劉奎齡：洋為我用我還是國畫，不應是變種國畫

劉奎齡（1885─1967），字耀辰，號蝶隱，自署種墨草廬主人。中國近現代美術史開派巨匠，動物畫一代宗師，被譽為“全能畫家”，能工善寫，擅長動物、植物、人物畫及山水畫。其代表作《上林春色圖》深得徐悲鴻高度讚揚，並被其讚譽為“當代中國畫壇翎毛第一人”。

劉奎齡通過反覆探索將西方水彩畫的“濕畫法”與傳統中國畫的“沒骨點染”相結合，首創能準確表現動物皮毛的“濕地絲毛”技法，使其作品更加生動逼真，令人耳目一新。

劉奎齡用中國畫的工具材料，結合西方繪畫的寫實精神，使他的畫既有工筆特色的精意結構，又有水墨小寫意的筆墨韻趣，二者結合，水乳交融。造就了他獨樹一幟的寫實風格。

今天，我們在學習劉奎齡先生關於花鳥走獸繪畫方面畫論的同時，亦一起欣賞先生的創作手稿，體會其高超的造型手段以及嚴謹的為藝態度。

畫走獸也同畫人一樣，一定要讓人看著像,稍有不足，一眼就看出來了。

郎士寧畫馬形體基本上還準，可是當馬一跑起來透視就散了。

動物的傳神處，關鍵在於眼神和動態。眼睛的斜度、方向，動態的種種變化，必須認真觀察，細細琢磨。

不要看不起背景和環境，因為他和整體有關，畫好了有能彼此呼應，相互襯托，既突出了主體，又能協調一致，否則破壞畫面。

即使是昆蟲類的小動物，也要仔細區分其差別性。比如蜻蜓最呆板，反應小，只能晃晃腦袋。而螳螂卻很靈敏，動作“表情”變化大。

畫動物首先要學國畫動物傳統技法，同時吸收西畫有益技法。中西合璧，以中國畫為主，把西畫法融化在中國畫內，成為一體。例如學郎士寧畫法的作品，不能看到郎士寧形貌的痕跡。也就是“洋”被我們所用了，也不失為國畫，不應是變種國畫，關鍵是如何融合變化的問題。