他曾創作了太多優秀的電影海報，他去世了

好萊塢的電影海報設計大神比爾·戈爾德(Bill Gold)本月20日與世長辭，終年97歲。戈爾德的妻子蘇珊向媒體透露，丈夫因阿爾茨海默病併發症病逝於美國的格林威治醫院。

他在長達七十年的職業生涯中，設計了超過2000部電影的電影海報。影史上最令人難忘的電影海報，包括《卡薩布蘭卡》《發條橙》和《驅魔人》等。

他生前主要為華納兄弟電影公司和克林特·伊斯特伍德的馬爾帕索製片公司出品的電影設計海報。他的第一張電影海報是《勝利之歌》(Yankee Doodle Dandy,1942)，最後的作品是《胡佛》(J. Edgar,2011)。

《發條橙》的男主角馬爾科姆·麥克道威爾也第一時間發推悼念。

戈爾德1921年1月3日生於紐約市，從小就被大銀幕深深迷住。當他意識到自己可以畫畫時，還不到10歲。20世紀的流行插畫家在當時影響了美國人的生活方式和感受，雜誌和書籍嚴重依賴圖形藝術家，戈爾德在紐約的普拉特學院學習插圖和設計，也深深學到了這種方法，用圖案將內容戲劇化。

畢業後的1941年，他在華納兄弟電影公司的紐約辦公室的海報部門謀職，先是隨海報部門負責人開始了學徒生涯。正式設計海報的第一部作品就是詹姆士·卡格尼拿下奧斯卡最佳男主角獎的影片《勝利之歌》(Yankee Doodle Dandy,1942)。

《勝利之歌》

這幅海報採用鮮明的美國星條旗的紅白藍構成，戴著形條帽敬禮的卡哥尼，帶有一種活潑的娛樂態度，星條旗上的星星處在右上角，就像煙花一樣綻放。

他的第二個任務是為電影《卡薩布蘭卡》(Casablanca,1942)設計海報，他用鉛筆在紙上畫了草圖。“我認為這部電影中的所有角色都很重要，所以我想讓他們都出現在海報上。我把他們放在背景裡，讓英格麗·褒曼站在鮑嘉左邊，我希望她能在背後看著他，但我不想告訴你們他們之間有戀情。”

現在這種一堆明星的群像構圖，已經很常見了，尤其在終極海報中最為常見。

《卡薩布蘭卡》海報

在最早的設計版本中，鮑嘉扮演的裡克手裡是沒有那把槍的，公司想要海報擁有更多的刺激元素，於是他又加了一把槍（裡克在最後有用到這把槍）。

不久之後，戈爾德入伍，為美國陸軍航空兵隊拍攝二戰訓練影片。戰爭結束後，他回到華納。1947年，升職為海報部的負責人。與插圖畫家鮑勃·皮克(Bob Peak)建立了深厚的友誼和合作關係。據悉，他那時設計一張海報，往往只有4-6周時間，沒有太多的時間去思考。

關於創作過程，戈爾德說：“如果電影還沒拍好，那我就要求看劇本，我再拋出想法。因此，在創作過程中就要產生一個想法，公司會用這個想法去做電影行銷。這是一份壓力很大的工作，幾乎吃力不討好。

對於設計理念，他是這麽解釋的：“我本能地知道電影海報應該是什麽樣子的，我看了米高梅、派拉蒙和所有公司所做的一切，我從來都不喜歡我看到的任何東西。我總是發現他們會展示了三個演員的腦袋，這就是他們要用的所有概念。當我開始工作的時候，我就想：我不想隻做一個有三個正臉的概念，我想要的是一個故事。”

《奪魂鎖》海報

《奪魂索》講的是兩個年輕人在他們的公寓裡謀殺了一個同學，並在犯罪現場舉辦了一場晚宴。全部技巧就是讓男演員詹姆士·斯圖爾特拿著一根繩子。“那根繩子會發生什麽事？”是讓觀眾看到海報時能夠引發的好奇心。

《欲望號街車》則強調了人物——尤其是非常火的大明星馬龍·白蘭度，另一個是片名，這部電影的片名在百老匯作為舞台劇時曾掀起一場風暴。

《欲望號街車》海報

3D恐怖片《恐怖蠟像館》是第一部由大片廠製作的彩色3D電影。戈爾德對這個設計並不滿意，覺得有點老土。但這是他們第一次在大製作中推出3D產品，是一段非常重要的歷史。雖然設計的如此愚蠢，但這正是他們想要展示的，讓人們知道有些東西是可以從螢幕裡跳出來的。

《恐怖蠟像館》海報

20世紀50年代末，戈爾德在華納的洛杉磯分部工作，在那裡為電影《無因的反叛》(Rebel Without a Cause,1955)、《伊甸園之東》(East of Eden,1955)、《巨人傳》(Giant,1956)和《搜索者》(The Searchers,1956)等電影製作海報。

1959年，戈爾德離開華納，與他的兄弟查理成立了BG製作公司。他在紐約把注意力繼續集中在電影海報的設計上，查理則半搬到洛杉磯致力於電影預告片的製作。1962年，他回又到了紐約，繼續為華納兄弟電影公司製作海報。

《窈窕淑女》(My Fair Lady,1964)的海報是非常經典的，因為戈爾德原本就深愛音樂舞台劇版，也能接觸到已經拍好的成片的片段。他就與長期合作夥伴鮑勃·皮克一起，設計《窈窕淑女》的海報樣式。先畫了一系列炭筆畫，再要求鮑勃裝飾它們，比如把傘加進去。最後的完成版是一幅炭筆畫+拚貼畫。

《窈窕淑女》海報

字體風格也是由他設計的，他嘗試了20多種，最後才找到喜歡的，很能對應電影的調調。

在《日落黃沙》(The Wild Bunch,1969)這部電影中，戈爾德拍下了演員向太陽走去的背影，這樣就能看到他們和影子的輪廓。影子被誇張性的拉長了，據說這樣的效果是他首創的，後來影響到其他人的電影海報和廣告招貼。

《日落黃沙》海報

《激流四勇士》(Deliverance,1972)是一部暴力電影，戈爾德被公司要求禁止引用暴力場景，但他仍要製造出一種恐怖的感覺。於是，他做了一款持步槍的手從河中伸出來的海報。

《激流四勇士》海報

但是公司主管們想要更有活力的元素，來代表一部關於獨木舟周末之旅的電影。所以，戈爾德想要以一種3D的方式，讓獨木舟從眼球中湧出來的超現實形象，給人一種被隱藏的敵人監視的視角。雖然這張海報，我個人會聯想到《聯合縮小軍》(Fantastic Voyage,1966)的設計。

《激流四勇士》海報

《發條橙》(A Clockwork Orange,1971)也因為電影的經典，成為一種經典圖騰。電影海報採用的金字塔構圖，好似一個鋸齒狀的字母“A”，亞歷克斯邪惡的臉從裡面向外窺視，並拿著一把尖尖的刀子由內而外刺穿，金字塔構圖和刀鋒都達到了一種鋒利的感覺。人物下方還有來自片中經典的牛奶吧的噴泉人像，增加了一種未來主義的氛圍。

《發條橙》海報

在為《驅魔人》(The Exorcist,1973)設計海報前，他被公司主管告知“不要展示任何帶有宗教內涵的東西”。因此，這張海報展示了馬克斯·馮·西多扮演的梅林神父，站在麥克尼爾家住處前，沐浴在怪異的光芒下。

《驅魔人》海報

記得之前看過一篇介紹，這張海報的靈感源於1954年的油畫作品《光的王國》，著名畫家雷內·瑪格利特的作品。

對於《異形》(Alien)的海報，戈爾德契合片中的概念，跳過了那個怪獸本尊，以一個異形蛋作為首先映入眼簾的物體，裂開了一道黃色的光，流淌在銀河之夜，用來突出那種不祥之兆。

《異形》海報

70年代後期，比爾·戈爾德(開始更多地與克林特·伊斯特伍德合作，比如《肮髒的哈裡》(Dirty Harry,1971)的經典“屏碎”效果，還有一行字是“哈裡·卡拉漢，他沒有破案，他搗毀了他們！”當時這海報貼在影院，觀眾就有想看的衝動。

《肮髒的哈利》海報

進入80年代，很多老的海報藝術家開始轉向攝影作品。90年代，又要適應電腦生成的影像的時代，戈爾德是過渡的最順暢的一位。

80年代的007電影《最高機密》(For Your Eyes Only,1981)成為當時非常有名的海報。戈爾德最早只是設計了一張草圖，然後展示給製片人。之後雇用了一個穿著比基尼的腿模，拿上了女主角的十字弓，將邦德的經典動作置於遠景，造成一種胯下的視覺錯位，立刻成為經典。

《最高機密》海報

甚至影響了後來一系列大腿海報的構圖風潮：

80年代中期，因為和克林特·伊斯特伍德的友誼，戈爾德決定把所有的時間都獻給這位摯友，從1971年的《肮髒的哈裡》起，到2011年長達50年的合作。包括《全面追捕令》(The Enforcer,1976)、《西部執法者》(The Outlaw Josey Wales,1976)、《魔鬼搭檔》(The Gauntlet,1977)、《蒼白騎士》(Pale Rider,1985)和《不可饒恕》(Unforgiven,1992)等。

戈爾德為《不可饒恕》(1992) 設計海報時，拍下了伊斯特伍德的背影，他的頭微微側向左邊，這樣就能看到一個側面光。他雙手緊握背後，手裡握著一把槍。整個影像幾乎是一個陰影輪廓，伴隨著一種黑暗和不安的氣氛。

當華納擔心觀眾可能不會認出海報中的演員是誰，伊斯特伍德說：“如果人們不認識我，他們就不會去看電影了。”