韓天衡：關於海上六大家的印象

程十發畫

作者“銘恩說師尊”專欄文章。圖片均選自韓天衡美術館“海上六大家書畫作品展”（2018年10月24日開幕）。

本文所說的海上六大家是來楚生、陸儼少、謝稚柳、唐雲、程十發、陳佩秋六位先生。

這六大家都是本人親炙過的師輩，此次我們美術館推出“海上六大家”展事，既是開館五周年最佳的慶典選項，也是對六大家其人其藝的推介和弘揚。六大家宛如六本大書，此文只是借此機會掠影式地談點印象，聊窺一斑。

來楚生先生沉靜、樸實且有些許狷介，書畫印三藝皆擅。記得一九七三年趨其府上，先生審視了我的印稿，講了兩句鞭策的話，即說：“你的印跟我是兩路的。”隨後他話題一轉：“唉，寫字、畫畫、刻印，刻印最難。有些人刻了一輩子的印，都不知道刻印為何物！”曾經滄海難為水，對先生的巨集論，在四十五年後的今天，我似乎有了更真切的體悟和認同。

負翁的畫貴在有獨造的意念。他不以畫顯，而每令畫人折服。善做減法、妙做除法，一畫既成，筆觸大多歷歷可數，去皮剔骨，削繁為簡，洗盡鉛華，洗練雋永，直可與八大山人比肩。誠然，他的畫都施以色彩，有灑著陽光般的溫暖，而無孤傲寂冷之弊。

陸儼少畫

陸儼少先生，大半生命運坎坷，自責為“不諳世事”。雖在七十歲前歷經災難，蒙受冤屈，被扣了“右派”等四頂“帽子”，卻說“桐鄉豈愛我？我自愛桐鄉”，對黨和新社會有著深摯的癡愛和苦戀。他是敬畏優秀傳統而不泥古的高人，平生無一藏畫，自嘲“喜歡的買勿起，買得起的不喜歡”。他學習借鑒古賢名跡，有一套自創的獨門功夫——“心臨”。年輕時，面對展館名跡，他可以在一張畫前打樁似的駐足幾個小時，忘情地默臨，由一丘一壑到一草一木，從運筆用墨到格調、意趣，無遺漏地以心“掃描”，精微地探尋、感悟其內核。“文革”中我曾陪他去部隊首長家觀賞唐寅的小卷山水《放鶴圖》。一尺多的畫面，他注目達半小時之久。“心臨”一過，私下語我：“這張畫，唯有船上桅杆的那一筆，我還‘搭勿夠’（水準達不到）。”時時與古人較量，處處找自身不足，乃至到一點一畫裡的得失高下。有人嘗稱：“筆墨等於零。”而在陸先生的心目中筆墨可是百分之百的緊要、必要，尤具豐贍的書寫感。宛翁尚臥筆中鋒，那渾脫自在、意韻悠揚的線條，半為天授半自造，足以令識者在夢牽魂繞中咀嚼其玄奧的至味。

謝稚柳畫

恩師謝稚柳是大畫家，又是大學問家、鑒賞家。早先，畫由老蓮而上溯宋人，出古入新，別饒高韻。師與大千先生皆推崇宋人，然跡近而旨遠。我以為大千先生的畫是入世的，一如靚麗舞台上激情四射的歌者；而稚柳師則是出世的，猶如寧靜書齋裡沉吟的詩家。張公類楊玉環，而稚師則儼然李清照，有別於爰叟的炫技邀寵，而表現為清遠婉約，細亦闊，精亦深，自有詩心文膽作博厚的“記憶體”。

謝公本色是學人，識見高遠。上世紀八九十年代，書畫家迎來了千載難逢的“甜蜜期”。他卻毅然擱下畫筆，擔任國務院古書畫鑒定組長之職，前後八年，不辭辛勞，一無報酬地輾轉東西南北，甄別公家書畫藏品何止數百萬件。嗣後，精印出版的二十四大冊皇皇巨著《中國古代書畫圖錄》，即是他和同仁們的傳世偉績。吾師胸中有大乾坤，為畫史藝壇立了大功德，做了大貢獻。

唐雲畫

唐雲先生也是經歷過新舊社會兩重天的大家。較之同儕，他的一生算得上順風順水。可在那多難多厄的歲月裡，不乏落水遭殃的畫人，不乏窮極潦倒的友朋。雖不富足，但唐雲先生襟懷寬博，慈悲為懷，無力在政治上救人於既倒，可總是在經濟上助人於水火。不畏種種壓力，雪中送炭，頻出援手，故而有著高大的形象和極佳的口碑。藥翁者，俠義豪爽，是厄者之良藥，為弱者之義俠。

人格即畫格，藥翁畫如其人，所作明麗、坦蕩、大氣，一派堂皇天氣。晚年，畫風丕變，辛辣而沉雄，豪氣溢於畫外，益顯金石意韻，別開生面。

程十發先生為人謹慎、幽默，為藝則新奇、陸離。謹慎，使他歷經劫難，終能安全著陸。幽默，使他每能在絕境中消解苦惱，逢凶化吉。新奇，令其治藝無禁地，無疆界，無程式，善於變通，敢於獨造，有著取之不盡、出人意思的想象力和幻化力。所以，他的筆墨、造型、色彩、構圖，乃至理念、風貌“集古今中外法”，而法外生法，別出心裁，一幟獨標。

發老家族往昔少長壽人。他曾多次私下對我吐訴：“阿拉屋裡的種氣如此。”二〇〇四年新春，赴三釜書屋拜年，發老八十五歲初度，鶴發童顏的他，對我說：“我是阿拉屋裡最長壽的人！”那份得意和愉悅都寫在了臉上。其實，“種氣”之說並不成立，太平盛世必多長壽人。

陳佩秋畫

陳佩秋先生是六大家中，碩果僅存的一位，今年九十有六。我與佩秋先生相識近一個花甲，作為小輩的我心裡總有一個“謎”：她在上海灘熏陶了大半個世紀，卻依舊保持著原先的本真——光明、率真、剛正。她那“弄堂裡扛木頭——直來直去”的性格，無礙於藝壇對她人格及畫藝的推崇和敬佩。這可是海上畫壇罕有的風景。這謎底，我私忖當是緣於沉甸甸的兩字——實力。

勤勉是天才之母，佩秋先生是極好的例證。髫年習畫，數十年不輟地臨摹名跡，有著他人不及十一的刻苦。她所到之處，紙筆不去身，藝旨不去懷，心無旁騖，觀察生活必至精微，記錄物象必抵善處，融會於手，貫通於胸。她之成功，在於浸淫經典，外師造化，中得心源，熔冶於一。故能工寫俱佳，筆墨醇鬱，新意迭現，妙入毫巔。

諺曰：“巾幗不讓須眉。”然而，也得看用在哪種場合。其實畫壇不是戰場，大可不必以性別說事。誠然，身為女性的畫苑巨擘，她付出的艱辛當數倍於男性，這也是無須諱言的。

尤其值得一提的是，謝公與佩秋先生乃是伉儷。史上歷來豔稱趙（孟頫）管（仲姬）夫婦的丹青風流。千載下，謝陳是公認的翹楚，誠屬“百世無雙，千年一對”的畫壇佳話。這是海上藝林之幸，也是時代之幸。

來楚生書法

畫藝有大成，書藝得錘煉。國畫的大家，無不書法拔萃。若來負翁，以書滋畫，由明人而法乳兩漢，行草、散隸，樸茂沉雄，赫然大家。陸宛翁亦然，出入楊凝式、柯九思、楊維楨，吐殼啖肉，舍形取神，自成古拗倔崛風貌。稚柳師書風由陳洪綬而參張旭狂草，用筆逆入逆出，狂其態、清其氣，筆涉風雷，翰逸神飛。唐藥翁則由早歲書格的萬種風情而轉為峻峭嚴厲，運筆刀砍斧斫，聞得聲響，誠可作大秦詔版視之。程發老書參簡牘，起伏提按，神遊太虛，別生奇趣。佩秋先生則取徑晉唐，熟字生寫，澀滯中寓飛動，自具韻姿。傳統書畫本是一家眷屬，故吾嘗謂：畫者，具形之肉身也；書者，畫之錚骨也；學識者，畫之魂靈也，三者是互輔互惠的藝術命運共同體。三者合一，倘又佐以老天賜予之稟賦，則不成大家巨擘都難。上述六家，書畫學識複合增美的成功實踐，當證我言之不誑。

距離產生美。吾以為智性地拉遠距離，益能產生嶄新的大美。上述六家，潛心學習古來優秀傳統，但又不為所縛，靈苗各探，濯古出新，形成個人獨特、強烈的理念和風格。須知，先賢的寶貴積累，不是後來人沉湎棲息終身的“臥榻”，它只是智者、強者躍身前越的“跳板”，去開拓未知而尤可期待的遠疆。

箋短筆拙，對上述六家，無法展開細說，也無力細論，只能以草草的“印象”出之。概要言之，海上畫派，遠非一派一脈可囊括，它是多派、多面、多彩的浩瀚博大之“海”。海上畫派，吐故出新，絢爛多元，是中國繪畫史上缺不得且不可繞開之“海”，更是二十世紀畫壇裡值得讚頌和深入研究的神秘之“海”。萬花筒般的海上畫派，若屈指點將，師承各別、風格迥異、成就卓著的書畫印巨擘，當多於半百之數。本人策劃的這個展覽，則因時間緊迫及借展諸原因，僅推出其中的六家，但它從一個方面，在相當程度上顯示出了海上畫派對畫壇、對時代的不凡貢獻，和永久的熠熠光芒。

二〇一八年國慶日於豆廬