我從電影《哪吒之魔童降世》裡看到了創意之於改編作品的重要性，更看到了我們用自有IP衍生出來的文化自信——前者讓影片好看、燃爆，後者則讓觀眾倍感欣慰甚至自豪！
眾所周知，“哪吒”的故事源於明代神話小說《封神演義》（亦常被稱為《封神榜》），因其融合了歷史、政治、宗教、戰爭等多種元素，又有豐富宏大的想象力，一直廣為流傳。
其中，大家對“哪吒”的故事可謂家喻戶曉，他如何的與眾不同、如何的能力強大、如何的反抗父權、如何的鬧海屠龍，都能信口拈來說道一二。
這樣一個廣為人知的故事，怎樣才能講出新意？“哪吒”這樣一個經典的神話形象，如何塑造才能別出心裁？
導演餃子用《哪吒之魔童降世》為我們給出了一份不錯的答案。
影片在故事方面進行了大膽改編，為大家熟知的故事添加了大量創新元素，足以令觀眾看得津津有味。它不再是簡單的“哪吒鬧海”模式，而是圍繞哪吒的成長展開敘事。
影片大篇幅地聚焦於他的童年生活，包括父母陪伴的缺失、村民對他的“偏見”、同齡小孩對他的疏遠等等，讓我們關注到了哪吒的另一面。尤其是影片後半段關於哪吒與龍太子的關係設計，突破了以往故事的設定，製造了意想不到的效果。
在人物塑造方面，哪吒這一經典藝術形象被表現得更為豐富、更為接地氣，足以讓大家對這個神話人物的喜歡升級。他當然還是有桀驁不馴的一面，甚至有大殺四方、不好管控的時候，是大家印象中“不好惹”的樣子。
但在更多的時候，我們看到的哪吒歸根到底仍然還是一個孩子。他有著孩子成長過程中的一些毛病，也有著孩童成長過程中對父母陪伴照顧的渴望、對玩伴共同玩耍的期待，以及對自我身份得到認同的追求。
大家先前對於少年哪吒形象上的吐槽和擔心（說是“煙熏妝”不好看？），我覺得完全可以停下了，因為你在看完影片之後，會愛上這個“也在尋找自我身份認同，內心善良且正義”的“小魔童”。尤其對於顏值崇拜者而言，當哪吒化身為青年形象時，那種騰在空中的俊朗外形，可謂帥到炸裂。
除了哪吒之外，殷夫人、太乙真人、敖丙等角色也都做了不錯的改編。尤其是以往印象中一身仙風道骨的太乙真人，在這裡變成了一個頂著大肚腩、騎著飛豬、說著“川普”的人物，竟貢獻了全片最多的笑料。
實際上，影片融入了不少近乎無厘頭的喜劇元素，大大增強了影片的可看性，足以讓觀眾看得捧腹大笑。（儘管有部分觀眾覺得裡頭的一些笑料過於關聯“屎尿屁”，但我認為絲毫不影響影片的喜劇水準，這類喜劇設計貼近生活，但不低俗。我在影院觀看時，笑聲一片。）
而在勾勒人物關係方面，影片也做了細膩調整，將父子親情、自我成長以及“哪吒”與“敖丙”的友情刻畫得十分動人，足以催人淚下。這也是影片“燃情”之外，最叫人覺得好的地方。
以往版本裡對抗父權的哪吒，在這個版本裡因為得知父親願意為他交換天雷劫而轉變情感，深化了父子情感的表達，傳遞出令人感動的淚點。那句“我最大的遺憾就是沒能和您踢毽子”，以及那句“謝謝你們”，都成為了影片最戳淚的台詞。
哪吒與敖丙從相遇時刻的“不打不相識”，到最後時刻的互相救贖，成就了影片幾個最燃的時刻（尤其最後那段對打，著實燃到爆），也成就了影片觸人心弦的情感抒發。
兩人在夕陽映照下的海邊踢毽子的畫面，美好而和諧；兩人在“水火撞擊”對抗之後的友誼回歸，深情而熱血。
但這部電影最讓人觸動的主題，其實還是與哪吒的自我意識有關，表現在電影裡，就是兩句頗為熱血的台詞：“若命運不公，就和他鬥到底！”，“如果你問我，人能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是哪吒的命。”
這是影片在很大程度上具備了勵志意味的地方，因為它在鼓勵大家不要輕易向命運低頭，而是努力去做出改變，打破世俗的定義，勇敢去做自己。這種自我意識的覺醒，令哪吒這個角色有了內容，也令影片的內涵得以升華。
整體而言，《哪吒之魔童降世》之所以能收獲大量好的口碑，甚至一度被認為會成為暑期檔的“大黑馬”，除了內容層面處理得好之外，技術層面也表現不俗。
即使不和《西遊記之大聖歸來》作對比，我們也可以看到它在動畫表現方面，有了很高的水準：畫面之好看，鏡頭之流暢，多個大場面調度之淋漓酣暢，音樂與畫面搭配之恰到好處，都讓《哪吒之魔童降世》有了“看得暢爽！”且“相當自豪”的質感。
印象最深的一段莫過於太乙真人帶著哪吒在“山河社稷圖”裡化成冰球一路飄蕩那組畫面，鏡頭設計得非常流暢、自然，很有一鏡到底的暢快感。每個精美的畫面背後，都離不開創作團隊精細認真的工作，也體現了團隊的高水準。
我一位編劇朋友說，看完《哪吒之魔童降世》之後，了解到了什麽是“好的改編”。
我在看完該片之後，也了解到了原來我們是可以圍繞我們的傳統文化IP創作出好作品的！
尤其在看完影片的第二個彩蛋之後，不由得更加期待起來。
PS：文字為作者原創，圖片均源於網絡。
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