青春片套路化審美疲勞 題材呈現重複性井噴狀態

放眼這類青春傷痕題材作品，其最本質就是一個“虐”字

青春，一直都是一個永恆不變的話題。它不只是愛情，還有友情，親情，但最珍貴的，則是青春年少磨滅不掉的回憶。都市中的青春，永遠都是一個經久不衰的話題，而青春中的疼痛、傷痕、自顧自憐，更是大部分人都曾有過的經歷，這些回憶不會隨著時代變遷歲月增長而消逝。然而，隨著《小時代》、《左耳》、《致我們終將逝去的青春》、《匆匆那年》、《悲傷逆流成河》等青春都市題材的IP拆分成若乾版權輪番登場，影視化爆發的背後，帶來的則是套路化的審美疲勞。

一部原著為三部曲的疼痛青春小說，硬生生地被抻成了一部長達70集的偶像劇。裡面充斥著錯綜複雜的人物關係，活在了一系列爛俗狗血的劇情之中，原著內容涉及出軌、失憶、失明、強暴、流產、天下有情人終成兄妹、霸道總裁愛上我等爛俗青春梗，集狗血之大成，在電視劇裡又被硬生生地抻出了各種正能量，你能怎麽辦？

放眼這類青春傷痕文學，其最本質就是一個“虐”字，虐得超脫現實，虐得潸然淚下，讓讀者情不自禁地同情主角，自動地帶入角色，在憂傷氛圍中感同身受，為之動容。但為何當初的讀者，如今的85後90後，如今再看它們的影視化改編，卻不再喜歡了呢？

一方面，這是這代人中學和大學階段看的書，當時的他們還稚嫩簡單，唯美純粹的一切便是他們對於青春最美好的記憶。他們渴望生活、憧憬愛情，談論著《校服的裙擺》，說著《那些女生該懂的事》。沉浸於《左手倒影右手年華》的《悲傷逆流成河》。而當少男少女逐漸長大，走入生活，直面“慘淡的人生”，擺在他們面前的是複雜的愛情、辛苦的職場和艱難的生活。於是，在眼界更寬，懂得更多後，再回望這些殘酷青春和狗血劇情，只會覺得曾經的自己是多麽可笑、幼稚、不切實際，反而產生了一種抵觸感。

相比這些已成過去式的故事，他們更願意看成長後的故事，因為這是他們的當下生活，和如今的日常是同步的。另一方面，則是國內IP炒作成風的模式下，青青傷痕文學這塊已被瓜分殆盡的大蛋糕了。這類題材呈現重複性的井噴狀態，但製作水準卻沒太大提升。當讀者看到這些曾經的青春記憶被影視化改編以後，所呈現的故事並不是他們理想中的模樣之時，心裡產生的巨大落差也會令他們對作品產生失望和憤怒。

影視化改編相比原著文字而言，優勢在於對原著故事的實景還原呈現。但當某些作品中硬生生靠對白去支撐劇情，只會遭到閱聽人的詬病與吐槽。基於此，當製作沒有真正投入精力去打磨故事內容，甚至流於“粗製濫造”，僅僅熱衷於“短平快”式開發，以“重溫當年青春”的噱頭進行炒作宣傳，故事結構混亂、製作內容粗糙，外加頻繁出現的植入廣告，只能造成對作品品牌價值的損耗。

可這類青春傷痕文學的IP往往想吸引，且能吸引的只是原有的粉絲。社會的變遷，年代的更迭，閱歷的不同，造就了屬於每一代人標簽式的青春記憶。對於老一輩的人來說，他們的青春是馮小剛記憶中的那段芳華，對於父母輩的人來說，他們的青春是小馬哥風衣裡抖出的英雄本色，而對於85後、90後來說，他們的青春是那一帶作者筆下逆流成河的悲傷，是匆匆那年裡每個人青澀的成長，是張漾和巴拉對於愛情的懵懂。這些符號化的記憶就像是不同的年代、社會、人的縮影。時代造就了代溝和隔閡，一代人的回憶只有這代人才有設身處地的感觸與共鳴，哪怕再完整的故事對新觀眾的吸引力都是有限的。

如今，00後作為新觀眾，他們的選擇更加多元，隨著這批人的成長，市場下一波的潮流趨勢隨時更新迭代，有人說是漫改的天下，但不管是什麽趨勢，青春傷痕文學的改編已慢慢沒有了市場。

除此之外，與之競爭的還有玄幻和古裝等架空的題材。這類與生活無關的故事可以抵擋一些時間的推移，免去了讀者成長更迭換代的問題。畢竟，比之青春小說需要不斷面對新觀眾的壓力和挑戰，對於閱聽人群年齡的局限性，架空的題材只需建置合理的衝突和矛盾就好，對比那些擁有固定閱聽人的改編作品，沒有時代的限制和框架是劣勢，更是優勢。

老觀眾可能呼喚不回來，新的觀眾卻也吸收不進去。君不見，郭敬明、姚雪漫、安妮寶貝此類文學領軍人物早已江山不再，審美的疲勞、薄弱的內容加上只顧消耗情懷的創作者，於是一出出自掘墳墓的好戲持續上演。生活已經讓我們品嚐到了成長的苦澀，而那青春的甘甜，就好好塵封在美好的回憶裡，即使現在回看那些傷痕或許有著不諳世事的故作呻吟，但也請讓它好好安放，不要為了圈錢再狠狠撒上幾把鹽。