拍爛片的報應就是無戲可拍

最近，爽言爽語又來了。

因為新劇被指收視率低，鄭爽的回應有點驚人：賺完錢就滾去做讓自己踏實的事。

敢情你收片酬時不踏實了？上班放羊業績差還怪別人？

建議爽妹子看看黃曉明的說法：

以前人家求我拍戲的時候，我可能都不一定會接的，現在我反過去求人家，人家也只是表面客套。

連黃曉明都會沒片拍，演藝界真沒什麽會永垂不朽。

但這怪不了別人，誰讓他接的爛片多呢？

捧殺必摔得很慘，這個道理爽妹子不知道懂不

他們是如何被自己反噬的？

拿鄭爽來說，幾乎她每出一部戲，都要被吐槽一把演技和角色。

從她第一部戲《一起來看雷陣雨》開始，就沒走出過“爛片”結界。

鄭爽則硬是用瞪眼嘟嘴的無辜臉尬完了楚雨蕁這個角色

還好是青春偶像劇，觀眾寬容，俊男美女談戀愛，漂亮就行。

一晃十年過去，劇裡另外兩位主角張翰、俞灝明都在往演技派方向磨練，鄭爽仍是“瞪眼嘟嘴歪頭”三招走天下。

一氣呵成

時間久了，你也說不清是她的演技拖累了劇，還是爛劇讓她不能好好發揮。

至少，現在好的班底是不敢貿然找她了，不知這種算不算破罐子破摔。

不過貴圈大部分人沒有爽子這種蜜汁體質，多數人爛劇拍多了，分分鐘會沒劇拍。

1、一不小心拍爛劇，變成“狼來了”？

對一些演員來說，偶爾拍一部爛片那是飛來橫禍。

黃曉明曾提出一個“狼來了”效應。他說，演員無非是一部又一部的作品，要是連著兩部都不好， 就會像“狼來了”一樣，觀眾再也不相信你了。

黃磊對此深有體會。

年輕時，他是《人間四月天》裡憂鬱儒雅的徐志摩。

中年之後，他無縫切換住家小男人，洗衫煮飯帶孩子，觀眾隻覺得真實接地氣，並不會有油膩感。

可偏偏是和自己“黃小廚”人設匹配的《深夜食堂》裡，他徹底翻車了。

粗製濫造、演技浮誇、滿屏廣告……都是這劇遭遇詬病的地方，一不小心觀眾以為亂入購物頻道。

導演解釋，這是片方要求，他和黃磊做過抗爭但無效，只能按合約辦事

而黃磊不僅是主角，還是這劇的投資人，這也令觀眾對他的信任度呈雪崩式下跌。

同年黃磊自導自演的另一部翻拍作品《麻煩家族》，也出現了水土不服的問題，評分隻比《深夜食堂》好一點點。

有人形容，黃磊簡直是在“自找麻煩”。在《嚮往的生活》中，黃磊坦然回應了那些腥風血雨的批判。

他表示，“確實有做得不好的地方，沒有考慮到更大的東西，就把它們當作解壓了。”

這是黃磊自我調解的方式，實際上，他把這兩部作品看作教訓，之後選劇本謹慎了不少。

不久前他主演的《狗眼看人心》，就是被劇本打動的。故事和他的親身經歷十分相似，表達的人與動物的依戀，人心的對抗，都讓他覺得十分有意思。

這部作品，總算為他挽回一點信任值。

作為喜劇諧星，徐崢的體質是特別容易遇上爛片的。

尤其是10年前那部和快樂家族一起演的《嘻遊記》，無厘頭劇情和浮誇演技，讓身為主角的他一度很尷尬。

為此，他特意在微博上向廣大觀眾道歉，保證下不為例。

不知道那些心安理得拿著高片酬拍爛片的演員，會不會為自己貢獻過垃圾而感到一絲絲內疚呢？

2、從一部爛片開始，燒掉了羽毛

好演員會汲取教訓，有些演員卻從一部爛片開始滑鐵盧。

18歲就以柳飄飄一戰成名，23歲憑《忘不了》獲金像獎影后……張柏芝的前途原本一片光明。

她的爛片生涯，是從《無極》開始的。

其實《無極》算不上大爛片，只是敘事方式過於前衛和意識流，缺少了真正的戲劇衝突，才會招致一片“差評”。

當年，從導演陳凱歌到一眾演員，都遭遇了不同程度的嘲諷。

可陳凱歌後來還拍了《搜索》《妖貓傳》這樣口碑票房雙收的作品，謝霆鋒也憑《線人》捧杯影帝。

只有張柏芝在商業爛片路上越行越遠，直至燒光羽毛。

YZM是她演藝生涯一個致命打擊，可沒有這事，按她選擇劇本的眼光一樣會糊。

2010年，張柏芝高調復出，爾冬升對她特別照顧，將《大魔術師》女主角的優先權讓給她，沒想到她卻意外選擇了黃百鳴的《最強囍事》。

這部戲有八個主演

黃百鳴替她解釋：“這是她復出後第一部作品，不想給自己太大壓力”。

也有知情人透露，爾冬升開出的片酬是400萬，而黃百鳴給出的片酬是1000萬。

不過39歲的張柏芝也默默反思了，前陣子她很真誠地說，希望能遇到一個好劇本，再演一部好電影。

只是之前她浪費的，不僅是觀眾對她的印象，還有業內人士對她的信任，重新開始並非那麽容易。

3、在爛片堆裡打轉，遲早糊到底

2017年，網上流傳一批疑似廣電發布的“爛片藝人”名單。

想不到吧，劉愷威位列第一，名次比ab還前得多。

早期在TVB裡，他存在感不高，但參演的也有《真情》《創世紀》這種大IP。

和謝霆鋒的《撻出愛火花》播出反響還不錯，豆瓣評分達到7.2分，算是合格偶像劇。

但之後來內地發展，劉愷威就開啟了在爛劇裡打轉的路數……

2008年，參演了《鳳穿牡丹》，演的霍冬青還挺圈粉，評分7.3還不算丟人。

之後劉叔就長期佔據6分以下榜單了，和大冪冪因戲生情的《如意》連5分都達不到。

臉也僵了，不能做太多表情。

和楊冪結婚後圈了cp粉，還順便實現了資源升級。

可就算拿到匪大《寂寞空庭春欲晚》這樣的IP，也逃不掉低分宿命。

劉愷威的個人簡介裡，寫的代表作是《換子成龍》《烽火兒女情》。

然而這兩部，評分也沒有達到6分。這麽錘自己“爛劇演員“的也挺少見了，建議劉叔還是寫上《創世紀》吧。

類似的還有陳浩民，昔日“白月光”段譽如今已變中年油膩男。

但他最油膩的不是鹹豬腳，也不是他演濟公，而是他把拍雷劇說成了自己的一種擔當，認為拍雷劇是給觀眾、給小孩子多了一些選擇。

賺奶粉錢就賺奶粉錢，雷劇一簽八部，就不要硬凹什麽“三觀很正的合家歡喜劇“了吧。

來源：信息時報

要說老前輩來撈錢也就算了，高人氣流量也愛往爛片坑裡鑽就很令人費解。

ab這種就不提了，鹿晗和關曉彤這對cp，各自拍的影視劇一部比一部刷低口碑，合體還能有一加一得負分的效果，也是神奇。

此處又該cue出曉明大哥的經驗之談：

演員很被動，總被別人安排，但其實也可以很主動。

而不主動的原因只有兩個：一、演爛片容易；二、演爛片來錢快。

連人脈資源很好的黃曉明都會無戲可拍，更別說陳浩民們了。怠慢“演員”身份專往爛片坑裡鑽，怎麽可能不遭反噬？

拍爛片還有救麽？

貴圈向來三分靠打拚，三分靠人脈，四分天注定。

藝人如果能充分發揮主觀能動性，珍惜羽毛，就算暫時時運不濟，至少也可以佔六成贏面，等風一來立即起飛。

就像胡歌和朱一龍。

作為初代流量級演員，胡歌的事業就是經歷高山低谷又再登頂的發展路線。論運氣，他也算男演員中的錦鯉。

2000年初，那時還沒有“大IP"的概念，而胡歌一手就撈到了不折不扣的大IP，國產單機遊戲金字塔的《仙劍奇俠傳》。

仙劍作為當時潮流青年必玩遊戲top1，自帶粉絲和流量，雖然劇改產生了站逍遙和靈兒還是站逍遙和月如的絕交級分歧，但不得不承認，這劇紅了，胡歌也紅了。

之後胡歌又接了《仙劍三》，景天這角色把胡歌捧上了古偶電視劇一線小生的番位。

但胡歌也陷入了一個問題：很長一段時間裡，大家只要看到他，只能想到李逍遙。

《仙劍三》播出時就有觀眾不滿，後來在別的劇裡，還有很多觀眾不能出戲，對著《軒轅劍》的第一反應，仍然是李逍遙。

直到《琅琊榜》面世，事情才出現了轉機。

仍然是古裝和架空，不知是車禍令他豁然開朗還是其他什麽原因，這次的胡歌，真的有了重獲新生般的演技。

很多人第一次看到梅長蘇，驚呼“胡歌是不是病了”，才能把這樣一個每天病懨懨的文人表演得如此惟妙惟肖。

你在梅長蘇身上，完全找不出一點過去的影子。余杭那個沒爹媽疼的小痞子不見了，見錢眼開的當鋪小夥計也不見了，取而代之的是一個在烈火在雪地裡重生的復仇者。

而到了三十歲才走紅的朱一龍，則算厚積薄發的典型。

要說他拍了很多好劇嗎？也沒有，令他躋身頂流的《鎮魂》，不看主演的話6.3分都給高了。

而《鎮魂》之前他拍的作品更慘不忍睹，低分劇和不知名數字小電影居多，很多路人都不知道演藝圈裡有他這麽一號人。

傅紅雪產糧粉：媽呀這造型我可以！看劇情：不，我眼瞎了

但這就像吳孟達說的，哪怕拍爛片，也要拿出誠意，用心演好角色。

所以，無論拿到毛猴的本子，還是《鎮魂》《知否》，朱一龍都只有“認真演好角色”這一個選擇。

事實也證明題海戰術是對的，在天時地利人和之下，爛片也可以被pick出好演技。

當然，拍到這種題材也是rp爆棚錦鯉上身了

他的成功也不容易複製，那是因為：第一，他有拍了很多年沒姓名的劇，卻仍不放棄的穩定心態；第二，他有拍爛片也不對自己放鬆的毅力。

當然，吳老師的意思也和黃曉明差不多，接爛片可能是因為報酬高，一次兩次就好了，多了不行。

所以從這個角度看，朱一龍的風險也沒有完全解除。

雖然演員本人有上進心，但在去年大火之後，他手頭上有兩部低分作品播出，《知否》角色戲份不多，如果後面沒有能超越《知否》的作品，再回鍋底也不是沒可能。

錦鯉劇也救不了的低分

至於紅過之後，憑爛劇把自己口碑作壞的，就更不在少數了。

像李易峰，憑《古劍奇譚》大走紅，可之後的《盜墓筆記》口碑大跌，遇到《老炮兒》這樣的作品又演技hold不住，加上幾個水獎“捧殺”，那人氣也就只靠粉絲的愛撐著了。

還好現在的李易峰可能和黃曉明想到一塊去了，《動物世界》總算交出了有誠意的表演，口碑又回溫了些。

所以，錦鯉rp其實很有限，演員當然可以仗著時好運好大接爛戲，錢是圈到了，但也無異於給自己種下禍根。

而如果一段時間內為圈錢瘋狂接爛戲，撲街的命運只會比你想象中來得更快。

E姐結語：

說到底，關於演員“自我修養”的討論所折射出的，是貴圈業態的不成熟。不成熟不總是壞事，它意味著更有活力，從業者有更多機會，可同時也造成了行業的泥沙俱下。

傳統的演藝模式中，必須先有作品，再有人氣（流量）。

先有《廬山戀》《少林寺》的萬人空巷，後有演員的走紅。可現在不同，信息時代裡流量來源太多了，真人秀、緋聞、某音刷讚……進入大眾視野的門檻更低，渠道更多。

如果從前作品是成名的“科舉”，那現在無疑是“雜色入流”的時代。

有時不只是演員的問題，當資本沒有約束地傾向於“賺快錢”，行業風氣是有問題的。“流量+IP”模式能在過去10年大行其道，本質是反專業化——

演員有問題，他們在快錢面前不再思考自我修養和行業前途；製作方有問題，無底線向市場妥協；觀眾也不能說沒問題，看臉、看人設，唯獨不看藝術……

可對演員來說，他們作為行業的核心從業者，難道不該思考更多，負更多責任麽？

畢竟這是他們每個人都宣稱自己熱愛的事業。“作品”這個曾經的核心要素，現在居然被邊緣化，這有行業的問題。但你不能否認，這也是部分演員的失職。

人多庸俗，我愛豆如果寫過《將進酒》，我恨不得天天秀出去和人比。有時候就因為沒有優質作品，才會想得太“少”。

最終有一天，某個評價只和作品有關，和你的人氣、財富都無關。

我不知道一線流量想過沒有，有一天淡出圈子了，自己能留下什麽？年輕時令人尖叫的臉？記憶中的人魚線？一輩子當花瓶和爛片製造機就滿足了嗎？

演員構成了作品，可另一個層面上，是作品構成了演員。

斯琴高娃就算去演爛片，《駱駝祥子》《康熙王朝》和《大宅門》仍構成她作為演員的主體；章子怡如果退休了，回望自己的生涯，《我的父親母親》《臥虎藏龍》、等作品是她作為演員的本體；陳曉旭去世了，不妨礙大家一遍遍去看《紅樓夢》……

那麽鄭爽們呢？頂流、話題女王，一線，都是真的，可她甚至都沒資格站進上一堆人裡去參與比較。

人有時就是不能降低對自己的標準。今天降低標準拍個爛片賺點錢；明天為了人情不挑劇本；後天心情不好隨便演一演……一個爛演員不也就這樣誕生了嗎？

很多事情一旦開了頭，回頭可就難了。

當然，我們也相信這個市場會越來越趨向成熟和理性，“作品與流量倒置”只是個特定的歷史階段，最終會撥亂反正的。

但願嚴守節操愛惜羽毛的演員們，能等來好風借力，青雲直上的那天；

而那些不珍惜演員身份的人，當他們被歷史拋棄，市場也不會繼續溫柔相待的。

今天的深夜話題是：

你能接受喜歡的明星拍爛片嗎？

來評論區說說吧~

-今天頭條の主筆-

你的小仙女E姐，睿智的河馬君，吃瓜的菜籽&碧雕&小椒

責編：菜籽、小椒 美編：樹懶