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近日，超燃動畫電影《哪吒之魔童降世》刷爆朋友圈，在其最近開展的超前點映活動中，幾乎場場“座無虛席”。影片連續2日登上微博熱搜，引發全網熱議，“國漫之光”“燃爆”等呼聲甚高，掀起觀眾“自來水”式安利。
儘管《哪吒之魔童降世》下周才會上映，但是看過點映的觀眾對其呼聲極高。上回在動畫電影領域見到這樣的陣仗，還是《大聖歸來》。巧的是，《哪吒之魔童降世》和《大聖歸來》一樣，都是以神話題材為背景的動畫電影，只不過一個是“封神”，一個是“西遊”。
據了解，《哪吒之魔童轉世》最後一個彩蛋，是出品公司彩條屋影業為下一部電影《薑子牙》打的廣告。從哪吒到薑子牙，每部換一個主人公，最終串聯成一個“封神宇宙”，好一盤大棋。《大聖歸來》的續集是《大聖鬧天宮》，“西遊宇宙”在動畫電影中也開始集結。
國產動畫電影怎麽就跟神話故事杠上了？
從興起到複興，國漫與神話相伴
說到國產動畫電影，有一個公司一定避不過去，那就是上海美術電影製片廠。它是中國規模最大的美術電影製片，亦是中國歷史最老的動畫製片廠之一。上世紀50年代成立時，上海美術電影製片廠年產動畫片可達14～15部，在當時可謂高產。
在這些影片中，1964年上映的《大鬧天宮》最為知名，該片將國畫繪畫技巧融入到了動畫製作中，水墨渲染大背景，用工筆繪製人物，甚至在配樂方面嘗試添加戲曲元素，創造出極具中國特色的國產動畫電影。《大鬧天宮》在當時引起的轟動，比今天尤甚，不僅獲得中國第二屆電影百花獎最佳動畫電影獎，還多次獲得國際大獎。
《大鬧天宮》的成功，為國產動畫開創了新的動畫創作道路。其後上海美術電影製片廠先後推出《哪吒鬧海》《天書奇譚》《九色鹿》等多部以中國神話為背景的動畫電影，同樣受到歡迎。
1999年，上海美術電影製片廠推出動畫電影《寶蓮燈》，該片同樣以神話故事為背景，講述沉香劈山救母的故事。配音陣容集結徐帆、薑文、陳佩斯等眾多大咖，可謂星光璀璨。金雞、華表、童牛的最佳美術片獎項皆被《寶蓮燈》收入囊中，可以說，它是上海美術電影製片廠在上世紀最後的巔峰之作。
千禧年後中國加入WTO，全球化進程不斷加快，歐、美、日、韓等多元動畫作品湧入國內，對上海電影製片廠造成衝擊，上海美術電影製片廠因為作品風格趨於低齡化，而逐漸走向沒落，以中國神話故事作為背景的動畫電影也鮮少出現。
直到2012年，《十萬個冷笑話》出世，這部將神話、童話、民間故事融為一體的成人向動畫電影，顛覆了人們對國產動畫的認知，讓人們看到了國產動畫的更多可能。
其後《大聖歸來》《大魚海棠》《小門神》《白蛇·緣起》等動畫電影接連上映，國產動畫電影產業逐漸復甦，神話題材的的動畫電影又再次進入人們眼簾。
美日動畫題材偏向，和戰爭密切相關
就像中國動畫偏好神話，其他國家也有自己熱衷的題材。例如歐美動畫熱衷於各種擬人化題材和超級英雄，這種現象背後的原因其實是戰爭。
受世界大戰影響，歐美國內人民受戰爭重創，不管是心靈還是生活都急需安慰。1925年倫敦晚報刊載維尼熊漫畫，1928年第一部米老鼠動畫短片《瘋狂的飛機》播出。這些動畫中的卡通形象無一不是樂觀、活潑、友善的代名詞。無數被戰爭洗禮的人在這兩個憨態可掬的動畫人物身上，尋得了短暫的安慰。
超級英雄的誕生，則是源於人們對和平的渴望——人們希望有一個超能力者結束無休止的戰爭。1938年，連環漫畫雜誌《動作漫畫》首次展示出了一個腳蹬紅靴子、把一輛汽車高高舉過頭頂的超人。戰後超級英雄漫畫極速發展，超人、蝙蝠俠、蜘蛛人等老牌超級英雄構建了龐大的超能力世界，影響至今。
《哈爾的移動城堡》
同樣受到戰爭影響的還有日本，第二次世界大戰戰敗後，日本民眾厭戰情緒一度高漲，當時的動畫產業也帶著反對戰爭的意味，從《魔神Z》《機動戰士》到特攝劇《奧特曼》系列，無一不在表達這一主題。
在動畫電影方面，宮崎駿的系列作品中，這種強烈的厭戰情緒尤為突出。他早期作品《風之谷》探討的是人類戰爭對自然的影響，《哈爾的移動城堡》則是戰爭對個人和家庭的破壞，《螢火蟲之墓》更是將背景直接放到了二戰，堪稱催淚神器。
此外，戰敗後，日本整個國家發展受到美國的極大影響，日本人民對自我認同存在缺失，陷入迷茫。
日本著名動畫大師今敏創作的《千年女優》看似講述愛情故事，實則是通過女主的經歷展現了整個日本發展歷程，表現出日本人民的不斷轉變，宮崎駿的《千與千尋》也暗喻了這一主題。
後期日本經濟大發展，動畫產業高速發展，但很多賣座的動畫作品仍然會將時代背景設定在日本近代史的開端——江戶時代。
大聖創立的記錄，哪吒破得了嗎？
同理，中國動畫之所以熱衷神話，也離不開戰爭、經濟、政治的影響。
相對於較為新鮮的“動畫”一詞，人們更熟悉的是在民間流傳度極廣的皮影戲和祖輩們口口相傳的神話故事。
《九色鹿》
早期動畫多有宣傳作用，神話故事裡傳遞出的勇敢、不屈、真善美的價值觀，正是我們需要的。同時，在政策號召下，中國人口激增，大批兒童的出現，給動畫發展提供了廣闊市場。
2000年後，國產動畫產業逐漸受到衝擊，人們說國產動畫走向沒落。在很長一段時間裡，兒童向動畫大量湧現，《喜羊羊與灰太狼》《豬豬俠》等片稱霸國內動畫市場，這也促進了國內動畫技術與人才的發展。
除這些低齡向的動畫外，《魁拔》《麥兜》等偏成人向的動畫依然在為中國動畫發展添磚加瓦。
而這期間網絡技術高度發展，國內動畫轉攻3D製作，《秦時明月》系列就曾取得過不俗的成績。同時經歷過高考和大學，深受早期國產動畫影響的一批動畫製作人才，迅速成長。
2010年後“IP”逐漸崛起，神話故事自帶的全民認知度，可謂天然IP。IP效應加上製作者情懷作祟，古老神話的全新演繹應運而生。
2015年《大聖歸來》重新演繹孫悟空大獲好評，2016年《大魚海棠》演繹唯美中國風，2017年《大護法》重新定義成人動畫，2019年《白蛇·緣起》再現愛情神話......如今《哪吒之魔童降世》來襲，我們期待它能給中國動畫電影市場再打一劑強心針。
【文/久酒】
The End
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