一直都很有趣又漲知識的《i-D》A to Z系列又更新了。
這次他們與COACH合作，介紹了26種New Yorker的風格。短片用地鐵串聯起整個紐約的風尚，時髦又好玩，感興趣的可以戳開影片看看。
時長兩分半的短片中，很多風格都一閃而過。不過其實這裡面的每個風格都大有來頭，值得細細解讀。
可以說，了解了這26種風格，那你對紐約的文化與時尚史也能掌握不少。
比如紐約人口最多的行政區——布魯克林，就孕育了紐約獨有的自行車文化。
這些每天這裡都有無數的人騎著自行車穿梭於紐約街道之間的，甚至直接騎行到曼哈頓上班。而這些單車客，就被稱為Brooklyn Biker。
Brooklyn Bikers在享受便捷的單車出行之餘，也孕育了獨特的穿衣風格。當你站在Brooklyn Bikers的騎行聖地——布魯克林大橋之上，你會看到單車客的穿衣風格主要分為兩種：
一種是西裝革履的金融從業者，短暫的單車旅途能讓他們告別辦公大樓的壓力，單純享受城市的美景。
而另一種，則是獨屬於Brooklyn Biker的風格：工裝上衣、針織帽、最舒服的褲子和鞋子。
他們或許是單車愛好者，從中央公園到布魯克林大橋是他們最愛的騎行路線；這樣的穿衣風格更便於行動，比如紐約最偉大的街拍攝影師之一Bill Cunningham就是最好的典範。
又或許是出於職業緣故，只有單車才能讓他們自如完成工作，比如紐約最偉大的街拍攝影師之一Bill Cunningham，他們都是Brooklyn Biker。
東村是紐約藝術氣息最濃厚的區域之一，它是美國朋克迷心中的天堂，有很多藝術家駐扎在這裡。
這裡更是經典影片《計程車司機》和《教父2》的取景地，所以東村總是吸引不少文藝少女來朝聖。
也是因為這種濃厚的文藝氣息，所以東村的女孩們的穿搭往往都帶著文藝的搖滾氣息，被稱為East Village Girl。
現代音樂是紐約重要的文化基因，不同的音樂風格也左右著不同的穿衣風格。除了以東村為首的朋克，紐約還有獨有的稱之為Gotham Goths的哥特流派；
它也是世界爵士之都，你真的可以隨隨便便就在地鐵站聽到街頭藝人演奏的高水準爵士；
紐約的club文化也催生出不少的藝術流派和藝術家。Yves Saint Laurent、Andy Warhol、Elton John、David Bowie……紐約傳奇club Studio 54讓無數巨星流連忘返。
Madonna在發行單曲《Vogue》時，將流行於紐約黑人同性戀俱樂部的voguing舞種帶到全世界觀眾面前，是流行文化史令人難忘的一筆。
紀錄片《巴黎在燃燒》，真實地記錄了紐約club文化的盛景，成為紐約地下club文化的代名詞。
而女權主義思潮則在90年的紐約發展出Riot Grrrl這一朋克流派，它有些暴躁偏激，但始終擁躉不斷。
當然，我們最熟悉的可能就是代表美國流行音樂文化的紐約diva們。Madonna、Lady Gaga、Alicia Keys……她們都是成長於紐約的流行女王。
紐約的diva文化也不止局限於歌手。
無論你是什麽職業、出身甚至性別，在紐約你如果敢於自成一派、敢於穿得耀眼，你就已經是擁有了diva風格。
如同你們剛剛看到的，紐約絕對稱得上是文化融合的典範。來自於任何審美體系、價值觀或發源地的文化都能在這裡和諧共生。也是因為紐約這種極度包容的特性，所以它吸引了不計其數的藝術家在此生活。
當你行走在紐約的街道，你會發現這座城市的脈絡中也充滿了藝術品——街頭塗鴉佔領紐約街頭，它們稱不上是某種破壞，甚至某種程度上是成就了紐約的街頭藝術文化。
在這些林林總總的塗鴉作品中，也屢見佳作。
作為一個充滿機遇的城市，紐約更是可以讓你憑借塗鴉而成為藝術大師。譬如著名的塗鴉藝術家Keith Haring，就成名於紐約。
作為20世紀80年代美國波普藝術的代表人物，Keith Haring的作品沒有龐雜的構圖和細膩的筆觸，取而代之的反而是扁平的粗線條和簡單的原色。
而正是他自成一格的塗鴉風格，使得他成為80年代的icon級藝術家。
1980年開始在紐約街頭進行塗鴉的Keith Haring，最初只是在地鐵站中尋找空白的海報欄進行塗鴉。
雖然那時還在紐約視覺設計學院就讀的他還沒有成名，但他一直以來的塗鴉風格已經確立。而且他筆下經典的小人和狗等物象也早已成型。
在運輸量巨大的紐約地鐵站作畫，其實根本不用擔心沒人看到你的作品。Keith Haring在紐約藝術界可以說是一夕躥紅，畢竟這自成體系的塗鴉風格，除了他還沒有人嘗試過。
而他真正成為美國家喻戶曉的藝術家，則是在1983年。
那一年哥倫比亞電視台採訪了正在街頭塗鴉的Keith Haring，並在電視上播出了他被警方逮捕的畫面。可以說他就是這樣被“一捕成名”了。
從此以後他的塗鴉之路就更順風順水，不僅可以名正言順地在街頭塗鴉，他的作品更是開始各地展覽並被藝術館收藏。
其實在藝術界能憑自己獨特的藝術風格而獲得聲望的藝術家有很多，但Keith Haring能夠成為紐約人盡皆知的藝術家，除了因為有他辨識度超高的筆觸以外，也是因為他的作品無論是懂行的藝術家還是三歲的小孩子都能看得進去。
這就奠定了他藝術作品的全民性。
在Keith Haring成名後一年後，他的作品《戴鱷魚面具的狗》就被拍賣至兩萬美元一幅。又過了一年，法國國立美術館和荷蘭國立美術館就爭相為他舉辦專題展覽。
這時距離他第一次在街頭拿起塗鴉畫筆，僅僅過了五年。
Keith Haring也並不是心高氣傲的藝術家，而早在80年代，Keith Haring就做起了自己的商業周邊產品。
這些商品被集中在他紐約SOHO區的店鋪中進行售賣，店鋪中的白牆上畫滿了Keith Haring招牌式的塗鴉。
曾經在街頭塗鴉被捕的他，終於可以功成名就並擁有完全由自己打造的一片塗鴉天地。
這間由Keith Haring親手打造的店鋪直到現在，仍舊是很多遊客的必打卡之地。
不過令人扼腕的是，1990年Keith Haring就因病去世了。但是他極富有辨識性的塗鴉作品和風格，即使在今天也仍能收獲大量的擁躉。
比如權志龍就把Keith Haring的作品紋在了身上。
在商業層面，Keith Haring也仍在發揮自己巨大的價值。從時裝到家居、從兒童玩具到酒類包裝，Keith Haring仍然是那個大人和小孩子都愛的藝術家。
隨著時間的推移，Keith Haring作品的生命力卻變得更強，不僅讓人們看到城市的另一面，更在時尚圈大放異彩。
比如磅礴在去年就給你們介紹過的COACH與Keith Haring的合作系列，在本季也有了新的延續。COACH的這個系列，不僅是紀念Keith Haring筆下不一樣的紐約，也是宣揚它自己提倡包容與自我表達的時裝精神。
COACH 2018春夏系列的主題就是展現紐約這座城市的光輝與勇氣，你從他們這季bling bling閃到不行的秀場就能很直觀地感受到那種夢幻式的光輝了……
這季COACH的成衣則走起了70年代的美國風，睡衣吊帶連衣裙、麂皮拚接夾克、亮片吊帶長裙、絲綢棒球夾克……每一款都是美國70年代文青摯愛的款式，複古、時髦又夢幻。
而在其中做著點綴的，就是Keith Haring經典的塗鴉作品。
不僅是成衣，這季COACH的配飾設計上也添加了很多Keith Haring的元素。
男生們最常用的雙肩包和手拿包，加上了塗鴉圖案就變得頗具玩味了。
很好搭的小白鞋加上Keith Haring的塗鴉，則一下子就讓你遠離了撞款的命運。
女生們人手一個的斜挎包，加上了收音機和紅心的圖案，滿滿的都是少女心。
托特包遇上Keith Haring的塗鴉，實用又有趣，就算遇上碎花也不顯老氣。感覺是女生在夏天可以天天背出門的單品。
其實COACH和Keith Haring真的還蠻搭。一個是以輕奢聞名，改變了很多人手袋購買習慣的美國品牌。它走紅的原因就是讓每個人不再被價格的門檻攔在時髦世界的外面，讓時尚變得更平等、更開放。
COACH就非常“紐約精神”。
而Keith Haring靠著自己的才華和個性，僅用四年時間就從無名之輩成長為家喻戶曉的藝術家，其實這背後又何嘗不是敢於挑戰、敢於表達又敢於行動的“紐約精神”呢？
COACH遇上Keith Haring，實則是兩股“紐約精神”的碰撞。當“紐約遇見紐約”，就一定會產生奇妙的反應。
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