李苦禪說：“良公的畫法叫得意忘形”

關良，1900年生於廣東，1986年卒於上海，曾執教於浙江美術學院(現在的中國美院)，是中國水墨京劇人物畫的開山人物。他的戲劇人物畫稚拙天真，油畫色彩明快、意境深遠。在關良一次畫展上，畫家李苦禪曾帶著一批學生去參觀，許多學生提出關良老師為什麽不把人物畫得標準些，苦禪先生說：“良公的畫法叫得意忘形!”

柯文輝先生曾經說，關良活得很有智慧，一生平穩地度過。可以說，他沒有得罪過政治，也沒有主動配合過政治，他保持了自己的純潔性，也保持了藝術的純潔性。也許正因為關良的低調，讓他在後世的美術史上，一度寂寂無聞，甚至被冷落。一直到近幾年，美術界才開始重新審視關良的地位，他的作品也開始在拍賣市場回溫。

題識：金猴奮起千鈞棒，玉宇澄清萬裡埃。良公畫。

鈐印：關良、火眼金睛、七十以後之作

李駱公(著名書畫家、美術教育家)---------

時光荏苒，轉瞬間，關良老師已仙逝多年，他為人類藝術寶庫作出了那麽多的貢獻，應是無憾了，但作為他的學生，憶及恩師，總還是不免黯然神傷。

1936年我從福建到上海，考取瀏海粟老師創辦的上海美專。開學後的一天，我正在教室，忽然聽人說：“關公來了!”抬頭一看一個三十來歲的青年人笑容可掬地正走過來，老遠就向我們點頭，十分和藹可親。他就是關良老師，和我早幾年在良友畫報上見到的他的照片一樣，似與手握青龍偃月刀，威風凜凜的紅臉關公相去甚遠。他教我們素描、油畫課，對我這個來自鄉村的苦學生特別鍾愛，常常在課外對我進行輔導，對我的畫提意見，甚至動手修改，還常邀我去金神父路花園坊的一家小酒店和我一面喝酒，一面縱談藝事，一坐就是一整天。我的酒量因此提高，在藝術上更是受到熏陶。

關良老師認為中國人畫油畫應致力於民族化，以區別洋人，這見解十分深刻，後來我的油畫創作中進行民族化的探索是和關老師的啟迪分不開的。關老師後來以京劇人物畫而蜚聲藝壇，這也是他民族化的主張在創作實踐中的體現。他的戲曲人物能夠畫得那麽傳神，固然由於他的藝術功力，亦賴於他對生活之深刻體驗與觀察。他酷愛京劇藝術，能自拉自唱。記得有一次，他家裡有小孩生病，他出來買藥。走到學校宿舍竟自拉自唱忘了買藥之事。當時，他家境清貧，薪水不多，然有戲必看，常常因為夜深關了校門，而與同去看戲的學生一道爬牆進校。抗戰時，為養家糊口，他不得不售畫以貼補家用，然而他是一個嚴肅的藝術家，這些畫是畫得十分認真的。

關老師是卓有貢獻的藝術大師。1957年春，他在北京舉辦個展，影響極大。有一天郭老(郭沫若)參觀展覽，拉著關老師的手一幅一幅看得十分仔細認真，說“關良就是關良派”，並說關良的畫有的看不懂，這正是他高明之處，“畫都懂就壞了”。郭老臨走前還買了關良老師幾幅畫，是由我挑選的。隨後，畫展在天津舉行，我畫了幾十張海報。畫一黑臉戲曲人物臉譜，在黑胡須上寫“關良教授畫展”貼於天津各鬧市區。畫展很成功，反應熱烈。但也惹了一點小麻煩。有關部門派人來說，這樣的廣告貼在牆上，有礙市容雲雲，關老師卻拍著我的肩頭表示滿意。後領導舉行座談會他竟鄭重其事地說;“感謝李主任。”當時我是河北師院美術系主任，他不善辭令，天性率真而不善應酬，故出此語，其藝術家之真誠於茲可見。

1961年，時值困難時期，我得以有機會去上海，在關老師家住了半個多月，我們每天都談到深夜。他見我的畫箱壞了，親自為我修理，我見他釘釘敲敲，深受感動，臨分別時，他突然要我為他刻章，師母責怪他為什麽不早提出偏是快上火車了才提出，關老師笑著回答：“這才叫急就章嘛!”他還是那麽率真!當然，我只有欣然應命。

款識：明皇病瘧夢鍾馗，終南進士啖小鬼。番禺八十二叟，關良。

鈐印：關良（白）

款識：丁巳除夕前二日作於迎賓館 關良

鈐印：關良、南亭

款識：番禺 關良

鈐印：關良、南亭

相比於20世紀諸多大師的顯赫，關良是備受冷落的一位。程十發先生在《關良作品集》(上海畫報出版社，1999年版)序言中開首便稱“關良先生是中國近現代畫壇上一位不可或缺的大師，也許他最早將西方現代派的繪畫理念引入中國傳統的水墨畫之中，創造了別具一格的戲劇人物畫”。

關於程先生肯定地說法——稱關良為“大師”，我倒想用“也許”來說——也許有人會不同意;可是，關於程先生不十分肯定的說法——“也許他(關良)最早將西方現代派的繪畫理念引入中國傳統的水墨畫之中”一說，卻可以去掉“也許”。

畢竟，程十發先生依然將關良視為大師，恐怕這種提法也不多見。也許，任何人的意見都不能成為定論，只有歷史會作出公正的判斷。放眼20世紀的中國畫壇，論創作題材之單純、論藝術風格之獨特、論美學意趣之深奧、論表現力之奇樸，關良的確是一位大手筆。

關良的戲劇人物畫之大家天氣大就大在藝術格局上。他的畫似不雕琢實則深藏匠心，以“少少許勝人多多許”。中國傳統戲劇也是寫意文化的產物，舞台上人物與道具不多，全憑唱打做念的角色表演“有戲”，因此別備一種簡練傳神的旨趣。

關良在畫面上也抓住了“簡”與“神”這兩點而寫出了自己的意趣：單純、樸素、簡括、傳神、生動、有趣。他用若不經意的線條不僅表達了劇情中人物之間的關係，重要的是還表現了畫家意念中的美感。

那微醉而傾身的貴妃、那狂心不歇的孫大聖、那粗魯而憨猛的李逵，一個藝術形象躍然紙上，令人玩味不盡。相比於時下畫壇的大製作，流行大尺幅，關良未免顯得“寒酸”。但他的畫幅雖小，天氣卻大，盈尺間三兩人物的閃展騰挪有若傳統武術裡的“拳打臥牛之地”，尤見功力深醇。如今畫壇盛行花拳繡腿，展覽比“大”，而其畫後的意蘊人文內含卻十分萎縮仄小。關良之畫，場地小而天氣大、手法厚，反見以短擊長，以小見大，以簡馭繁之妙。

不只是天氣大，關良的畫若檢測其局部線條質量，其含金量也是24K。他的畫筆墨稚鈍中深含靈透，極少的層次卻見渾厚之趣，若無精湛的筆墨工夫是畫不出來的。其線質淡如春煙、重若崩去、潤如春雨、寒如秋林，內中變化十分豐富耐看。說實話，僅憑其線畫質量這一關，許多名家尚未能至。使以畫舞名家葉淺予先生的人物畫線條向比較，不難看出各種差異。關良有似內功深湛的武術大師，貼身短打，而招招有內藏之氣意在。

關良本人在《簡談我的彩墨戲劇人物畫》一文中自述自己作畫心得為“造型”、“構思”、“構圖”、“筆墨”、“傳神”、“筆勢”數條。實際上，這幾個方面不正是中西方繪畫大師都要考慮的嗎?也許有人說“筆墨”就不是西方大師要考慮的。此說似是而非。任何畫種都有自身的藝術語言，只有語言的名相同罷了。從上述幾條心得不難看出關良的傳統精神——他最終融合了中西法理而又以中國文藝精神為旨歸了。由此可證前邊程十發先生所言非虛。而關良的面貌似兒童畫，一派天真純樸，自然不討好這個流行文化的時尚。反言之，他是一個獨立於時尚之外的中國畫大師。看關良的畫讓我聯想到西方的莫蘭迪，他們都是畫單純和畫簡約的高手。