號脈影像經絡，洞悉娛樂風潮
近年來，一些電視劇的屬性發生了改變。拿都市劇和偶像劇來說，前者顯而易見地年輕化，後者則趨向生活化。
這種變化，使原本內容和調性比較分明的兩類劇的界限開始模糊，並且有了相當多的重合之處。某種程度上來說，這種“中和”是在加速國產偶像劇這一種類的消亡，而都市劇也有了新的變種。
這當然跟網絡視頻平台崛起、大數據時代來臨，以及政策倡導有關。
一方面，討好年輕人是視頻平台的天然屬性，而網劇又以不小的聲勢影響著電視劇的製作理念。有著一定審美和消費能力的年輕觀眾，手握評分話語權，佔領流量高地。在評分和熱度之外的評價體系出來之前，電視劇創作者無法忽視這兩種聲音。
因此，電視劇目標閱聽人的年齡段不斷往前移動，都市情感故事的味道變了。平實風與狗血婆媳路線均走不動了。對於現在的觀眾而言，前者需要話題，後者三觀不正。
而相比以前身處婚姻家庭旋渦中的女主人公，現在獨立女性的境遇和自我成長更能引起觀眾共鳴。
以《我的前半生》和《都挺好》為例，這兩部劇的女主，一個是在逐漸成長為獨立女性， 一個是未婚的職場精英。在劇中，羅子君跟孩子、公婆的對手戲非常少，她的焦慮主要來自內心；而蘇明玉主要是跟原生家庭糾纏，說到底也是在解自己的心結。
而羅子君的cp賀涵和蘇明玉的cp石天冬，均為她們解決家庭煩惱，以便她們在獨立之路上無後顧之憂。“XXX太蘇了”就是這類男性角色受到觀眾喜愛的評價語。
教育題材也是都市情感劇的重要一支，從教育切入親子關係和中國家庭，比如《小別離》《少年派》等。而且演教育劇中的孩子，是近兩年來行之有效的造星方式，小一輩演員在這類劇中，已經開始挑收視和口碑的大梁。
另一方面，國產劇一向以正劇為大，加上這幾年我國正處於幾個重大歷史節點，全社會都在呼喚現實題材作品，留給偶像劇的造夢空間就更少了。所以，偶像劇走生活化的道路，似乎是必然選擇。
生活化的偶像劇，聽起來就像“開放式婚姻”這樣看似矛盾的詞語搭配一樣，自身包含了相互衝突的異質因素。但如果處理得當它就是一部接地氣的都市劇，跟年輕化後的都市劇非常重合。
或許，正在熱播的《加油，你是最棒的》就可以視為偶像劇生活化的產物。
這部劇講述了郝澤宇在十年前通過選秀出道，北漂十年後淪為十八線演員，機緣巧合之下，他遇到了都市麗人牛美麗、失業青年胖福子以及計程車司機福方樹，他們組成了草台班子，下決心要把郝澤宇捧紅的故事。
《加油，你是最棒的》沒有選擇高冷霸總和可愛活潑少女這樣的人設組合，也沒有將故事圍繞在男女主的感情線上。郝澤宇是沒有經紀公司的十八線演員，福子是超市的堅果促銷員。
偶像劇往往是在事業有成的基礎上，讓男主贏得女主的心，實現愛情事業雙豐收。當愛情需要面對世俗壓力時，它會被壓出褶皺，不像在白紙一樣的偶像劇裡作畫那般流暢。在前16集，郝澤宇走紅是所有人努力的目標，男女主的情感表現很含蓄。
話題上，它擁有北漂、娛樂圈、胖女孩也有春天等元素。福子爸所到之處，盡是真實的北京生活圖景，而郝澤宇部分又會展現娛樂圈的一角。
國產偶像劇一般會選擇在夏季，找一個清新乾淨的南方城市或者海濱城市，或者乾脆在光鮮亮麗的室內拍攝，以營造“脫俗”的氣氛。
而《加油，你是最棒的》展現的是冬半年的北京，人們出現的地方是胡同、地下室、天橋、小攤、計程車，吃的是泡麵、榨菜、火腿腸，炒肝，餃子等，隔著螢幕也能感覺到北京的冷和北漂的辛酸。
“吃”為這部劇增添了不少煙火氣，它繼承了平民劇中的民以食為天。女主福子愛吃，平常吃的不離嘴；福子爸是個廚子，總是在廚房裡做菜燉湯，給別人做下酒菜；郝澤宇住在地下室，吃的基本是冰箱速食品，還受到了導演的刁難，短時間內增肥減肥，做吃播。
而且飯桌也是展現北京和娛樂圈人情世故的地方，角色在飯桌上推進關係，金句頻出。
劇中的四位主角都很缺錢，還在娛樂圈遇到了很多糟心事，郝澤宇事業也沒什麽太大起色，境況一點不樂觀，但他們不缺愛。
就像劇名一樣，這部劇傳達著非常正向的情感，以風趣幽默的生活哲理，以及不斷反轉的喜劇色彩，這兩種畫風，中和了底層生活的辛酸和接踵而來的打擊。如果說偶像劇是以童話結局讓觀眾沉浸在美夢中，接地氣就是讓觀眾享受現實。
當然，演員的表演也非常生活化。都市情感劇和偶像劇的表演體系並不相同，很多演偶像劇出身的演員，之後都要面對一個矯正期。
其實鄧倫早已塑造了接地氣的大眾形象，比如他之前因回家鄉為朋友做了好幾次伴郎上熱搜，而且他也像郝澤宇一樣，經歷了從默默無聞到走紅的過程，這一次的表演如同“演自己”。而馬思純的大眾形象和福子也比較符合，演得十分自然。韓童生演繹的福方樹不用多說，他是這部劇的接地氣擔當。
文化不同，不同國家都市劇接地氣的方式也不盡相同。
韓國都市劇的奇幻化是一個明顯趨勢，在前些年大熱的劇中，主角已經不是普通人類，他們具備一些超自然能力，和人類產生緣分。
《三流之路》
非奇幻化的都市劇，以《三流之路》《我的ID是江南美人》《沒關係是愛情啊》為例，第一部劇是喪燃畫風，喪即生活化。後面兩部是從韓國社會中提取了一些現實元素，如整容成風和精神分裂症。
在韓國文化中，整體而言國民對社會事件的關注熱情很高，而且態度非常激進。相當數量的韓劇，都是從社會新聞改編而來的。
日本都市劇接地氣的方式之一是日常化，講述普通人的平凡生活。如果說看甜寵劇不需要帶腦子，那麽看日劇，是不能帶三觀的。
《四重奏》
主角們一般都處於穩固的社會秩序和規則之中，在其他人眼中是失敗者，想要逾矩卻寸步難行。故事從生活中的細枝末節展開，常常討論的話題是瑣屑的社交偏見與生存法則，給一些“異類”的生活方式以邏輯自洽。
相比之下中國社會更具人情味，人與人之間的對抗性更強，也許正是因為秩序沒那麽穩固，才給人物創造了大起大落的可能性。然而，相比韓劇和日劇的不斷改頭換面，國產都市劇的模式化和同質化也是需要警惕的。
【文/毛毛王】
The End
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