日前謝娜發布微博，分享張傑在綜藝《創造101》中細心指導練習生的花絮，並表示，因為正片裡沒有把這些內容剪進去，導致張傑被誤解不敬業。隨後，張傑工作室發表聲明，稱希望節目組給予解釋及道歉，並加強節目後期製作。在粉絲持續的聲討聲中，《創造101》節目組回應稱，將徹查網上的不當言論，並表示由於正片時長有限，整體嘉賓的部分剪輯量確實都偏小。
這並非今年首次明星與節目組公開“嗆聲”。在《這就是街舞》播出期間，易烊千璽、黃子韜、韓庚、羅志祥四位導師先後發表聲明，稱節目組不專業，原因或是把藝人名字寫錯，或是斷章取義剪輯，導致藝人形象受損。該節目也因此開創了所有嘉賓抱團吐槽的先河。無獨有偶，王俊凱近期也因被“不當剪輯”刪除了為《高能少年團2》宣傳的微博，要求節目公開道歉，否則將暫停錄製。
為何越來越多的明星開始公開“反抗”節目組？什麽原因導致節目組頻繁被明星吐槽？是明星和粉絲話語權太大，還是節目組缺乏專業性？為此新京報記者專訪綜藝製作的業內人士，揭秘明星與節目組矛盾激化的原因。
採訪對象：
●《這就是街舞》總導演陸偉
●某大型綜藝公司後期人員 小W
●某熱播養成節目行銷人員 小P
●一線衛視藝人統籌 小T
●某綜藝執行導演 小J
1
剪輯斷章取義
明星與節目組的矛盾通常會由剪輯來“背鍋”。對此，某大型綜藝製作公司的後期人員小W解釋道，“魔鬼剪輯”是綜藝剪輯中一種很常用的手法。例如剪輯師會按照導播現場記錄的故事線，“移花接木”將A時間線上的鏡頭用在B時間線上，充實劇情，“真實的東西不一定好看啊，我們的目的是為了讓節目更有故事性和可看性，但這中間就會有矛盾。”或當嘉賓很無趣，但又必須為他塑造人設時，就會靠剪切和拚湊鏡頭來二次創作，“比如我們會做比賽前後的採訪，這屬於前期錄好或者後期補錄的部分，我們會從中剪輯素材去支撐嘉賓的人物線。”
2
鏡頭太少
因此像《創造101》將部分導師的鏡頭放在花絮裡面呈現，不失為一種兩全方式，“這種既可以保證正片，也可以讓觀眾和粉絲看到藝人的其他鏡頭。”小P表示，據他所知藝人團隊們均對這種處理方式不置可否，也不會刻意要求鏡頭多少，但奈何不了黑粉惡意批評，和粉絲的極力聲討，“所以很多導師的工作室不得不站出來說話平息。”
3
物料出差錯
今年1月份，優酷將易烊千璽的“烊”寫錯為“洋”，成為今年行銷最失敗的反例之一。小P表示，明星和粉絲在物料上要求反覆確認，本就是合約規定，也是規範性行規，專業人士不應該在物料上出任何錯誤。“藝人是公眾人物，形象非常重要，每個藝人都不想通過某個鏡頭或者物料讓外界隨便揣測，更別說把名字寫錯。”小P透露，他曾經做過一檔節目，邀請鄭愷、王祖藍做嘉賓。在節目中他們玩得很開，擺出很多誇張、搞怪的表情，但這些照片是絕不能作為宣傳物料露出的，“這是一個綜藝工作人員最基本的常識。曾經有很多明星就因為這些未確定的圖片，被外界猜測不專業或者心情不好。”
4
番位不清
番位，即把節目中不同的明星嘉賓按照影響力來排次序。粉絲經常執著於偶像的番位並因此聲討節目組。小T表示，粉絲對番位都非常敏感，尤其是同類型、熱度相似的明星，“但現在很多節目組都不設番位了，因為像張嘉譯、吳秀波、於和偉湊在一起上節目，你說我們如何定誰是一番，誰是二番？大家都想靠前，但永遠不可能全部滿足，只能到最後一刻，協調成什麽結果就是什麽結果。”
5
字幕出錯
小W表示，通常後期字幕會由很多工作人員負責，“如果說因為製作時間太趕出錯，這確實是在找借口。不過後期製作時大家基本上一周都在公司乾通宵，每個人都身兼數職。我們想盡量避免出錯，但有時確實很難保證完全不出錯，畢竟幾雙眼睛抵不過一兩億觀眾的眼睛。”
原因
節目組過分追求節目效果
目前的綜藝市場中，“過分追求話題”幾乎是不可逆的市場行為。話題、熱度是帶來收視的根本，收視數據進而決定了綜藝是否有投資。
綜藝製作人小J表示，即便再追求可看性和話題度，綜藝剪輯也應以堅守真實性作為基本原則。例如《奔跑吧》《極限挑戰》等熱播綜藝，更多是基於遊戲環節或殘酷的賽製，讓嘉賓自然而然碰撞出或溫情或搞笑的表現。在此基礎上，後期導演只需再強化某些戲劇性部分，例如嫁接一些大笑、緊張的情緒鏡頭來放大劇情。但這類剪輯並非斷章取義，並不會被詬病。
“無論是棚內綜藝還是戶外真人秀，通過環節設計去帶動嘉賓產生話題，才是最根本的出發點。後期剪輯的二次創作應該是錦上添花。若枉顧節目真實發生情況，只為了保住話題度和可看性而隨意拚湊素材，就會喪失真人秀‘真’的本質，進而也降低了嘉賓和觀眾對其的信任度。”
解法
節目組需提高專業性
藝統小T認為，很多藝統團隊的溝通能力有待加強。藝統需深知每個藝人都是有需求的，且也需要去盡量滿足，與此同時再平衡節目組的要求。
除此之外，很多節目組內部人員也總將不專業歸咎到“粗心”。小T表示，自己所在平台曾三番五次把王珮瑜的名字寫錯，即便和後期提醒多次，仍有工作人員會因粗心而犯錯，“當時瑜老闆和我們鬧得還挺不愉快的，但這怨不得明星，就是節目組做得不專業。”
了解粉絲意見做微調
為避免工作室正面與節目組鬧不愉快，大多數節目組會加入粉絲群，在節目上線之後及時收集粉絲反饋。小P表示，雖然節目並非粉絲導向，但滿足粉絲要求也是維系節目的重要一環，“我們收集粉絲反饋，並非粉絲要改成什麽樣，我們就如何改。我們會在不太影響節目框架的情況下，做一些微調，比如給哪位明星多一些鏡頭等。這樣也可以緩和粉絲和節目組之間的關係。”
原因
藝人或粉絲話語權太大
在影片平台加入戰局後，藝人酬勞提高，市場中的大投資項目增加，這也間接導致了以往強勢的平台方變成弱勢方，藝人和粉絲的話語權與日俱增。“藝人團隊的想法是，即便我不掙你的錢，我也有別的節目掙錢，所以藝人才會有恃無恐。”小T說。
小P在做綜藝行銷時，就經常遇到要求過多的藝人。例如在節目錄製當天，曾有藝人臨時認為遊戲不適合自己，而當場修改環節；也有藝人會現場修改台本，只因為不喜歡文風。小W透露，很多大咖會在看完成片之後，認為其中一句話或者一段內容有損自己的形象，便不顧節目內容，強烈要求必須整段刪掉，“如果藝人說不剪掉他就不錄製了，而節目又需要這位藝人帶來流量，那節目組肯定要妥協。但如果節目組認為他不錄製，對節目的影響不大，就會強勢一些。”
還有一種很常見的現象是藝人沒問題，但粉絲提出各種抗議。比如劉憲華的粉絲抗議《向往的生活》中，黃磊、何炅等人叫劉憲華“大華”，而不是他的全稱，認為影響自己愛豆的價值。之後節目組不管參加錄製的人怎麽稱呼劉憲華，字幕都打“劉憲華”。
小J表示，由於越來越多節目向流量明星低頭，加上很多節目確實被抓到製作漏洞，導致明星和粉絲干涉節目慢慢成為市場慣性，“其實剛開始大家都是可以坐下來好好協商的，但現在一些明星會覺得，提出要求就滿足才是常態。”
解法
明星和粉絲尊重節目設定
對綜藝節目來說，明星工作室和粉絲並非專業製作人員，不了解製作規範，因此粉絲在爭取權益的同時，也需要更尊重節目的考量。陸偉表示，真人秀節目和以往常規明星對外形象最不同的一點，就是明星在高壓情況下為了勝利而相互競爭，甚至遭遇困境，然後通過解決困境的過程，來呈現明星身上閃光的品質。“如果粉絲能理解這個長線過程，相信他們就會對明星暫處的困境不如此介意。當然，導演也有責任把明星的閃光點充分展示出來。”
藝統小T坦言，剪輯、製作、番位，很多都是節目組提前和藝人商量過的。然而粉絲卻只能看到結果，並過於敏感地“聲討”維權，導致藝人方不得不出面緩和局面。在小T看來，藝人團隊通常會考慮得很全面，只是粉絲應當給節目組和團隊充分的溝通太空，才不會讓所有或大或小的問題，都變成表面化的一紙聲明。“藝人統籌之間也會彼此溝通，如果一些藝人要求太多太無理，或合作幾次之後都很愉快，我們也會提醒給其他團隊。”
結論
關於《這就是街舞》被群起而攻之的事件，據相關知情人士透露，節目組和藝人的關係並非像輿論上所體現的那樣僵持不下，更多是粉絲聲討不斷。《創造101》相關人士也表示，張傑的剪輯事件更多是因惡評而起，但對剪輯，節目組和藝人內部並未產生太大分歧。由此看來，或許藝人和節目方對於綜藝規則仍深諳其道，表面的矛盾深化，實則更多是安撫粉絲市場、挽回形象和口碑的公關之舉，以此警告更多製作方“行事謹慎”。但此類事件，並不會過分顛覆節目方製作的理念，也不會真正傷害藝人與製作方再度合作。
然而，今年上半年“聲明”的集中爆發，無疑也證明了，綜藝製作以及綜藝和藝人合作的市場秩序確實亟待完善。一方面，一味尋求話題度的綜藝無論是剪輯還是溝通，都需加強專業性，守住真實性的最後底線，避免出現損害藝人權益的低級錯誤，拉低公司品牌；而藝人和粉絲也需尊重節目製作流程，避免“戲多”，才能夠為藝人在綜藝市場立住“好合作”的口碑。
采寫/新京報記者 張赫 劉瑋 實習生 夏秋子
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