不知不覺間，春節馬上就要過完。
今年的春節檔電影，相信大家也都看得差不多了。
有沒有發現，在以喜劇稱霸的這個檔期，今年的喜劇片整體表現都不盡如人意。
只有一部相對好點。
一不小心，人家還拿了春節檔總票房前三。
而這部片的導演，還不是科班出身。
嗯，今天就來聊聊他的新片——
飛馳人生
Pegasus
說到票房，上映5天就能收獲近9億的票房，足見韓寒的影響力。
不光影片大賣，口碑方面，它也僅次於春節檔口碑大爆的《流浪地球》，成為假期觀眾最認可電影NO.2。
昨天看完電影，我有一個最直觀的感受：
韓寒變了。
如果說，他的前兩部電影作品仍能讓你感受到其年輕時的狂放不羈，那麽到了這一部，你會發現他變“老實”了。
不再笑中帶刺用小聰明講段子，這次的故事，居然講得很“樸實”。
在新作《飛馳人生》中，你仍舊可以感受到熟悉的寒式戲謔，但相較過往，還是少很多。
對於熟悉他文字的觀眾而言，這種轉變也許比較突然，但也在情理之中。
別忘了，如今的韓寒，早已成家立業。
韓寒和女兒自拍
也許正是這份成熟，讓韓寒決定在新片中做出一些改變。
所以，在《飛馳人生》中，大家看到的不再是如前作般類似MV或者輕小說性質的小品，而是有相對完整故事鏈的，關於一位落魄車手重新找回身份和尊嚴的故事。
同樣，也是韓寒擅長的故事。
是的，除了作家，他還有另一個為人熟知的身份，職業賽車手。
這段特殊的經歷，讓他成功拓寬了華語片有關運動題材的新類型。
賽車電影。
這種電影難就難在，你很難把它拍得好看。
原因在於，題材邊緣。
國外類似題材的影片有很多，比如大家熟悉的速度與激情系列。
不光有真人電影，動畫對賽車題材的涉獵也有廣為人知的作品。
比如在有DIY汽車文化的日本，就推出過《頭文字D》、《灣岸 midnight》這類膾炙人口的佳作。
當然，韓寒依靠自己的影響力，能夠很輕鬆帶領觀眾進入並不經常接觸的賽車領域。
但一部有賣相的賽車片，除了對駕駛技術的硬核展示外，還得依靠陣容打響名號。
顯然，這次的選角，正中觀眾下懷。
沈騰，今年春節檔的勞模，人氣和票房號召力都在，自然不用多提。
尹正，喜劇出道的他，實際上是這次演技僅次於沈騰的存在。
黃景瑜，女性粉絲見了他，先別談演技，一張臉就能讓無數刷臉黨自動繳械。
加上趙文瑄、易小星、馮紹峰、尹昉的友情客串。
牌面，大大的有。
主創陣容給力，涉及到賽車層面的乾貨，韓寒同樣不馬虎。
拍攝上實打實的現場實拍，讓人能直觀感受到激烈的賽車競技氛圍。
不光展示了真實的賽車場面，《飛馳人生》在一些必要的賽前準備橋段，還會給到很多硬性的術語。
因此，對於”專業性“方面的呈現，影片可以說是把韓寒相關領域的知識儲備優勢發揮到了最佳。
加上對一些比賽場面的鏡頭調度，你都能看到韓寒對於畫面的自我見解。
也難怪，他在採訪中自信表示，《飛馳人生》是中國目前為止有關越野拉力賽最專業的一部電影。
然而，作為跨界導演，韓寒的電影並不總是那麽令人滿意。
上述優點，集中體現在影片設計賽車的部分。
之於整體的故事而言，《飛馳人生》仍舊暴露出導演在細節布局方面的不足。
這麽說，並不是一味否定這個故事。
至少，影片結尾與全片不甚一致的寫實主義風格，瞬間顛覆了影片前期的喜劇調性，就讓人看到韓寒編段子之外的追求。
這種令人惋惜的結局，其實讓電影在喜劇的外殼下套上了一層悲劇的內涵。
某種程度上，與當年杜琪峰《阿郎的故事》在氣質上倒有幾分相似。
阿郎的故事
但與後者相比，韓寒明顯又不願意在過年的時候，把影片情緒渲染得太過悲情。
於是，電影中，就出現了一些帶有本土風味兒的"笑料”。
比如賽車服過不了安檢，必須拖拖褲子，
比如為了證明自己玩兒段子的功夫不減當年，時不時仍會抖抖機靈——
“求讚助”三個字因為拉鏈損壞，最終只看得到“求讚”。
然而這些“笑料”最終達到的效果卻一般。
一來，是因為這些笑點設計得並不那麽精致。
二來，這些笑點的動機相當簡單粗暴，就是為了讓不怎麽看電影的觀眾圖一樂。
然而經常看內涵喜劇的人，並不會覺得這些橋段有多巧妙。
相反，有強行撓咯吱窩之嫌。
除了少部分段落尚有成效，很多都撓錯了位置。
到頭來你會發現，這些段子背後缺少對生活的凝練反思。
大多，都停留在逗樂層面。
缺少現實根基的笑料，自然就很難引發觀眾共情。
如果看過《藍色茉莉》，你就會明白我的意思。
除了尷尬的笑點製造，與之遙相對應的是影片奇怪的角色反應。
在拉讚助的一場戲中，沈騰和尹正為了討好暴發戶，不得不“賣藝獻醜”。
一曲跑調的《大哥大哥你好嗎》，在未對騰格爾飾演的角色作任何人物背景交代的情況下，他忽然就哭了……
看到這裡，完全不明白騰格爾的角色到底是觸景生情，還是背後另有所指。
導演在剪輯的時候，可能都沒想清楚背後的邏輯成因。
說到剪輯，格外插一句，《飛馳人生》好幾處出現過“雖然你能明白導演想表達啥意思，但死活也不明白為什麽節奏會這麽跳”的現象。
由於每個人對畫面蒙太奇的觀感不一樣，且標準模糊，這裡就不過多展開。
但有一點可以確定，這部新片的剪輯，一定會在某個時間節點“膈應”你一下。
如果你看不出來，應該感到幸運。
但對於我這種節奏控來說，真的如坐針氈。
回到剛才的話題。
能與角色混亂的行為動機相提並論的，還有影片如紙片般薄弱的配角刻畫。
記得剛才我說過，這部電影的演員陣容實際上是很有噱頭的。
要實力派有實力派，要流量小生有流量小生，不過遺憾的是，無論是誰，在《飛馳人生》中統統被韓寒一筆帶過。
整部電影看下來，更像是張弛（沈騰 飾）的獨角戲（只有他刻畫相對飽滿），其余所有配角（包括尹正的角色），都在不同程度上淪為路人。
趙文瑄的角色完全不需要他親自參演
舉個例子。
還記得之前你們在影院看預告時出現的那個小孩嗎？
根據設定，張弛在退役後領養了這個孩子。
照這層關係，兩人背後一般會有文章可做，用來套路觀眾的淚腺。
然而，有關這個小孩進一步的形象刻畫，和他與養父的互動描寫並不多見。
通覽全片，他只是調節氣氛的龍套角色，有效的人物塑造趨近於無。
類似情況扎堆出現的後果，是影片表面上看起來有很多角色，但真正能讓人記住的，到頭來就只有張弛一個。
而有關這個角色的描寫，也多少有些呆板乃至平庸。
毫無疑問，《飛馳人生》是韓寒目前執導過的三部電影中，題材最刁鑽的一部。
在這部新片中，你能看到一個與過往不太一樣的韓寒。
回歸最熟悉的領域，少了如《乘風破浪》和《後會無期》時的心靈雞湯，多了些歷經浮世的感悟。
這些感悟，是一個車手對自己人生經歷的一段總結。
所以，《飛馳人生》可以被看作是韓寒帶有自傳性質的作品。
在敘事上，《飛馳人生》的結構更完整，也更成熟了。
但相較之下，段子堆砌、人物符號化甚至扁平化、角色內在動機的混亂、編劇思維跳躍、剪輯節奏時好時壞、攝影風格不統一的現象依然存在。
如果說本片對比賽的刻畫，讓人見識到韓寒作為車手的靈性和專業一面，那麽從如何講好並拍好故事的層面來說，他仍舊只是個“業餘”的新人。
至於他宣稱的“世界級製作”當然就無從談起了。
也因此，《飛馳人生》之於韓寒而言，隻及格了一半。
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