徐克，你變了！

風間隼 |人類學博士、武俠片重度愛好者

《狄仁傑之神都龍王》5年前上映，口碑和票房都相當可觀。片末一氣放出23張概念圖，更彰顯出徐克和陳國富要趁勢打造“狄仁傑探案宇宙”的巨集大野心。

正當人們翹首期待哪一部將率先面世時，不按常理出牌的徐老怪卻拍出了一部《四大天王》。不是劉德華和張學友那四位唱歌的“天王”哦，而是佛教四大護法的本來面目。那我們就來聊聊這部《四大天王》好了。

眾所周知，徐克以拍動作片見長，而且帶有強烈的個人風格。不管動作導演是袁和平、洪金寶還是程小東，也不論是他擔任監製還是導演，他那強大的個人風格總會牢牢掌握全片的動作戲，就跟傳說中的“寄生獸”一樣。

徐克的動作風格，可以用“偏、急、險、奇”四個字來概括：機位偏、剪輯急、動作險、想象奇。它就像一隻從胡金銓武俠電影的母體中孵化出來的異形一樣，通體閃耀著一種邪惡的美感和誘惑。

不誇張地說，從八十年代以來，它寄生的範圍早已超出了狹義的“徐克電影”，而進入了中國武俠動作片的肌理和血液，離開它，大多數的導演將不知道怎麽處理動作戲。不信你看看大導演侯孝賢的《聶隱娘》，再強大的個人風格，也僅限於文戲而已，碰到武戲，還得是按照徐克的動作語匯來處理。

這是把話正著說，要是反過來說的話，常言道“長江後浪推前浪，前浪死在沙灘上”，當一個人的拿手好戲成了業內老生常談的時候，他還能常拍常新嗎？畢竟，能創造出一套動作語匯已經是大多數導演可望不可及的夢想，還要求新求變，可謂難上加難。這就說到“狄仁傑”系列的妙處了。

這一系列無論將來的影史地位如何，有一個頭銜是死活跑不掉的，那就是“第一個橫跨2D與3D的系列武俠電影”。

《狄仁傑之通天帝國》面世於2010年，同年上映的還有一部武打場面用3D拍成的《蘇乞兒》，再往前，八十年代有過《俠女十三妹》那樣的“立體武俠片”。而真正的第一部全3D武俠片《龍門飛甲》誕生在2011年，導演同樣是徐克。

《龍門飛甲》

此後，“狄仁傑”系列就走進了3D時代，包括《神都龍王》，還有剛剛面世的這部《四大天王》。

為什麽我要強調2D跟3D的區別？因為徐克的動作戲風格在3D時代發生了不小的變化。以前的“偏、急、險、奇”，“險”和“奇”還在，“偏”、“急”卻被“滿”和“大”取代了。

因此同是“狄仁傑”系列，《通天帝國》的動作風格更像他以前的“新武俠”時代，而後兩部的風格卻與《龍門飛甲》同一脈絡，見證了徐老怪求新求變的野心。

《狄仁傑之通天帝國》

先說“急”。3D武俠時代的徐克電影，最明顯的變化就是動作戲的剪接節奏放緩了。徐克標誌性的快節奏剪輯來自胡金銓的“暴雨式剪輯”，《刀》最後定安大戰飛龍，《新龍門客棧》中的夜探，每個鏡頭都不超過一秒，觀眾對於戰局的感知，是由一個個細碎的局部特寫拚湊起來的，而直觀的感受，就是眼前飛過無數的畫面，需要你努力投入其中才能理解。

而一旦你適應了這種節奏，體會到的速度感和力量感卻是別的動作戲所難以取代的。

但在3D動作場面裡，特別是在IMAX銀幕上，這種“快”可能適得其反，本來就已經很有視覺衝擊力的大景深巨幅畫面再加上細碎的剪輯，非把人看暈、看吐了不可，所以剪輯必須慢下來。一來好讓觀眾看清每一個動作，二來也能更加從容地展示新畫面的表現力。

這就說到“偏”了。徐克拍人物，不走尋常路，經常是大角度的仰拍、俯拍，以凸顯人物氣勢。動作場面也是，常常讓攝影機介入到打鬥的各方之中，例如《倩女幽魂》中各種角度拍白綾、巨舌，《K.O.雷霆一擊》中拍劫車，直接通過剪輯讓觀眾的視角“穿過”一個炸開的大洞，造成巨大的視覺衝擊力。但這一切在3D時代都變了。

習慣徐克動作戲的觀眾可能會發現，《神都龍王》和《四大天王》中的鏡頭以推、拉和搖為主，很少再有移動鏡頭，角度也變得“正常”得多。

《通天帝國》中裴東來和上官靜兒在地下世界鏖戰各路怪物，用了好幾個跟拍和移動鏡頭，但在《神都龍王》尉遲真金追擊叛徒一段中，本該移動的攝影機卻基本沒有動，只是用推拉鏡頭和巨大的燈籠造成動態效果，迥異於以往的徐克風格。

這背後的原因很簡單，3D攝影機過於沉重，難以實現靈活移動，也沒法拍過於刁鑽的角度。據說《龍門飛甲》為了一個仰拍鏡頭，是特地用火烤松了凍結的地面，挖個大洞放低攝影機才實現的。這就逼迫得畫面風格必須做出變化。

有所失，必有所得，3D時代賦予了藝術家另外的創作可能，徐克用“滿”和“大”彌補了以上缺陷。

所謂“滿”就是調動各種手段來吸引觀眾的視線，在同一個鏡頭內實現綿密的視覺刺激。有心的觀眾可能會發現，《神都龍王》和《四大天王》中，每個人都有一手獨門暗器，尉遲真金的手裡劍，東島族的飛鏢、毒蟲和蜜蜂，沒有暗器的時候，要麽兵器脫手飛出，要麽是飛濺的瓦塊、泥土，以及幻術師手中的煙火，總之不給觀眾的視覺留下任何空檔。這樣，儘管剪輯速度慢了，視覺刺激卻依舊密集。

另一個法子就是強調視覺上的“大”，在每一個鏡頭中都有一個突出的巨大物體來吸引觀眾的視線。宮殿、寺院之類巨集大建築就不說了，四大天王塑像、靈動的神龍、大魚以及最後的怪物大戰，無不是形體巨大的視覺奇觀。

這一方面固然是徐老怪一以貫之的怪獸情節作祟，另一方面也適應了3D巨幕的大景深和大畫面。與《龍門飛甲》同年問世的日本電影《一命》堪稱第一部3D劍戟片，與原版《切腹》相比，導演三池崇史同樣將建築和家紋做得更為巨大，以適應新的畫面。

這種風格上的變化或許會讓他以往的擁躉有些失落，但我認為其實沒有必要，這是一種順應電影技術進步的變化。以往那種“暴雨式剪輯”也是一種時間上的“滿”。那是港台電影人在資金和場地都捉襟見肘的情況下的因陋就簡，“快到讓人看不清”的原因，部分是因為“看清就糟了”。

而在資金和技術都有保障的今天，電影人得以從容鋪陳細節，營造視覺奇觀，實現創作意圖，並沒有什麽不好。當然，隨著技術進步，器材越來越輕便，新的風格在將來可以兼收舊日之長亦未可知。從這點來講，3D動作場面在“狄仁傑”系列中的嬗變遠未結束。

枯燥的分析講完，可以講一點好玩的東西了。畢竟徐老怪的動作風格，還有“險”和“奇”同樣引人入勝。

東西輻輳的大唐無疑給徐克這個老頑童提供了一個理想的舞台，在玩遍了忍術、易容、腹語、傀儡……等各種花樣之後，《四大天王》的動作場面可謂專攻“幻術”。幻天真人的呼風喚雨，封魔族的飛天蜈蚣，改頭換面，再到最後的怪獸大戰，可謂一“幻”解百“奇”。其中還有高僧圓測幻化出來大魚和心猿。《神都龍王》裡沒有龍，《四大天王》卻真在大殿上放出了一條“活”的金龍。

《四大天王》的戲肉，是“金剛”大戰“進擊的巨人”，按片中的學名，其實應該是“心猿”大戰“天王”。只是無論如何也難以讓人不浮想聯翩。這裡面，能看出徐老怪靈敏的流行文化觸覺和滿滿的怪奇趣味。回頭想想，在《水形物語》前四年，或許《神都龍王》就已經用“魚怪”元公子致敬了《黑湖妖譚》。

還有《繡春刀II修羅戰場》之鄭掌班手中那亮眼的暖爐火流星，其實化自《通天帝國》中裴東來的照明彈。留神觀察的話，你會發現尉遲真金手中也有同款暗器。

封魔族是面部呈空洞的造型，來自23張概念圖之一的《七面人》。據此推測，拍完這些場面或許並不需要23部電影。

最後我想說的是，徐克無疑在“狄仁傑”系列中找到了一個適合自己大展拳腳的舞台，玩得越來越嗨了。《四大天王》的武戲節奏，比《神都龍王》似乎又快了一點，他好像正在帶著觀眾慢慢找回以往熟悉的風格。

這個華語電影的巨人早已經證明了自己作為動作場面“發動機”的能量，而將以往風格推倒重來的氣魄和大膽探索的勇氣，簡直堪稱“永動機”。所以我們不妨把他看作四大天王之外，第五尊“進擊的巨人”。

當然，“你身體欠恙”之類的台詞，能注意一下下就更好了。

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