8月，2019年國產片最大慘案或已發生。
你知道Sir在說哪部——
《上海堡壘》上映。
8月9日，《上海堡壘》，首日票房7422.3萬，但豆瓣評分僅3.6分，大量評論都是一星，兩星。
8月10日，第二天，票房急速下墜到1861.6萬，同時評分再次探底，3.3分。
這評分有多糟？
根據豆瓣算法顯示，僅好於1%科幻片。
可以說，那個周末，中國電影的關鍵詞就是《上海堡壘》，差評，恥笑，咒罵，其中，因為《Sir電影》之前發了一篇導演專訪，也被認為是在為它月台。
許多關注多年毒友要Sir發聲，罵罵它。
Sir理解你們的好意。
但Sir不想。
“不想”，不是躲，也不是怕，是這片的爛已成共識。
罵它，罵不出新意。
罵它，也罵不出價值。
8月11日，導演滕華濤發長微博道歉。
原著作家江南轉發，繼續道歉。
在Sir記憶中，投資、卡司達到幾億級別華語片，上映時會道歉的，這是首例。
Sir想到約導演第二次對話。
一，是好奇心，為什麽導演會道歉？他現在對《上海堡壘》的評價還如當初般自信麽？
二，是虛榮心，為什麽《上海堡壘》會失敗得如此徹底，他的經驗和教訓是什麽，《Sir電影》想掏出點他內心的秘密。
為此，Sir開門見山。
這是Sir委託人與對方的溝通。
注：上面對話截圖，已經過導演本人確認，可以使用
導演答應了。
8月19日，《上海堡壘》上映11天，累計票房1.21億。
同時，因《沉默的證人》《憤怒鳥2》等新片進場，目前影片排片佔比已降至1%——比上映了一個多月《銀河補習班》還低。
毋庸置疑，豆瓣3.2，票房1.21億，就是電影最終收官成績。
相比該片網曝3億多的投資，舒淇，鹿晗等明星陣容，這無疑是一個巨大的失敗。
面對這個大失敗，我們除了嘲諷，還能做些什麽？
這是這篇文章，四個為什麽，試圖給出的態度和答案。
P.S.為避免讀者誤以為洗白，這次文章盡量以一問一答，100%還原事實的方式呈現。
再P.S.任何回答（反思）也只是一種聲音，不一定對。
再再P.S.Sir的評價單獨分開，在最後一部分。
01
為什麽要主動道歉？
從來沒有主觀上想做出一個爛東西
Sir電影：
第一次聯繫您是周一晚上（8月12日，滕華濤導演道歉第二天），當時豆瓣評分是3.3分，現在又降到3.2分。這結果是不是讓您大吃一驚？
滕華濤：
我自己也不是特別好說，平時看片子，並不會以豆瓣的評分作為標準。
上映之前，聽說豆瓣已經被攻陷等狀況的聲音。現在豆瓣的評分跟我的創作並沒有直接的關係。
此刻坐下來，就是跟演員堅持把該跑完的路演跑完了，還沒來得及跟團隊一起做複盤，反思。今天我所說的很多話，也只是作為導演在創作方面的一些直覺。
Sir電影：
要的就是直覺，因為它沒有經過篩選或者被干擾。
滕華濤：
嗯，剩下像宣發的一些東西，我也沒有（發言權），而且我自己一貫的風格，咱別片子不好就賴宣發，什麽最後都賴到人家頭上。
Sir電影：
所以豆瓣3.2分，您其實也沒有太把它當回事？
滕華濤：
說這話可能有點得罪網友。我自己看完片子，包括跟家裡人都說，還是很對得起自己的。
不管是從態度還是技術上，從來沒有主觀上想做出一個爛東西，濫竽充數混日子，來偷摸掙把錢。
（滕華濤口中的“家裡人”包括父親，第四代著名導演滕文驥；母親翁路明，中國第一部兒童科幻電影《霹靂貝貝》的聯合導演、編劇。）
Sir電影：
印象中，華語電影導演裡，這樣規模電影還在上映期間，第一個站出來為口碑道歉的就是您了。道歉的動機是什麽？
滕華濤：
第一天就被說成這樣的，終歸有人站出來負個責任。
這個時候，如果我不出來，誰更合適呢？（片方？）人家錢也出了，我昨天還聽說有一些人在網上扒製片方的背景，看看有沒有什麽黑點。
Sir電影：
有人說是不是想靠道歉然後再博回來點（眼球）？
滕華濤：
這個要有用的話，估計以後誰拍了不好的都出來道歉了。
你讓人家片方出來，片方對於觀眾來講是一個很虛幻的概念，會有部分人會覺得片方都是一些奸商。
你說讓人家宣發的出來也不合適，人家不是創作人員。
演員也是無辜的，雖然挨罵挨了那麽多，終歸也是我們選的演員，人家演員是被動的，拿了劇本覺得其實對這種題材都有猶豫，但是最後還是堅定地來了，這個成績不好的時候，你指望人家說點什麽也不現實。
所以，我道歉沒有任何人脅迫，也沒有任何商業目的，就是個人選擇。
02
為什麽選鹿晗？
我用錯了鹿晗
Sir電影：
既然您說到演員，我覺得可以說一下鹿晗。坦白說，有一些打一星，兩星的，不能忍的是鹿晗。
滕華濤：
我自己從技術上來講，對鹿晗沒有任何的意見。
演員是我挑的嘛。最後這個喊完“哢”過的也是我。
但是呢，確實，通過這一次之後，如果要反思，我確實忽略了一點，我們想拍的這種科幻戰爭，和他的演員類型的差別。
我用錯了鹿晗，在一個不適合他的類型裡。
怎麽把科幻的東西呈現出來，我在這個問題上花了大量的時間和精力，導致我顧及劇本、故事、人物關係等方面的就少了，嚴重失衡，而後者本來是我所擅長的。
Sir電影：
電影還沒有上映前，我們的第一次對話主要就是講您的創作動機，其中也提到客觀存在經驗不足的問題。
滕華濤：
對，這個障礙是沒辦法說跨越就跨越。
因為你沒有拍過。別說我沒拍過，做後期剪輯的這些人也沒面臨過這樣的問題。
摸索中，有些東西是呈現在演員身上了，還有一些東西不是。
如果是在拍真實電影，有些問題我可能憑借經驗很快就能消化、解決。但在這個類型，不到最後一刻，哪怕是看demo版，都不一定能馬上看出來。
直到最後一刻，我感覺特效做得不到位，場面還需要更長一些，把氣氛造起來，去彌補演員文戲的薄弱，已經來不及了，沒時間。
Sir電影：
有些評論覺得鹿晗扮演的角色並不是拯救地球的英雄，感覺收尾得很倉促，不了了之。
滕華濤：
我在想怎麽出的這個狀況，是不是真的要多擱一些文戲放在他（鹿晗）身上，讓大家看明白感情的起承轉合，會不會好一些？
但，我當時想的是，等整個場面的氛圍都起來的時候，觀眾會不會又覺得讓他去拯救世界，有點……不是一直在談情說愛嗎？
Sir電影：
觀眾覺得這個角色可信度很低，他的髮型都不是對的。
滕華濤：
我覺得可能是一個（問題），但這是一個不可逆的事，定下來拍完了，我還有別的可能性去調整嗎？
Sir電影：
如果再給您一次選擇的機會，是不是會換演員？
滕華濤：
當時選鹿晗和舒淇，確實想到打反差感，既然說的是暗戀嘛。
但現在看來，很多觀眾關注的是他們與科幻類型的匹配程度。
我現在的直覺是，真的不是鹿晗不好，而是我們沒有拍過這個類型的片子，也不清楚演員在裡面呈現的樣子是什麽，是不是能讓鹿晗這樣的偶像去演，當時沒判斷好。
Sir電影：
但鹿晗在張藝謀的《長城》，有少數評論還是肯定的，大概張藝謀把他的角色、戲份控制得很合適，剛好又扮演的是一個沒有脫掉稚氣的少年，到了您這兒，又不行了。
滕華濤：
（《上海堡壘》）剛好趕上他想求新求變，但又沒完成蛻變的節點。
原來，我們直覺覺得，《明日邊緣》湯姆.克魯斯也是帥哥，怎麽人家能用帥哥拯救世界，我就不行了？
《長城》2015年開機，鹿晗25歲
Sir電影：
當時為什麽不考慮用新人，就像《流浪地球》裡的屈楚蕭。現在的質疑聲其實也有大家對於流量明星情緒的反噬。
滕華濤：
現在對他的質疑肯定有這種原因。
我在2017年定的他，確實沒想到會有現在的狀況出現。
當時我作為導演，考慮的就是小鹿適合江洋這個角色，一個略顯羞澀的，有少年感的。
拍戲永遠是，選角會有各種各樣的情況。有的不看好，有的沒檔期，有的雖然不是小鮮肉，開的價錢比小鮮肉貴多了。
這個是我們自己說，講出去別人也不信。人家小鹿也不會去講，其實他真的收了很少的錢。
Sir電影：
2017年，其實是鹿晗最紅、最火的時候。您選他應該也有商業上的考慮吧。比如說他的流量，他的人氣。
滕華濤：
沒有，我們一直也在跟片方強調，用所謂的流量明星永遠是把雙刃劍。
他們肯定對於宣傳上會有一定幫助，但絕對不會對票房有什麽幫助。
這些粉絲一定會在宣傳上努力地替他的偶像呐喊助威，他們能買的電影票……轉換是有限的，這個很早大家就有共識了。
Sir電影：
您跟鹿晗本人還有交流嗎？還是大家都有一個默契，我們都很尷尬，不談了，也包括舒淇。
滕華濤：
舒淇最後還一起走了兩站。
我跟舒淇還好吧，沒有聊太多的東西。
她自己也是看了影片之後，也不大理解外界的說法。
大家就說，就翻篇唄。
小鹿，因為後來我們在上映之前分開了，互相只是發了一些稍微鼓勵一點的微信吧，也安慰我。我說我沒事，你也就別那個什麽，該幹嘛幹嘛。
舒淇堅持跑完路演，並轉發道歉微博
Sir電影：
他背負的輿論壓力也不會少於您吧，不少評論都關於他。
滕華濤：
是。
尤其是有大量的（評論），從上映9號的凌晨12點開始到早晨8、9點鍾，電影還沒有放完，大量的，一搜評分都是奔著他去的。
Sir電影：
您覺得這裡面有一些黑粉？
滕華濤：
肯定有黑粉。
我不太想把這些事全都推到某種陰謀論上去。反正沒有人會不組織（水軍），尤其是現在的電影市場，其實我們自己也知道，行業裡有人專門在組織黑粉。
這就是行業的一個（秘密），就跟買收視率似的。
03
為什麽不拍成愛情電影？
那麽多錢拍愛情，聽起來就不靠譜
Sir電影：
事後看，我們就老老實實拍一部愛情電影會不會好一些？
滕華濤：
我最開始特別堅持，選《上海堡壘》這個項目，就是想突破，自己別老再拍愛情片。
當時製片方問過跟你一樣的問題，說大量書迷都是因為喜歡這兩個人的愛情故事。
我反問了一個問題，咱們拍愛情電影，是不是也有天花板？無論票房，製作都有（天花板）。
只要把這個事推到未來，出現外星人入侵，都得花現在差不多的製作費用。我花了那麽多錢，就做了那麽大的愛情故事。這個好像聽起來就不靠譜。
滕華濤導演的“爆款”《失戀33天》2011年上映，總票房3.5億
Sir電影：
現在後悔嗎？
滕華濤：
我現在還不後悔。
我聽說這兩天有人罵製片方，說他們脅迫我把原來的愛情戲剪了不少。沒有的事，是我自己（選擇的）。
我們確實還拍了很多文戲，為什麽剪？真的是跟特效對比，那個東西撲面而來，你會發現特別奇怪，都打成這樣了，怎麽還有人有機會談戀愛？
特效與愛情戲放一起就是不成立。
Sir電影：
那我舉個例子，花那麽多錢拍愛情故事，大家最熟悉的，經典的就有《泰坦尼克號》。
滕華濤：
是，但它畢竟是在人類的認知範圍內，是在一個相對封閉的空間裡，沒有外星人，超出想象範圍外的東西。
我自己從專業角度上分析，人類都面臨災難了，媽呀，你們倆在這兒嚰嚰嘰嘰的，老談這戀愛，不好好去打仗，去打外星人去。
其實我自己覺得如果真要著力拍愛情戲，一定會比現在（被罵得）更慘。
依然是影史最“燒錢”的愛情電影，投資達到2億美元
04
為什麽是科幻片？
《上海堡壘》關不了科幻電影的門
Sir電影：
導演會不會真的覺得，拍這部電影沒有準備好？
滕華濤：
我覺得自己還是準備好了，準備了六年啊。
就覺得得試吧，電影是永遠分析不出來的，肯定不能坐在這兒空想。電影永遠都是拍出來的，你不拍永遠不知道怎麽回事。
純等也沒有什麽希望吧。
Sir電影：
那您會後悔拍這部電影嗎？
滕華濤：
沒有，我沒有什麽後悔，但確實沒有想到會被說成這樣。
Sir電影：
現在的口碑狀況，有沒有對您的聲譽產生影響？
滕華濤：
我估計會有一個比較……一段時間去修複吧。
我個人心態還好，畢竟是在幕後工作，也不是像張藝謀、陳凱歌這樣的大導演，那麽受關注。
對於科幻電影這個類型，大家可能又得停滯一段時間，可能很多人本來抱著根本做不成的心態。你看驗證了，就是弄不成的。
（會因此內疚嗎？畢竟您是這部電影的導演）
我沒有內疚感，你不嘗試連失敗的機會都沒有，失敗能讓人知道哪兒出了問題，這是我要表達的。
我最不喜歡的一種狀態就是，含含糊糊做了一個東西。這個東西成功過，也不知道是命好吧，失敗了也不知道到底敗在哪兒？
所以，像《上海堡壘》這種狀況，這個創作的類型，存在我的盲區。
Sir電影：
您的父親知道這些事情嗎？
滕華濤：
當然，但還沒有交流過具體情況，因為一直跑路演，還沒回家呢。
Sir電影：
這段時間有過特別脆弱，想放棄的一瞬間？
滕華濤：
確實有挺難過的時間，但不至於放棄這個職業。
我自己的出發點是，片子是我自己做出來的，知道做出來有多難。在這麽大的難度之下，我還把它給做成現在這樣了。
我也相信跟我一起工作的工作人員，面對這個作品的時候，其實大家都是挺驕傲的。
Sir電影：
那對於外界不客氣的聲音，諸如“圈錢的”怎麽看？
滕華濤：
我一直有一個觀點，最好你去看看，你有自己的判斷。
現在好多是沒有看，跟著起哄的。
如果都看了，除非網上有盜版，我們的票房應該不是這個數吧。
就說網上這麽多打分的，要說打分的都買過一張電影票的話，我們為什麽是現在這個數呢？
我認為很多人壓根到現在沒有看過我的電影。
Sir電影：
您覺得這個片子，感覺有哪些經驗，在操作技術上的一些經驗您覺得是可以分享的。
滕華濤：
那很多。
科幻片必須建立世界觀的。
剛開始我覺得，像《上海堡壘》這樣的，外星母艦，有捕食者來了，其實是不需要世界觀的。
後來發現，即使這麽簡單的外星人入侵，也要交代清楚來源。
中國觀眾對科幻的理解，跟國外不太一致。
中國觀眾需要有一個複雜、龐大的世界觀，類似三體。這樣他們才能信。
我也曾經跟片方建議，有過困惑，要不要強調是科幻片，能不能說是未來的某一次戰爭？
不讓觀眾對這個類型有太高的期待，既定的認知。
劉慈欣與《三體》，成為中國科幻電影的“標尺”
Sir電影：
您跟投資方有分歧嗎，比如既然做大，一些該花錢的地方沒到位？
滕華濤：
真的沒有。
投資方也很冤。
舉一個小例子，按照好萊塢的的情況，拍這種科幻片，好多場景需要一種油漆工來，他對於整個的質感等等很重要。這個做不好，可能後期需要很多錢和時間來彌補。
我們當然同意了，那好啊，你們能推薦一些嗎，真的是最便宜的，澳洲的，壓根不是好萊塢主流，人來了就要三百多萬。
這怎麽可能，只能放棄，靠我們自己去琢磨。
這是挺現實的一個事。
電影本身就是這樣，就是類似賭博。
Sir電影：
最後想問，您覺得中國科幻電影的大門，到底是關了還是沒有，很多網友都在說，國產科幻始於《流浪地球》，終於《上海堡壘》。
滕華濤：
這個事，我發了一個道歉的微博，但我不覺得中國科幻電影的未來會靠一部電影成了，也不會靠一部失敗了，更不是一幫在旁邊起哄的，說關門就關門。
我還是那句話，你不做是永遠都不知道，做了失敗了，至少我知道敗在哪兒，總比不做的那些人強。
以上，就是《Sir電影》對滕華濤導演的第二次專訪內容。
最後，Sir還是忍不住想說一些話。
——以第三方視角。
不知你們留意到沒有，滕華濤導演在採訪中反覆提到的一句話是，他拍《上海堡壘》的初衷，是基於職業考慮，都市愛情題材的“天花板”就在那，科幻類型片會不會是下一個風口。
這種對市場的機敏嗅覺當然沒錯。
但不得不說，拍電影，有時候就是需要一點點反骨。
什麽是反骨，說白了就是真的熱愛，真的投入，以及真的堅持。
以《流浪地球》為例，導演郭帆對科幻，至少從過去經驗看，就是沒怎麽考慮市場，只想拍自己感動的東西。
郭帆工作室的牆上掛著的是《2001太空漫遊》和《機械戰警》。
郭帆至今拍過三部電影，《流浪地球》《李獻計歷險記》《同桌的你》，都有科幻元素（但《同桌的你》後來被剪掉了）。
這就是我們常常說的，情懷。
情懷已經被玩壞了。
但Sir還是相信，機遇，能力是99%，唯獨情懷，是你的東西做出來超出別人關鍵的1%。
它騙不了人。
反觀滕華濤導演。
他說過，為了讓包括舒淇、鹿晗等主演所在的整個團隊接受這個故事的設定，他準備了可以說一個多小時的PPT。
第二次對話，Sir隱約覺得這不對勁。
“PPT？”
換句話說，當滕華濤按照工業化的流程去布局、去籌備時，這個商業計劃書最大的遺憾，恰恰是它缺乏“情懷”。
恕Sir直言，滕華濤導演的知識結構、情感體驗都來源於現實主義，最應該被點燃的感性一直熄火，這或許是導演的狀態從自信、淡定轉為困惑、苦惱的宿命。
第二點，其實也是第一點的延續。
即，流量明星不僅不好用了，他們，甚至起到反作用。
2011年，楊冪一部豆瓣評分3.3的《極地戰嚎》，以黑馬姿態拿下8901萬。
這讓市場第一次見識到流量明星的“帶貨能力”。
諷刺的是——
7年過去，終結流量神話的，還是楊冪。
去年，劉傑導演，楊冪主演的《寶貝兒》，影片成色絕不止豆瓣5.2。
Sir的豆瓣友鄰評分足足多出兩分。
但為什麽會遭遇如此大規模差評？
原因無外乎，楊冪。
楊冪主演就是一星；楊冪太多腦殘粉了，我必須打一星顯示客觀；不給楊冪打一星，好演員無法出頭。
而從《上海堡壘》的情況，這種反噬不是特例，將是常態。
流量躺著賺錢，背靠流量躺著賺錢的年代，拜拜了。
第三點，也是Sir最想說的。
Sir不認為《上海堡壘》是中國科幻的冤罪殺機。
什麽是冤罪殺機？
得罪導演說一句，他2014年監製，用了15天拍攝完成，卻砍下6.9億票房的《爸爸去哪兒》大電影才是。
投機取巧，急功近利，涸澤而漁。
但《上海堡壘》爛雖爛，導演卻實實在在花了五六年的時間在這個項目。
再把話說得明白一點。
一部評分3.2的片子，縱使投資大，陣容強，但最後隻收了1.2億票房，這是冤罪殺機嗎？
這不是中國市場的覺醒？
這難道不是中國科幻道路上本應該有的摩擦、曲折甚至停滯？
回頭看，Sir一開始那篇文章，頂得最高的留言，一語成鑒。
是否元年，問題不大，身為一個普通中國觀眾，只要國產電影不停地在探索在發展在進步，我就覺得很開心。若沒有發展，沒有進步，又何來里程碑一說呢。
若沒有發展，沒有進步，又何來里程碑一說呢。為這句話點讚。“堡壘”一片得失，不會抹殺更多幕後創作者的努力。
沒有看輕其他類型電影的意思，但不得不承認，科幻電影，就是類型皇冠上的明珠。
——今天，全世界，能拍好科幻電影，除了美國，你還能想到什麽國家。
中國科幻小說作家劉慈欣曾說過：
知道在哪兒，世界就變得像一張地圖那麽小了；不知道在哪兒，感覺世界才廣闊。
Sir以為，電影也一樣。
2019年8月，《上海堡壘》慘敗。
滕華濤導演未必會接著走完這條路。
但。
總有華語電影人會去走，會繼續走。
Sir堅信，也願意一直記錄，等待。
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香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室