1905電影網專稿 “把這個球踢出去後，我們來做臨門一腳。”
在電影製作流程中，有這樣一個工種，他們是影片上映前的最後一道工序，這就是——調色。
調色階段需要整個之前所有製作部門的工作，匯總、調整顏色結束後，影片才算製作完成。調色以色彩和光線為媒，運用巧思，為各色的電影畫面增添韻味。
本期《幕後》板塊，讓我們走近電影調色師張亙，由他來解密《獨行月球》《新神榜：楊戩》《外太空的莫扎特》《世間有她》四部影片調色創作的幕後故事。
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“前面拍攝特別像去菜市場買菜，後期就像做飯。”在張亙看來，調色是二次創作，有兩部分功能，一是彌補前期拍攝的遺憾，二是盡量呈現出起初創作時想象出來的畫面效果。
張亙說，調色師一般與攝影指導溝通最多，要在後期輔助攝影師，一起創作出理想的影像風格。
《新神榜：楊戩》的調色工作用了大概十天，但碰上《獨行月球》《外太空的莫扎特》這類特效體量較大的影片，就需要花費三周左右的時間。
對於院線電影和網絡電影，調色環境也不同。張亙表示，要根據不同的播放端，在不同的環境中製作。院線電影需要在大銀幕上去做調色處理，網絡電影則是在電視、電腦或監視器前去做，這樣才能更貼近觀眾的實際觀感。
調色工作也並不全是在後期階段才開始進行。在參與《外太空的莫扎特》時，他們把後期製作時用的LUT（Look Up Table），即“色彩查找表”，前置到前期，相當於在攝影拍攝時，在鏡頭前加了一個數字濾鏡，把對影片顏色、色調的想法提前並入到濾鏡裡。
因為在開拍前，他們就想在畫面風格上借鑒梵高的畫作，無論是拍攝北京的秋天、黃渤榮梓杉角色的家裡，還是外景的色彩上，都想追求一種金色的感覺。
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《獨行月球》的主色是明黃色。張亙介紹，這是導演在拍攝前就提出的想法，包括宇航服和美術置景上都有黃色元素，因此後期調色也要在畫面裡加強黃顏色的效果，讓黃色更“熟”。
因為《新神榜：楊戩》裡有許多蒸汽朋克元素，楊戩的元神也是以金色為主，在調色處理上，影片也更多體現出了一種金色的觀感。
不過全片並不只突出一種單色，張亙希望顏色能呈現得更豐滿複雜、多樣化，比如飛天場景裡的顏色，在突出金色的同時也要展現出舞蹈演員衣服身上的綠色，要把不同色塊協調融合在一起，避免整體畫面顏色顯得突兀。
張亙也負責了中秋檔影片《世間有她》李少紅導演單元的調色工作。影片故事基於疫情背景展開，張亙希望把畫面調出“潮濕感”，“所以整個畫面用的冷色調會多一些，包括膚色可能都沒有那麽得鮮紅，家裡的一些內景，在整個畫面的暗部做一些冷色進去。”
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“攝影指導說，想呈現出月球和地球是完全不一樣的質感。”張亙詳解了更多關於《獨行月球》的調色秘密。
片中，月球表面的顏色以灰色為主，調色更多的部分是在天空。因為月球上的天空很黑，需要把所有天亮壓暗，“清晰度要非常高，非常銳利，所有光也都見棱見角，是很硬的質感。”
地球部分的調色處理相反，整個色調是焦黃色。地球有大氣層籠罩，也有光汙染，因此在地下難民營的場景裡，畫面要突出明暗關係。
張亙說，對於難民營場景和人群的調色方向，他們想追求一種倫勃朗畫的感覺。畫面裡有許多點狀的光暈，做了很多遮擋，提亮某些人的臉，擋暗某些人的臉，還在顏色上做處理。
他透露，在實際拍攝“一號線藝人”這場戲裡，黃子韜飾演角色摘掉假發的鏡頭，沒有現在看到得這麽禿。導演希望更突出這個笑點，張亙在調色時就通過加強亮度的方式把黃子韜腦袋提亮，這樣他就顯得更禿了。
音樂對調色的影響也很大。張亙表示，如果音樂激昂，調色時也會想如何讓畫面和音樂一起把情緒頂起來，兩者風格需要和諧搭配。
比如金剛鼠拉車這場重頭戲，配樂是Coldplay的歌曲《A Head Full Of Dreams》，音樂風格很上揚，導演也希望突出夜晚星空那條銀河的顏色。所以，他們在做調色時就配著這首歌曲，用了紫色、藍色、粉色等豐富色彩，去呈現出兼具科幻感與浪漫感的複雜情緒。
“這一場戲調了大概兩天。因為需要把前景和背景分開。背景裡面要把銀河和天空分開，前景裡要把獨孤月和地面分開，還要分開煙塵，就像畫畫一層一層去拚，調一個鏡頭就需要大概15分鐘、20分鐘，調了200多個鏡頭。”
從2008年至今，張亙參與製作了300多部影片的調色工作，代表作還有《中國合夥人》《妖貓傳》《刺殺小說家》《長津湖》等。
14年來，他對調色的理解越來越深，起初只是把它當成一份工作，一個任務，隨著工具的改善，經驗的累積，工作越來越複雜，他也有越來越強的創作欲望。
“我會希望把自己對電影的理解，通過某種方式賦予到電影本身上去。怎麽去看待這個世界，怎麽去看待美學，這些東西都會對創作有反饋，隨著我做得越來越多，這種感受越來越強烈。希望會有些突破，有些改變和不同。”
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