得像是一家創業公司——當然是效率很高的創業公司。黑曜石的聯合創始人Feargus 至今仍參與第一線的工作，有什麽想要討論的事情，都可以打電話給他或是直接去辦公室找他……即使現在工作室被微軟收購，這樣的氛圍依然沒有改變，微軟在保持工作室團隊氛圍方面非常了不起，他們只是出資源，希望團隊能安心做遊戲。
“在一個小團隊中，我們可以讓每個人都參與到遊戲中的設計中，提出想法，並長時間討論這些想法。所以團隊中的每一個人都充當了遊戲設計師，我覺得這真的很酷。我覺得這是我在黑曜石公司一直以來都有的事情，也是我從一個程序員變成遊戲總監的原因之一，因為我喜歡設計，一直想參與遊戲的這一部分。”
“只有打破職業的壁壘，才能做出偉大的遊戲。”最後，Brennecke以此作為收尾。
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