如何寫好一首原創詩詞？

很明顯，題主的問題的重點是在“原創”，而不是詩詞。

所以無所謂現代詩、近體詩、古體詩、散文詩、詞牌、散曲，無所謂平仄、對仗、押韻，無所謂“起承轉合”，而在於如何發現生活中珍貴的感情靈感，如何將這一點靈犀培育成一棵參天大樹，如何用自己的語言文字來表述、傳達自己的這份心思，讓讀者感動並欽佩作者的才學，而不是認為作品來源於抄襲。

如何做到這些，才是這個題目的關鍵所在。

一，做一個心思細膩的人。

不光是寫詩，任何文學作品的創作都離不開作者對生活的的詳細觀察和體會。心思細膩甚至有些神經過敏的性格往往相對於那些神經大條的人，更容易體會到生活帶給他的欣喜、悲傷、豪情、懦弱的各種情感。文學作品雖然高於生活，但是來源於生活，只是通過人腦放大而已。所以，感受生活、熱愛生活是詩人的必然本色。

這生活，哪怕讓人痛不欲生，都是值得熱愛的。

而這種細膩感觸的輸出，可以是天生的，也是需要後天培養的。先天的細膩性格就算感觸到生活的點滴，如果不能用後天學習的系統方式進行表達，頂多也就是個自艾自怨的弱小靈魂。而一旦通過語言、文字抒發出來，並獲得大多數人的認同，這種弱小的靈魂感應便進化成了偉大的情感江海，不但拯救了自己，甚至可以拯救更多的人。

這就是文學的力量。或者說，這就是詩詞的力量。

二，做一個鑒賞力高的人。

我們需要大量閱讀和賞析前人的詩詞作品。

原創不是憑空而來的，原創的也不是字詞，而是字裡行間流露的感情表達。千百年來，無數文人墨客早就將人類各種情感從各個角度表達的體無完膚，你的每一種感受，都可以在前人的紙筆中找到出處，何來原創？

我們需要閱讀，學習前人的技法，甄別前人使用過的表達方式，結合自身生活中的感動，進行新的創作，在前人的肩膀上走出新的高度出來。

所謂原創，不是原始創作，而是高度創新。

李白、杜甫將盛唐詩歌推上頂峰，後來的詩人怎麽辦？是望洋興歎還是棄筆不作？中唐詩人選擇了另尋出路，韓愈以散文入詩，李賀以鬼魅入詩，劉禹錫以詠古入詩，都在前人的格律基礎上走出了自己的路子。中唐一過，晚唐詩人又陷入困境。白居易以直白入詩，成為香山體之祖；李商隱以隱晦入詩，成為西昆體之宗。於是詩壇盛唐萬象，各霸一方。

他們是否糾結過字詞間的借用和原創？沒有。他們的作品是在被前人逼死的情況下的沒有辦法的突圍，可誰敢說不是原創，不是大家？

我們只有提升自己的鑒賞力，注意辨別前人的寫作技巧和方法，利用高鑒賞力，定位自己原創的角度，才有可能在成千上萬的先賢中走出一條“原創”之路來。

三，做一個勤於動手的人。

不要怕被人笑話，那些笑話你的人也許水準比你還要差。有了靈感，要勤於記錄，敢於表達，勇於交流，但是不要僅限於表達和交流。

勤於動手，不單單指想到什麽就寫什麽，而是要和提升鑒賞力一起進行，鑒賞力提高了，知道什麽是好作品了，看著自己以前的作品，就會不好意思。就會知恥後勇，回去學習平仄、韻腳、對仗各種技能來提升自己的作品。

隻輸出而不輸入，是無法真正提高自己作品水準的。

人做任何事情都是這樣，很多年後，回頭看自己的作品，恨不得沒有寫過。

並不是當時寫得沒有感情，而是我們自己進步了。

有了高鑒賞能力作為內容輸入，對自己的生活靈感進行詩化的解構重建，加上通過學習不斷提高的表達技巧，我們的作品一定會在浩如煙海的詩作中打上自己的特色——這就是原創。

不但是原創，還是原創的好詩詞。