十年前，日版《深夜食堂》首播。
一間蝸居小巷口的店鋪，一個深夜不打烊的飯館老闆，在深夜給無處安放的靈魂找了一個落腳點。
豆瓣評分9.2，改編自安倍夜郎的同名漫畫，由小林薰主演。
一部深夜劇，莫名地闖入了無數觀眾的心裡。
十年後，《深夜食堂》再次翻拍。
這一次，它將來中國溫暖人心，由梁家輝自導自演。
珠玉在前，翻拍難度極大，可梁家輝還是做了。
這源於一個私心——
他是《深夜食堂》的鐵粉，「私心」能把它帶到中國來。
以「中國味道」，講「中國故事」。
這次，他極為用心。
一部「治愈」的片子。
跑不了這麽幾個關鍵詞：
溫暖，悲情，欣慰，和解。
而這是由何而來？
“故事”。
ps：下文有部分劇透
發生在「深夜食堂」的故事，該由「哭」開始——
試想一下，深夜不回家選擇去巷口小店的人，會因為什麽？
深夜，在饑餓和犯困的狀態下，悲傷也會被放大。
夜晚12點之後，「深夜食堂」開張。
來這裡吃飯的食客，大多是短暫的停留於此。
但有些人會常來，因為那一晚吃到的溫暖的美食，敞開心扉。
第一個故事，關於“海漂”。
流浪歌手小雪（焦俊豔飾），是深夜食堂的第一個客人，和大叔結緣於一碗免費的餛飩。
她說：這味道很像媽媽。
她從小在國外長大，父母離世後回國，一個人在上海闖蕩，也就是俗說的“海漂”，她窮的連吃飯的錢都沒有。
“海漂”路很難，但也很暖——
大叔這一碗餛飩讓她感受到了家庭的溫暖；
而在「深夜食堂」遇到的知音阿信（鄧超飾）也給了她最好的精神陪伴。
結局如何其實並沒有那麽重要。
更需要去珍惜的，是小雪在這裡所收獲的感情。
我們都期待著現實中遇見「深夜食堂」——
在完成夢想出第一張唱片時，有人可以分享；
在生病後心情壓抑時，有人可以陪伴；
在難以克制眼淚，連說話都開始哽咽時，能有一個大叔看破不說破，問一句「今天還吃餛飩嗎？」
一瞬間，她的淚水決堤，其中帶著委屈和不捨，嘴角面部顫抖著，從隱忍到孩子撒嬌式的抽泣。
焦俊豔的這段哭戲，看的人如鯁在喉，想哭卻忍著不敢哭出來。
沒辦法不為此而感動。
第二個故事，關於失戀。
大齡單身事業有成的女青年小美（鄭欣宜飾），多年後再見初戀學長。
她因肥胖很自卑，為了留給對方最好印象，追尋愛情，她瘋狂健身，努力達到最好的狀態。
結果，換來的是對方一句：我喜歡過你，但我結婚了。
有網友說：這是一心癡情的百轉千回，也是兩不相知的遺憾錯過。
遺憾又苦澀。
小美來到「深夜食堂」，點了一份套餐。
大叔給她上了一屜包子，她抬頭看了一眼，眼淚在眼圈打轉，又及時的收了回去。
學長說過：喜歡我像個小包子一樣。
咬一口包子，該有點自信，也該對過去釋懷了。
第三個故事，關於離別。
夜班計程車司機唐宋（魏晨飾）常帶著青梅竹馬的思思（張藝上飾）來「深夜食堂」吃蛋餅。
「蛋餅」是什麽？
是兩個人在陌生城市對家鄉的懷念。
但，這意味又有所不同。
同在上海，唐宋吃著蛋餅，想的是踏實簡單的生活，攢點錢回老家；而思思則是離開家鄉，就一定要去闖出更好的未來。
當現實與夢想相撞，他們產生了分歧。
片中的這段故事，哭了三次。
第一次，思思不聽唐宋的，找了份主播的工作，直播很緊張，有留言問到她想不想家的時候。
她說：“我想家。”之後哭了。
第二次，是唐宋向思思求婚，思思拒絕了。
唐宋自欺欺人的笑著問為什麽，眼淚卻止不住往下流；
思思滿心愧疚又不想背叛自己的心，她有些怨氣的看著唐宋流淚，又滿是愧疚。
這次，他們分開了很久。
第三次，扒叔不劇透。
只能告訴你，離別皆有重逢，比如在你帶我來過的「深夜食堂」。
但此時，眼淚不再代表悲傷。
看著別人的故事，留著自己的淚。
或喜悅、或傷感，片中我們總能看到一些自己的影子。
每一段故事都在淚點中帶著溫情自然，就如同片中的美食一般，令人回味無窮。
而這些，是源於這一眾演員賦予的。
初為導演，梁家輝將他所擅長的過往經驗發揮到了極致。
從選擇演員上。片中所出現的每一個演員都是他親自挑選邀請，以及調教。
再到演員的把控上。片中演員們與梁家輝之間的互動也張弛有度，深得影帝指導。
尤其是在哭戲的調度。幾位主演們的哭戲，自然有層次，即使是年輕演員們與他對戲時也不露怯，反而有亮點。
每一場戲，梁家輝幾乎都會親自上陣，和演員對戲排練，甚至一個人跟演完了整部劇。
其中還有一個彩蛋，是彭於晏。
他飾演的是小美的健身教練，僅出現不足幾分鐘鏡頭的客串，梁家輝都極為嚴格。
每一個健身動作，他都親力親為。
還將彭於晏以往演過的角色全部融入在這短短幾分鐘。
比如，彩蛋手語代表著《聽說》、健身房片段包含了《翻滾吧！阿信》《破風》等電影。
另外，還有一些不得不提的亮點。
鄧超所飾演的音樂製作人阿信。
日版的角色形象，像是更純粹的悲劇故事，失敗迷惘佔據了他的人生，飽含蒼涼。
而國產改編版，在人物上增添了很多情感上的內容，也更有人情味還帶著一絲幽默感，他多了一份深情和過往雲煙。
一個好故事，有兩種必備的調和劑。
一是觸動人心的角色，另一種則是有亮點的劇情。
其實這片走了一步險棋。
它將多個故事融合在短短的90分鐘，這對編劇來說是一個極大的挑戰。
這是公認難點，若是電視劇還能以單元劇的形式出現，但電影中卻沒那麽簡單，要麽顯得過於急躁，要麽則是上下劇情銜接不上，出現斷層。
而這，恰恰是這片的亮點。
此次翻拍時，梁家輝團隊在故事編寫上做了一個「討喜」的突破。
細看你會發現，分段式的結構，實則每段之間都暗藏聯繫。
劇中出現的每一片段，甚至連一首配樂，都有很多可挖掘的小巧思——
流浪歌手小雪在離世前所創作的歌，後來成了唐宋和思思在計程車廣播電台上聽到的歌；
下雨的夜晚，得知喜歡的人已結婚的小美，差點被雨淋濕，接她去大叔食堂的，其實是計程車司機唐宋；
而小美所在公司拍攝廣告的模特，剛剛好又是唐宋的女朋友思思。
這一切可以定義為——
以「深夜食堂」為核心，所有人因在此短暫停留而有了交集。
而這些交集讓整部影片更完整，也深化了片子的某種溫情。
比如，親近感。
來的次數多了，食堂將不僅是食堂，而更像是食客們的大家庭。
有喜悅有悲傷，每個人都在這疏離的城市中想尋求一方慰藉之地。
來的多了，也就熟了。
就像影片的開始，食客們還是陌生的來了就問Wi-Fi。
可在這卻不得不放下手機，安靜的吃完那碗面，聽著別人的故事，親切的結識朋友。
這是城市裡難得的「舒適」。
再比如，歸屬感。
在「深夜食堂」之外，還能有著一些容易被忽略的交集。
似乎也意味著，他們總有一天還會再次重聚。
就像影片的結束，就是心被溫暖填滿的時刻——
大家聚在一起，其樂融融。
拋去那些悲傷，變成了溫情；
脫離那些束縛，徹底的狂歡。
像是「回到了家」。
《深夜食堂》就是在講述一個個平凡的故事。
要把最平凡的溫暖和感動完美展現並且不做作，這很難。
梁家輝做得很好。
網友們看後的觀感，也都滿是稱讚——
它的結局雖然不是皆大歡喜，但遺憾之外卻也是現實。
這才是真實的生活。
沒有緊張刺激的場景，更多地是講述生活中的溫柔。
在故事中，聽別人講故事，梁家輝的尺度把握的也很讚。
事實上，我們不缺美食，也不缺好故事，缺的是拍好故事的人。
雖然在表演上，梁家輝是當之無愧的影帝。
但在做導演上，他和所有人一樣，都是個剛起步的學生。
梁家輝一直很謙虛，對這部處女作品他並沒有做高調的宣傳，只是耐心的等待觀眾的反饋。
這部片的意味在於以食愈人，而它拍攝的本身也是一種治愈。
影片開播前曾放出一些花絮視頻——
從製作之初，食堂的裝修開始，梁家輝就跟著一起做了。
再到買菜做飯，和群眾鄰居聊天，他在這裡不是導演，不是演員，像是一個真正的食堂老闆。
忙碌的上海，車多人多，濃濃地煙火味。
餐館老闆，剛在鍋裡下了一袋面條，正在動作嫻熟的拌著餡子，包著餛飩，接待偶爾到來的食客，有一種真實樸實的味道。
這也是這部片子很值得看的一點，它不那麽戲劇化，反而更像是一部關於生活的寫實故事，在美食中得到心靈的慰藉。
今晚下班後，無論是一個人，還是情侶，或是三五好友，也不妨拐進一家電影院，走近這部暖心的「深夜食堂」——
大叔，他在那煮好了面等你。
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