當代藝術變得畸形的原因有哪些？

當代藝術變得畸形的原因有哪些?

當代藝術在全球範圍內面臨非常尷尬的局面, 名聲並不怎麽好, 一提到當代藝術, “看不懂” “瞎搞” 這是對當代藝術比較客氣的評價了, 更多人認為當代藝術就是 “垃圾”, 是有錢人洗錢的工具。

自從杜尚打開了藝術邊界的大門, 所有的 “亂來” 都可以被看做是藝術, 所以許多自稱為藝術家的人便利用這一點來忽悠大眾, 造成藝術作品 “假大空” 的形象出現在公眾眼前。許多當代藝術作品不斷挑戰公眾的認知, 甚至違背倫理道德及觸犯法律的邊緣地帶, 但藝術家都在自圓其說, 都認為自己的作品是藝術。

自上世紀80年代以來, 藝術已不再有“主義” 這麽一說, 任何媒介都可以用作為創作藝術的工具。許多藝術家更是做出許多口味越來越重的作品, 已經不滿足嘩眾取寵, 有些作品更是驚世駭俗, 以一種極端的方式 (惡心, 血腥, 暴力) 來吸引大眾的注意力, 藝術家們不斷想各式各樣的方法創作可以引起激烈爭論的話題, 似乎越來越少藝術家真正把注意力放在藝術本身。

可是, 如果我們以極端的個例來把所有罪名歸在 “當代藝術”, 那麽 “當代藝術” 只是替罪羊, “當代藝術” 不需要背鍋。“當代藝術” 指的是我們這個時代正在發生的藝術, 任何藝術都是曾經的當代, 背離時代背景的藝術都是空談。

藝術是人創造出來的, 藝術的 “美” 與 “醜” 是人定義的,當代藝術出現的一切問題都出在人本身,所有我們更應該把注意力放在參與藝術的人, 從而思考問題來源。

01. 藝術家的迷茫

藝術經歷不斷的變革, 所有藝術家在創作藝術時都在思考藝術的可能性, 都希望自己的作品被人們認可, 渴望自己的作品是獨特且劃時代的。在20世紀一百年當中, 前人幾乎把藝術的可能性都挖掘了一遍, 現在藝術家無論做出什麽樣的作品或者提出什麽樣的觀念似乎都能看到已經有前人探討過了。在不斷前行的過程中卻面臨種種誘惑, 在面臨金錢和名譽誘惑以及 “什麽是藝術?” 等問題, 為了追求新穎和觀眾獵奇的目光, 他們只能另辟蹊徑想辦法制作驚豔和具有爭論的作品, 因此, 藝術家常常不知所措, 從而變得迷茫。

點評:藝術家如何不僅僅單靠視覺吸引觀眾, 這是值得每位藝術家思考的問題, 99%的藝術家都無法留名在藝術史冊裡, 但也不代表這99%的藝術家就不如藝術史冊的藝術家, 一位藝術家一定要清楚自己需要傳遞給觀眾什麽, 希望觀眾從你的作品獲得什麽, 而不是只有 "驚奇", 不然顯得空洞。

02. 觀眾的認知

我們不能否認藝術不是藝術家定義的, 其中還需要觀眾的參與, 觀眾也是藝術的主角之一。現在的社會變化如此之快, 信息的獲取如此便捷, 在鋪天蓋地的信息面前, 人們對藝術的關注卻越來越少, 有也更多的是走馬觀花的看展覽, 人們更希望把時間花在各種娛樂節目和明星的緋聞。要滿足觀眾的胃口, 單靠美是不夠的, 於是藝術家為了吸引觀眾的注意力, 許多作品變得畸形, 沒有一個爆點的藝術作品是很難出現在大眾的視野裡的。所以藝術要麽以拍出天價或者某某藝術家因為做某件作品而被捕的輿論話題才有可能給觀眾留下一個記憶點。因此, 我認為當代藝術變得畸形跟觀眾也有關係, 如果觀眾對藝術有更充分的認知, 那麽出現單靠視覺暴力吸引觀眾的作品就會少一些。

點評:觀眾需要知道藝術品價格和藝術價值不是等同的, 雖然天價的作品也是藝術價值的一部分, 但是談論到藝術價值, 許多低價格的作品也是具有價值的, 並且現在的許多優秀作品它是無法進行收藏的, 它是無法被購買的, 但不代表它沒有價值, 除此之外, 觀眾需要清楚你是關注藝術家還是藝術作品本身, 我個人認為許多人的目光僅僅停留在一位藝術家驚人的事跡和名氣卻忽略了對作品的了解, 觀眾需要清楚自己為什麽欣賞藝術, 你需要清楚自己想在藝術中想獲得什麽, 每個人內心都有不同的缺陷, 這會影響一個人對某種藝術作品的喜愛, 不要畏懼自己喜歡的作品在別人眼裡無法理解, 欣賞藝術是比較私密的事情, 你可以選擇藏在自己心裡, 也可以大膽與他人表達你對作品的理解, 這樣你或許不會盲從某一類所謂著名的作品。

03. 媒體的目的

媒體的功能在於傳播信息, 越能夠激起人們討論的信息對媒體就越有價值, 媒體為了增加曝光度對藝術的報導是有選擇性的。充滿怪異, 血腥, 暴力的作品, 以及能吸引觀眾好奇心和能夠引起大眾道德爭論的作品都是媒體首選目標, 因此, 信息傳播對於媒體來說異塵餘生面積越廣越有利。

點評:至於媒體這方面, 我沒有過多的認識, 媒體有很多種, 但我希望關於藝術類的媒體能夠客觀傳播藝術家想傳遞給觀眾的思考, 媒體過度宣傳和過度炒作都會讓觀眾與藝術家對藝術認知產生錯亂, 這會導致觀眾更加無法理解藝術從而不願認識藝術, 藝術家則誤以為觀眾的喜愛就是自己追求的方向, 這樣的狀態是惡性的。

04. 商業的驅使

參與藝術行業的角色還有畫廊, 拍賣行, 美術館, 我們不能否認這些角色不是慈善機構, 他們是需要獲取利益的。畫廊和拍賣行需要賣出作品, 美術館需要源源不斷的參觀者。藝術品投資者通過購買藝術品, 等待升值後轉賣獲取暴利, 投資者都希望自己買來的藝術品具有升值空間, 所以不斷賦予作品商業價值來達成目的。在國際藝術品市場持續繁榮的背後，資本對當代藝術的操控也呈現出與日俱增的趨勢，尤其體現在佔據著藝術品主要市場的在世藝術家的作品上。這些作品的價格在藝術家及商業團隊的操控下不斷攀升，高價格引發了媒體窮追不捨地報導。隨著經濟文化的發展, 藝術與商業操作的結合, 已成為今日市場的利器, 影響著我們對藝術價值的判斷。大部分藝術品的拍賣價格早已超過其本身的藝術價值，追逐利益的商業集團成為操縱藝術的幕後推手。

點評:雖然藝術和商業是離不開的, 但是物極必反, 如同股市, 過多的人為操控容易崩盤。

05. 收藏家的虛榮心

收藏家們通過收藏藝術作品來獲取內心的滿足, 許多收藏家收藏藝術品, 其中有一種很重要的原因, 收藏家可以通過收藏藝術品才體現自己的品味, 他們更希望自己收藏的藝術品是具有很多故事的, 至於藝術品是否具有藝術價值他們往往不考慮。作品是否獨特是否可以成為他們的談資才是主要的, 藝術品對於他們來說是社交貨幣, 以及彰顯自己獨特品味的工具。

點評:對於個人的收藏嗜好, 我無法進行批評, 因為這是私人的事情, 我們也不能用道德來約束收藏家的個人審美。

以上談論了一些我對當代藝術變得畸形的看法, 無法做到面面俱到, 如果你有更多的思考歡迎在下方評論。雖然當代藝術存在種種問題, 但當代藝術作品中仍然有許多優秀的作品, 因為無論什麽行業都有好人和壞人, 藝術行業也是如此, 存在問題也是正常的。