作者：張家明
本文來源於新周刊（ID：new-weekly）
《俠客行》作者去世後不久
一首叫做《盜將行》的古風歌曲火了起來
找來一聽，歌詞是這樣寫的：
劫過九重城關，
我座下馬正酣，
看那輕飄飄的衣擺，
趁擦肩把裙掀。
……
蜀中大雨連綿，
關外橫屍遍野，
你的笑像一條惡犬，
撞亂了我心弦。
也許是巧合，這幾句歌詞中的情境
如果你最近玩過《碧血狂殺2》
一定不會覺得陌生
不過，你的感受可能跟《盜將行》完全不一樣
剛洗劫了一個小鎮，後面好幾個騎警正在追殺
此刻你的戰馬卻「正酣」
走得顛三倒四，速度慢得一批
你絕對不會有命欣賞路邊風景
更別說把妹了
當你騎著馬欣賞湖光山色
還想像牛仔歌手巴斯特·斯克魯格斯那樣
唱一曲《Cool Water》
這時路邊叢林突然衝出十幾條惡狼
撞亂了你的心弦，你一頓手忙腳亂的操作
被惡狼拉下了馬，喉嚨被咬斷
所以，「你的笑像一條惡犬」大概可以成為
中國流行歌詞裡最讓人懵逼的比喻
填詞人姬霄解釋說：
「其實當時寫第一稿的時候更詭異
原句是‘你的笑像一條瘋狗叼走了我的弓’
哈哈，為啥這麽寫，可能就是覺得大盜嘛
比較粗糙，還可能比較怕狗
遇見個心動的笑容，瞬間讓他手足無措
亂比喻一通」
揚州大學文學院副教授邵曉舟
（網名「迦樓羅火翼」）
稱《盜將行》的歌詞「狗屁不通」
其實完全批評不到點上
「狗屁不通」不就是一些古風歌詞
引以為豪的特色麽？
/《花千骨》劇照/
/令人尷尬癌爆發的古風歌詞/
古風歌詞創造了一種前所未有的文體
——「尷尬癌體」
幾乎每個字你都認識
（生僻字在古風歌詞中常見，還真不敢說都認識）
但拚在一起之後完全不知道什麽意思
不中不西，不古不今，不人不妖，讓人直犯尷尬癌
以去年最紅的一首
古風歌曲《涼涼》為例
「你在遠方眺望，耗盡所有暮光，不思量自難相忘」
一會讓人想起《暮光之城》裡的西洋僵屍
一會從蘇軾悼念亡妻的詞作裡直接抄一句
為賦新詞強說愁
「涼涼夜色為你思念成河，化作春泥呵護著我」
夜色、河流、春泥等意象在毫無邏輯之間尬轉
《春泥》的作者庾澄慶、伊能靜聽了想打人
「涼涼天意瀲灩一身花色，落入凡塵傷情著我」
聽到這裡，尷尬癌已到晚期，卒
/電影《三生三世十裡桃花》的場景都很美
但合在一起就看不下去，豆瓣評分只有3.9/
多聽幾首就會發現，古風歌詞的創作規律之一就是
填詞絕對不能講邏輯，古詩詞常見的意象請隨便用
《盜將行》的結尾是大盜過起了小清新的生活
「入巷間吃湯面，笑看窗邊飛雪
取腰間明珠彈山雀，立枇杷於庭前」
為什麽是「枇杷」
而不是魯迅家院子裡的「棗樹」？
大概跟另一篇悼亡妻的名篇《項脊軒志》有關吧
說到這個，但凡有跟情傷、傷悼有關的歌詞
古風填詞人一般不會用「傷」
大概是因為我們凡夫俗子都用這個簡體字
顯得自己忒沒文化
所以他們喜歡用「殤」
沒點文化的人都不知道
這念「腸」還是念「傷」
「殤」這個字是非常嚴重的
可以指為國戰死者
也可以指一個人未成年而死
8歲到11歲夭折為「下殤」
12歲到15歲早亡是「中殤」
16歲至19歲去世叫「長殤」
不知道古風歌曲唱作人
時不時就發作的「情殤」能到哪個程度？
你將會看到古風與非主流是緊密結合的/
/古風歌曲填詞指南/
古風歌詞看起來都像一個人寫的
而且這個人的漢語詞匯量
僅僅局限於中小學語文課本
知乎博主@崔二元有一條4700點讚的回答
用十個詞就總結了古風歌詞的套路：
時間必須是「千年」
地點動不動就「天下」
人物則多是「誰人」
起因常見「離愁」
經過多要「徘徊」
結果就是「殤」
如果還不夠，那就把中小學古詩詞
都拆成單字，再靈活組合一下
也能搞出一大批古風歌詞用語
如果連中小學課本都懶得翻，沒關係
古風名曲《昨日帝王篇》
已經把所有的古風詞語都用上了
熟練掌握這些詞語的排布技巧
AI機器人也可以寫古風歌詞
清華大學語音與語言實驗中心（CSLT）
發明的作詩機器人「薇薇」
寫過一首詩叫《秋夕湖上》
初看之下似乎有模有樣
細細品味之後就會發現
這首詩毫無生氣，堆砌辭藻罷了
而宋代詩人葛紹體寫的《秋夕湖上》
「誰拂半湖新鏡面，飛來煙雨暮天愁」兩句
則明顯能感到這是一個活人寫的
因為我們能看到一個人的動作和情緒
身臨其境，感同身受
/左邊為機器人作品，右邊為宋代葛紹體所寫的詩歌/
因為沒有「人味」，沒有「自我」
古風情歌在處理「表白」這件事情的時候
尤其尬
古風愛好者似乎不屑於像Beyond那樣說
「我喜歡你，那雙眼動人，笑聲更迷人」
畢竟她的笑容可能像一條惡犬；
更不會說「我愛你」
仿佛這三個字透著一股渣男味兒，唯恐避之不及
那古風歌詞應該怎麽表白呢？
初級版叫「我心悅你」
中級版可以直接抄一句《越人歌》的
「心悅君兮君不知」
再高級點就要把愛情追溯到前世
「黃泉路上，忘川河中，三生石旁
奈何橋上，我可能喜歡著你」
記住，一定要用「可能」
才能形容那種前生注定的縹緲感
同時也給自己留一條後路
以後喜歡別人還可以重複使用
畢竟，除了孟婆
誰知道你在奈何橋上可能喜歡了幾個？
/讀書不多，審美不行，古風來湊/
古風歌詞的品質為什麽那麽差，借楊絳的一句話說
「問題主要在於讀書不多」
據網易雲音樂2016年發布的
《中國獨立音樂人生存現狀報告》
中國獨立音樂人的專業程度還很低
78.6%的獨立音樂人是自學為主
受過專業和系統音樂訓練的比重僅僅為11.8%
還有一小部分人的音樂技能
來自於培訓機構和學校社團
自稱混過古風圈的知乎博主@負雪尋鄉說得更狠：
「說白了古風圈就是一群在學校閑著無聊
自認為有點才華
然後想和同齡人找點不一樣的東西玩玩」
他聽完《似是故人來》之後
意識到自己可能一輩子都寫不出這樣的歌詞
從此不再混古風圈
/《中國獨立音樂人生存現狀報告》/
歌詞本質上是一種文學創作
離不開個人的天份和自學
但自學不等於自嗨
沒有長期的文學熏陶和填詞訓練
也沒有與前輩詞人和同行詞人的互相學習
香港詞壇的「兩個偉文」都不會出現
以《似是故人》為例
這首詞很好地示範了詞人是如何寫歌詞的
首先是要押韻，文字精煉，不能有多餘的字
其次是有內涵，金句是面子，情感才是裡子
後者難度太高
像「但凡未得到，但凡是過去，總是最登對」
這樣的金句非凡人能夠寫出，暫且不表
前者是基本功，要求一個填詞人必須具備，不算過分
在《似是故人來》這首歌裡
作者將文字精煉這一點發揮到了極致
「斷腸字點點，風雨聲連連，似是故人來」
疊字的運用與歌詞的憂傷情緒完美結合
葉德嫻的《赤子》也大量使用疊字
開篇便驚世駭俗：
「遠遠近近裡城市高高低低間
沿路斷斷折折哪有終站
跌跌碰碰裡投進聲聲色色間
誰伴你看長夜變藍」
/梅豔芳在告別演唱會上演唱《似是故人來》/
將古詩詞的疊字技巧融進歌詞創作中
《似是故人來》不是首創
陳少琪寫的《上路》，跟《盜將行》一樣
都寫到了孤獨上路的情境
為了營造路上的孤獨氣氛
《盜將行》借鑒了大量典故
並創造了一些奇觀式的比喻
而陳少琪隻用了幾個簡單的疊字
便將獨行者的孤單、滄桑、寒冷、失落都寫了出來
踏遍三江六岸，
借刀光做船帆，
任露水浸透了短衫，
大盜睥睨四野。
枕風宿雪多年，
我與虎謀早餐，
拎著釣叟的魚弦，
問臥龍幾兩錢。
——《盜將行》
星點點身影卻孤單
風剪剪滄桑透心間
舊夢褪散驟覺已晚 心灰意冷
沙滾滾憶失卻光陰
煙昏昏皆不見真心
任路遠近踏遍市鎮 輾轉難尋
——《上路》
說到底，填詞是一項「戴著鐐銬跳舞」的工作
但很多人以為這副鐐銬就是歌曲的音符和情緒基調
忘記了漢語本身也是一副鐐銬
聰明的填詞人會盡量減少鐐銬的製約
而古風歌詞卻不斷地往身上加新的鐐銬
這首歌能好聽、好看嗎？
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