延續“偶像元年”的氣勢，2019年的中國偶像產業，也在《青春有你》《以團之名》《創造營2019》三檔選秀綜藝的連續出擊下，繼續呈現紅火的發展勢頭。
但回頭看去年從選秀節目中走出的年輕偶像們，除了粉絲和業界相關人士，或許大多數人最多不過對其中一兩個有印象，這些新晉偶像中有很大一部分都仍舊面目模糊。如果不是靠幾場罵戰與粉絲和路人間的對壘，其中的“流量王”或許也仍舊只會停留在粉絲的視野之中。
原因是顯而易見的，雖然選秀綜藝為年輕的“偶像”打開了一片天空，但從綜藝裡“畢業”之後，這群年輕人的去向卻不得而知。萎縮的音樂市場，空白的打歌平台，以及單一化的綜藝節目，使得眾多偶像團體只能遊移於代言、封面拍攝以及微博熱搜之中。
比如坤音娛樂旗下的“坤音四子”ONER，去年四月出道後，先後接下了薇姿、嬌韻詩、舒膚佳、百雀羚、肯德基、華為手機等多個代言，中間發行了七首單曲，並在台灣舉辦簽唱會。但今年，ONER卻突然沒有了動靜，短期代言也逐個下架。雖然公司表示這是因為ONER在準備專輯，但粉絲在私下中卻早有了另一種共識：ONER剛出道時的紅利期早已過去，要延續去年同時期的代言盛況，並不是一件容易的事。
不僅ONER，這是如今大多數經營偶像團體的公司面臨的問題。借助網絡選秀平台的熱度，公司推送出去的新人偶像團體會在短期內具有強大的粉絲號召力，因此，大量的品牌也會挑準這一時期，邀請團體成為品牌的短期代言人，以此促進產品的銷量。
然而，選秀帶來的熱度退去後，大量的經紀公司卻沒有辦法繼續維持旗下藝人團體的熱度，推出的作品在有限的市場條件下，也僅僅能在粉絲之間流傳。與“偶像”這個職業所掛鉤的號召力，如今更多地成了粉絲之間的自嗨，而無法影響到更多的人。
目前，從《偶像練習生》中誕生的NINE PERCENT和從《創造101》裡出道的“火箭少女”兩個期間限定團可說是偶像行業裡最為路人所熟知的團體。在熱度上，NINE PERCENT略勝一籌；而在作品方面，“火箭少女”拿下了電影《毒液》和《飛馳人生》的主題曲資源，而NINE PERCENT雖發行了一張專輯，卻沒有與其他領域進行聯動。
這一句評價，或許折射出了目前中國偶像行業面臨的最深層的問題：對“偶像”這一職業在認識上的不足，以及偶像核心業務的缺乏。
“偶像”在日韓早已成為了一個專屬的職業名詞，他們的主業是唱歌跳舞，卻也同時有演員、主持人等多重身份。而在日本，有許多的偶像團體擁有自己的綜藝節目，並開發出各自不同的風格，借此維持持續的曝光度。以日本最大的偶像經紀公司傑尼斯為例，旗下偶像團體TOKIO的綜藝節目《The！鐵腕！DASH》已經在電視台播出超過二十年。
但即便是在工業體系十分完備的日本，當“偶像”跨界到演員和主持人行業裡時，雖然他們具有龐大的粉絲基礎，卻需要經受行業和觀眾更嚴苛的審視。在其分工十分明確的娛樂體系裡，“偶像”是一個獨立的身份標識，也具有其獨特的行業守則，例如不能公開戀愛，等等。
而在中國娛樂行業裡，“偶像”的核心業務是十分模糊的。在唱跳和舞台表現上，他們並沒有令人驚豔的感染力，在面對粉絲時，也沒有專業的服務意識，以至於背後進行運營操作的公司，也大多數希望通過代言，快速地從已有的粉絲身上“收割”一筆快錢，而並不注重，或是沒有能力進行更長期的培訓和規劃。
意識的模糊帶來的是行業裡相關環節的缺乏。例如國內沒有正規的打歌舞台，無法宣傳新歌，通過舞台表現吸粉一事，早已被粉絲詬病許久。因此，許多“偶像”維持吸引力的方式便只能通過粉絲對其長相的認同，當團隊也只能以此作為賣點將藝人推到公眾視野之內，“XXX 雀斑妝”，“XXX 比心”的熱搜便層出不窮。
或許能在2020年達到1000億規模的偶像市場，如今正期待著更新鮮而專業的偶像團體的出現。但上下遊產業的斷裂，偶像意識的缺乏，使得帶著“偶像”之名的這一群年輕人，既缺乏製作作品的能力，也缺乏推廣作品的平台。
“偶像”雖然必然帶來流量，但“流量”並不是“偶像”這個身份所包含的一切，也不是“偶像”的替代品。在享受偶像文化和偶像產業帶來的粉絲福利和流量福利時，偶像也必須履行自身的義務，保持其作為“商品”的人設，推出作品，鍛煉能力，做一名“偶像”應做的事情。
【文/一樹】
The End
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