上大師課，你值回票價了嗎？

看到這個標題點開的人，或多或少都對大師課值不值產生了疑問。且不說大師課本身的質量如何，對舞者來說，既然花錢學習，都希望“物有所值”。

但是我們報了這麽多大師課，不同舞種不同老師的課都上了不少，捫心自問：課後真的有用心練舞，把學到的東西消化吸收嗎？

於是小編採訪了一些身邊的舞者朋友，得到的回答大致分為三種：

“非常值，上了很多厲害的老師的課，讓自己的舞蹈觀念和實力都提升了不少。”

“不值，有時候老師上課教的難了、快了，自己沒跟上，有時混著混著就過去了。”

“不知道，看人，有時覺得收獲很大，有時好像確實沒學到什麽東西。”

聽了大家的回答，是不是感覺有些戳中了內心？

其實第三種中間派的人數應該是最多的，因為我們不會每堂大師課都收獲良多，也不會上了每堂大師課後都覺得白浪費了時間。所以針對這樣的問題，為了讓我們收獲的價值大於大師課的票面價值，不妨參考一下以下建議！

首先，我們把大師課分成了三種類型，針對每一種類型給出了方案。

Routine為主

這一類大師課一般為編舞類課程，除了熱身及基本功，大部分會以學習編舞作品為主，這類型課有什麽特點？那就是教的很快！可能會記不住，這時大部分人可能想的是全身心記動作，才有機會被老師pick！

而針對編舞類型的大師課，我們首先要做的是以最快的速度記住一系列的動作。但除了學習個人風格的編舞外，建議大家可以學習一下老師編舞的邏輯以及特色，思考為什麽老師會這麽編，他的特色是如何而來，是否與他之前學習的舞種有關等問題。甚至課後可以進一步跟老師討論交流，如果確實很喜歡老師的風格，也不妨去進修一下他學習過的舞種。所以編舞課程應該注重思維與邏輯的學習，而不止於成品舞。

Solo、battle+routine

這類大師課通常以練習方法或老師個人風格的solo或battle指導為主，結尾有時會是課程內容組成的routine，或是讓學生從學到的東西中進行自我發揮的solo練習。其中比較典型的有popping的大師課，例如知名的韓國popper Hozin的Workshop就是典型的solo/battle指導型，Hozin很樂於在課堂一直solo給學生看，也通過這種直觀的展示讓學生理解他的跳舞思維。

針對這類比較常見和綜合性較高的課程，可以採用以下方法：

第一：多提問！無論是課上太害羞，還是腦袋一時空白，下課也一定要問清楚不理解的發力方式或不明白的點。而問問題是一門學問，經過思考自己不能解決的問題才是值得問的。比如，可以就老師教的某個元素為起點，先確定自己是否做得正確，分解到每個細節自己都能清楚的複盤。其次，就某個元素，自己思考一些延伸的方式與老師交流，看老師如何以不同的方式詮釋。最後，如果有舞蹈觀念或知識上的問題也應該多問，因為大師都是有經驗的“過來人”，他們的經營和閱歷，可以讓我們少走很多彎路。

第二，記筆記。學了這麽多，問了這麽多，好記性不如爛筆頭，建議拍視頻或者寫下來，以自己能看懂的方式，最詳細地記下自己的所學，方便以後察看。

第三，課後第一時間練習。前提是要記得學了什麽，視頻或筆抄筆記均可。第一時間練習是因為著名的“遺忘曲線”告訴我們，也許第一天記得，第二天記得，後面會記得越來越少，所以為了不讓大師課的票價持續貶值，請當天複習，第二天複習，第三天繼續回顧（這裡指的是肌肉記憶的回顧），之後就可以根據遺忘的部分，進行有目的地練習，最後轉化成自己的東西。

第四，把學到的東西教給學生。這樣做的好處是教別人時用自己的方式傳達，做到了學以致用和融會貫通，無論學的時候有多艱辛，變成自己的東西就是幸福的，同時教學也有利於舞蹈思維的轉化。

即興編舞型

這種大師就是所謂的想到哪裡，教到哪裡，要說他沒備課，但他說他平常都是這麽教的……那我們只能“自求多福”嗎？也還是有辦法的！建議參考方案一、二、三，隨機應變。這樣做是因為不是哪個老師都可以課上即興編Routine，即興編創中老師所呈現的東西都是他平時練得最多也最擅長的部分。所以通常這些老師的思維很活躍，想法很多，或許我們可以通過細心觀察，學到一些他的形體或特色，再加上課下與他討論想法也未嘗不是一種好的學習。

以上，我們提供了這些方法，都是為了加強我們自身，讓上大師課變得學有所得。畢竟現在的大師課也不便宜，其上課的最終目的都是為了豐富自己，而不是學一個片段，教教學生而已。這樣我們永遠都不能自我成長，上課時間是有限的，自己的創造力才是無限的。

當然，我們也不能一味盲目地上大師課，而是應該有針對性的依照自己的短板，上不同舞種和老師的課。不過體驗不同的課程固然是好事，但如果過於頻繁地上課，而忽略了自己內化的過程，課程本身再有價值也吸收不了多少。最後，希望大家在充電的同時，也要注意自己的體力和腦力消耗，不要累壞了自己哦！

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