皮埃羅·托西。
作為一個影視服裝的熱烈愛好者，當得知意大利戲服設計大師皮埃羅·托西逝世，“一個輝煌時代遠去了”的感覺真切地湧上心頭。>>>《豹》《茶花女》服裝設計師去世，曾獲奧斯卡終身成就獎
皮埃羅可能在今天不太為人所熟知，但在業界，尤其是古裝領域，他是公認的巔峰。每一部由他擔任服裝設計的影片與舞台劇都足以令人讚歎不已。他與傳奇導演盧奇諾·維斯康蒂、皮埃爾·帕索裡尼、佛朗哥·澤菲雷裡等人的合作使他貢獻出一個個經典之作。他五次獲得奧斯卡最佳服裝獎提名，並在2013年成為首個獲終身成就獎的戲服設計師。
從兒時起，皮埃羅就愛上了電影。好萊塢歌舞片中那些絢麗華美的服裝與布景令他心醉神迷，使他得以暫時遠離那個戰火紛飛的時代，進入一個充滿美與夢幻的世界。從那時起，皮埃羅就決定了自己人生的方向。
2015年，“I Vestiti Dei Sogni”展覽上，皮埃羅看著自己曾經的作品。圖/視覺中國
皮埃羅的職業生涯可以說是天賦與好運的結合。1948年，二十出頭的皮埃羅正在佛羅倫薩尋找機會。這位擁有出眾實力的年輕人立刻就交上了好運——著名大導演盧奇諾·維斯康蒂Luchino Visconti來到佛羅倫薩，準備執導一出劇。這時已經與皮埃羅熟識的名導佛朗哥·澤菲雷裡Franco Zeffirelli（代表作：68版《羅密歐與朱麗葉》、81版《茶花女》、96版《簡愛》等）引薦他去維斯康蒂的劇組擔任助手設計師，他立刻答應，就此一步邁向了輝煌。
皮埃羅從最初就展現出了他認真嚴謹、尊重時代的品質。當時盛行的是古裝與時尚感結合的好萊塢式花哨風，少有尊重歷史的設計，而皮埃羅不打算隨大流，更傾向於對真實歷史風貌的呈現。他積極地將自己的理念傳達給維斯康蒂，兩人的想法不謀而合。慧眼識珠的維斯康蒂很快就讓皮埃羅在自己的新作中擔任更主要的職務，後者立刻證明了自己全面掌握一個項目的能力。
1954年，在兩次成功的合作後，皮埃羅參與了維斯康蒂的古裝大作——《戰國妖姬》。
《戰國妖姬》中主角之外的人物服裝均是皮埃羅的手筆。
這是一個發生在威尼斯貴婦與奧地利士兵之間災難性的情感糾葛故事。主設計師由當時大名鼎鼎的戲服師馬塞爾·艾斯克菲埃Marcel Escoffier擔任，而皮埃羅身為次位，設計了群眾服裝。該片立刻呈現出明顯的差異感，習慣了老式設計的馬塞爾的成品十分閃亮繁雜，而皮埃羅的設計則歷史感更濃厚，更得維斯康蒂的心意。此後，維斯康蒂便決定將自己的古裝片全權托付給皮埃羅。
1963年，兩人迎來了他們的巔峰合作，古裝巨製《豹》，一曲時代沒落的挽歌。故事講述了1860年意大利統一進程中，一位西西裡親王目睹舊世界的崩塌，勢如群狼的新貴與投機者們在時代的浪潮中取代了豹一般高貴優雅的舊貴族們。
《豹》劇照。
出身大貴族家庭的維斯康蒂一向花錢“大手大腳”，為此片下了血本，不計一切要還原出那個遠去的舊日世界（他甚至為了原汁原味的布景，專門使一個已經倒閉的老磚瓦廠重新開工，做出符合要求的古式地磚）。皮埃羅擔任這個前無古人後無來者的恢弘大作的主設計師，他獲得了巨額資金與全面支持，徹底發揮其對面料質感、色彩與紋樣的超人掌控力，創造出一個奇觀。
《豹》劇照。
在該片最後一小時的舞會戲中，成千上百件極其考據又精美無比的大裙子翩翩起舞，其華美與壯觀令人無論看多少次都目瞪口呆，完美的時代感也成為永恆的標杆（就我看來，同類作品中唯有《泰坦尼克號》能與之相提並論）。至今我也想不出皮埃羅是如何完成了這個幾乎不可能完成的任務。
最後舞會戲中女主所穿的白裙。
時年35歲的皮埃羅就此登上了無人可以與之比肩的高峰。這時他的個人理念也完全成型了。如他後來在訪談中所說：“我認為，一個演員的服裝必須真實反映出角色的生活。因此，了解電影所設定的年代背景並深入研究當時的傳統是極其重要的。”
依靠《豹》，皮埃羅第一次獲得奧斯卡最佳服裝獎提名。若是現在，該片毫無疑問能獲獎，但在那個名作頻出的時代，它很不幸地碰上了《埃及豔後》，而評委們更喜歡亮閃閃的後者。
1969年，皮埃羅又和維斯康蒂合作了時代片《納粹狂魔》，三十年代納粹背景下一個家庭勾心鬥角的瘋狂故事。已經經歷過《豹》的皮埃羅對此簡直駕輕就熟，輕鬆拿出了一個佳作。片中那些線條流暢優美的三十年代禮服十分悅目。
《納粹狂魔》劇照。
同一年，皮埃爾·帕索裡尼與女高音歌唱家瑪麗亞·卡拉斯拍攝了古典悲劇《美狄亞》，皮埃羅被請來創作片中那些充滿異域與蠻荒感的戲服。卡拉斯那充滿激情的表演更由她的戲服提升了一個層次，誇張奇異的形態與古典時代風情的裝飾手法給觀眾以強烈的震撼。皮埃羅證明了自己不但能還原時代，更有超越時代的美學功力。
佛羅倫薩皮蒂宮展覽中的《美狄亞》戲服。
1971年，維斯康蒂、皮埃羅組合再出新作，這次是探討心理、情感、美與傷逝的名作《魂斷威尼斯》。故事發生在1911年，作曲家阿森巴赫為逃避內心的傷痛來到威尼斯，被一個如同天使的波蘭美少年強烈吸引。他難以抑製地為其美所傾倒，如夢遊般癡迷地跟隨著少年，直至不慎染上霍亂身亡。
在這個格局較小的故事中，皮埃羅的風格走向更加細致、典雅，還帶上一絲朦朧與哀愁。他為少年設計的純潔又有種微妙的性感的衣服，男主那壓抑著狂熱的保守西裝，以及少年母親雕塑般的各種華服，均巧妙地契合了作品的每一個精神細節。當然，款式仍是考究到驚人的程度。
《魂斷威尼斯》中美少年的服裝。
男主角保守感的西服。
該片獲得了第44屆奧斯卡最佳服裝獎提名，然而不幸地遇到華麗宮廷大作《俄宮秘史》，再次落敗。
1973年，皮埃羅設計的又一個巨作問世。維斯康蒂醞釀已久的傳記片《路德維希》，由他的繆斯——赫爾穆特·貝格主演，還請來羅密·施耐德第四次出演茜茜公主，講述了酷愛藝術，在事業上無能，在情感掙扎中飽受痛苦的巴伐利亞國王路德維希二世的人生。
《路德維希》劇照。
該片沒有《豹》那樣的大場面，但其服裝同樣耗費了皮埃羅巨大的心血。在這個時間跨度很大的故事中，他必須精準地讓人物每一次出場時都有正確的造型，要把握不同時代服飾的氣質，與此同時還得形成整個影片中的統一，可謂難度很大。但大神就是大神，皮埃羅完成得非常好。他曾對此明確地說：“如果妝容和髮型沒有做對，那麽服裝也談不上成功。”
此外他和維斯康蒂那不計成本的考據癖在該片中再次呈現。西方古代貴族在宮廷禮儀場合要穿戴有巨大禮服拖尾的宮裝，由於這肯定耗資甚多，基本上沒幾個古裝戲敢做。而該片開篇路德維希的加冕禮上，在場貴族們全都穿著紅天鵝絨，布滿金線刺繡，白鼬皮鑲邊的拖尾和鬥篷。當初第一次看本片時，這一幕的豪華之氣幾乎衝出螢幕讓我五體投地。而且這一段其實時間不長，如此華貴的一大堆禮服也就亮相了幾分鐘······
《路德維希》中的華貴禮袍。
該片獲得第46屆奧斯卡最佳服裝獎，然而敗給了《騙中騙》。如果說前兩次落敗還能說是對手太強沒辦法，這次就真的太可惜了。《騙中騙》的服裝雖好，但作為一個現代戲還是較為普通的，並沒有能打敗路德維希的實力。然而，該片當年卻是包攬各項大獎的大贏家，基本上這時候獎項就是更看名氣了。
此時皮埃羅的伯樂與最大支持者維斯康蒂已經走向生命的盡頭。在1976年，兩人合作了最後一部片子，也是維斯康蒂的終曲《無辜》。這個發生在1890年代初的電影故事表皮華美動人，內核卻滿是衰敗之氣，聚焦於一個遊手好閑、沉溺於情欲、驕傲又乏味的貴族子弟對人生的無聊幻滅，乃是對昔日世界落幕的一聲無可奈何的喟歎。
《無辜》劇照。
與之前設計的古裝大多是較為柔和而純淨的色調不同，這次皮埃羅的設計則非常濃豔，而過於濃鬱的風格中不斷滲透出仿佛百年老屋般的腐朽與壓抑。該片的服裝相當華麗，但又陰鬱之氣太濃，讓人深感不適，完美還原時代的款式則又像是把觀眾硬拖進了那段古舊之中。皮埃羅用服裝調動觀眾感受的功力已是爐火純青。
1977年，皮埃羅設計了尼采傳記片《善惡的彼岸》，該片色調極簡，基本就是大片的黑、白、灰，偶爾點綴一點色彩，服裝也不需要多少裝飾。皮埃羅的作品中很少有這一類型的，可以說他面對該作時得把最擅長的一些技術放下。而他仍是發揮了一貫的認真，即便隻做個基礎形態，也依然交出了考據且在要求範圍內最雅致的作品。
《善惡的彼岸》劇照。
1978年，皮埃羅以一個出乎意料的作品再度獲得奧斯卡最佳服裝獎提名。法國電影《一籠傻鳥》，歡鬧的同志家庭喜劇。皮埃羅做古裝時很認真嚴肅，但做這種鮮亮鬧騰的現代故事時也相當放得開，把各種撞色與夜店風玩出了花，炫出天際。
《一籠傻鳥》劇照。
事實上皮埃羅的現代背景故事中也不乏或歡脫或性感的設計，比如他在1963年與索菲婭·羅蘭和馬塞洛·馬斯楚安尼合作的《昨日、今日、明日》，服設就熱情而性感。
然而，《一籠傻鳥》依然陪跑了，因為撞上了更勝一籌的歌舞片《爵士春秋》。不得不說，皮埃羅的職業運氣極好，但得獎運氣還真有點背。
在事業生涯後期，皮埃羅仍有不少出彩的古裝作品。最出名的就是他連續在1981年與1982年設計的兩版《茶花女》，完全相同的年代背景與故事，基本一致的服裝款式，他卻能做出兩種大不相同的格調來。
1981版《茶花女》由伊莎貝爾·於佩爾主演。皮埃羅為她設計的衣服歷史感濃厚，平和、溫柔而帶有一點脆弱。
81版《茶花女》劇照。
1982年佛朗哥·澤菲雷裡執導的歌劇版《茶花女》則在面料質感、裝飾物與色調上融入了很多舞台風的亮麗感，更加張揚，與其歌劇題材吻合。
82版《茶花女》劇照。
該片獲得第55屆奧斯卡最佳服裝獎提名，然而不巧又碰上了那年大火的《甘地傳》，再次陪跑。就此，皮埃羅·托西這位服裝大師的五次奧獎入圍顆粒無收。很多人，尤其是戲服愛好者，都對這點深感不滿，並進行了很多猜測。其中一個常見說法是，皮埃羅的生活與事業範圍太小，很不喜歡出國，所以絕大多數作品都止步於意大利電影，而沒有往好萊塢這個廣闊的天地發展。這使他的影響力大受限制，在更廣大的英語觀眾與評論者眼中只是一個偏遠地方的外國設計師。這說法未必一定準確，但此類情況確實是存在的。皮埃羅的幾個積極往英語片發展的弟子都獲得了更多的榮譽與影響力。
進入20世紀八九十年代，皮埃羅年歲漸高，加之還有舞台劇方面的工作，他的影視作品就很少了。他最後一個較為重要的古裝片是在1993年與佛朗哥·澤菲雷裡合作的《麻雀》，關於1850年代西西裡一個身處世俗與宗教的岔路中難以抉擇的女孩，在一場無望之戀中走上了悲哀結局的故事。
《麻雀》劇照。
本片知名度不高，但有一點使其頗有趣味。那就是此片中的戲服由於太過考究，結果經常被拿來當成真的古董衣，甚至很多人以為這些是博物館藏品。在戲服愛好者圈這是個挺有名的笑話。
這件出自《麻雀》的衣服總被當成古著。
在影視之外，皮埃羅同樣是舞台劇圈子的大神。他最有名的一個舞台作品是1996年的《唐·卡洛斯》，十六世紀後期西班牙宮廷悲劇，其戲裝因為極為精美，在關於他的新聞中經常被當做配圖。
《唐·卡洛斯》戲服。
在貢獻了一大批精美的戲服外，皮埃羅為業界本身也留下了珍貴的財富。其中最為寶貴的便是他的兩個得意門生。
皮埃羅與加布裡埃爾在一起。
加布裡埃爾·佩斯卡西Gabriella Pescucci，皮埃羅最為聲名顯赫的弟子，代表作——《波吉亞家族》、《純真年代》（獲第66屆奧斯卡最佳服裝獎）、《城市廣場》、《低俗怪談》、《追憶似水年華》、《查理的巧克力工廠》、《凡赫辛》等。
皮埃羅與毛裡奇奧在一起。
毛裡奇奧·米萊諾蒂Maurizio Millenotti，皮埃羅的另一位高徒，代表作——《安娜·卡列尼娜》（蘇菲·瑪索版）、《哈姆雷特》（梅爾·吉布森版）、《甜心大話王》、《海上鋼琴師》、《快樂王子》、《不朽真情》、《王者之心》等。
這兩位最大程度地繼承了皮埃羅的歷史考據理念與面料、紋樣、色彩上的豐富知識，又將其傳給了他們的弟子。其中最知名的是卡洛·波吉奧利Carlo Poggioli，代表作《年輕的教宗》，以及馬西莫·帕裡尼 Massimo Cantini Parrini，代表作《故事的故事》。這些人一起形成了最富有才華的意大利設計師團體。
而皮埃羅的另一個巨大貢獻是他合作並參與建設的Tirelli Costumi戲服廠，從《豹》開始該廠就成為意大利設計師們的首選（前面提到的幾位都是它的固定客戶），以及業界水準無可置疑的最高峰。如今它已經是全世界最重要的服裝廠之一，西方戲服設計師們的聖地，無數經典出於此處。數十年過去，它造福了諸多設計者，還將繼續產出更多的美妙服裝。
皮埃羅·托西雖人已逝去，聲名或許在今人耳中也逐漸變得陌生，但他的精神將被代代延續，其創造的極致之美，與他為戲服設計界留下的寶貴遺產亦會長存。
皮埃羅托西戲服展，佛羅倫薩皮蒂宮。
皮埃羅托西各個作品中的珠寶
向一代傳奇致敬。
神貓羅尼休（古代服裝研究者）
新京報編輯 吳龍珍 校對 柳寶慶
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