第六屆明天音樂節：走向電子與先鋒

在音樂節市場越來越傾向於邀請大牌明星歌手加盟的今天，在深圳依然有一個“小而美”的音樂節，熱衷於邀請民族、先鋒、噪音、實驗電子、前衛搖滾等小眾音樂人前來表演，就是明天音樂節。

第六屆明天音樂節海報

今年5月17日到5月19日，第六屆明天音樂節在深圳華僑城創意文化園B10現場如期舉辦。相對其他大型音樂節來說，明天音樂節的尺寸相對“袖珍”，B10現場的場地最多只能站下五、六百名觀眾。請來的嘉賓也不是傳統意義上為普遍大眾所喜愛的歌手。來自格魯吉亞演奏薩拉琴的Asiq Nargile，來自德國表演電子樂的Byetone，來自日本表演電子樂噪音的Merzbow（秋田昌美），來自中國演奏電貝司的馬木爾……這一個個名字或許有些陌生，需要搜索才能知道他們究竟創作過怎樣的音樂，但對於現場觀眾來說，只要聽過一次，一定再也不會忘記他們強烈的風格。

格魯吉亞音樂人Asiq Nargile

明天音樂節的策展人是塗飛，大家喜歡叫他阿飛，接受採訪時，他曾表示，“平時我們審美的慣性就是去看我們喜歡的，去看我們認可的，有一些演出不在觀眾的審美經驗之內，但他們試圖理解它，這本身就是一種美學態度與藝術精神。”這樣的去邀請一些不在觀眾日常審美經驗當中的音樂人來表演，讓來到這裡的大眾就算此前並不熟悉先鋒音樂，也能被其強大的生命力所吸引，或許是阿飛策展的動力源泉之一。

在第六屆明天音樂節中，電子樂無疑是最為重點的樂曲。Byetone、Merzbow、Gudrun Gut、豐江舟，8場主題演出中有4場都是電子音樂。

眾位音樂節的合作即興演出，作為本屆明天音樂節的結尾

Byetone是德國電音廠牌Raster-Noton的三位創始人之一，真名為Olaf Bender，常用Byetone作為代號進行演出，2008年發行了自己的第一張唱片《Feld》。Merzbow是日本音樂人秋田昌美在1979年創辦的噪音計劃，這個名字是他對藝術家庫爾特·施維特斯的作品《Merzbau》的致敬。他發行過400余張唱片，一直是國際噪音界最知名的人物。Gudrun Gut則是這幾位電子音樂人當中唯一的女性，已經有了超過30年的電子音樂生涯。豐江舟是本次明天音樂節中，唯一一位來自中國的電子音樂人，而且創作領域極廣，涉及多媒體藝術、 聲音藝術、裝置藝術、行為藝術等不同領域，此前擔任過蒼蠅樂隊的組建者及主唱，本次演出，也是他離開舞台15年之後首次登台。

雖然同為電子樂，但這四位的演出風格完全不同。Byetone表演時，背景投影完全是一條光帶，隨著音樂的反應變化出不同的波動。在基礎的節奏之外，噪音是最重要的感受，突如其來的巨大音浪，隨著光帶的扭曲而緩緩減弱，能帶給觀眾生理上非常直接的刺激。

正在表演的Byetone

同為電子樂表演者，Merzbow的噪音與Byetone的噪音完全不同，他的作品就像是壞掉的磁帶所帶來的白噪音、金屬摩擦碰撞產生的“哐哐嘎嘎”，還有徹底能夠將耳膜麻痹的轟鳴。如果是Byetone的演出，站在後排還能減少生理反應去欣賞與理解更多內涵，那麽Merzbow的噪音真的是一場對耳朵的韓式松骨按摩。在演出前，B10現場少有的給聽眾發放耳塞，就算帶著耳塞，也能通過身體感受到音浪的震動，如果摘下耳塞，震耳轟鳴甚至會帶來類似感官刺激產生的迷幻氛圍。

Merzbow的樂器大多由不同的工具零件組成

同樣帶來感官刺激的，還有豐江舟的表演。與前兩位不同的是，他在表演音樂時，背後的投影背景的變化也異常豐富。他使用的根本不是簡單的圖案，而是將複雜的字元解構成為偏旁部首，後期還採用了許多皮影戲一般的中式風格的多種圖案輪番閃現，營造出一種神秘主義的氛圍。直到最後，這些皮影戲的圖案也被解構，畫面如同被一隻手擦過，留下的只有隱約的輪廓。

豐江舟的背景有很大一部分是皮影戲的圖案

在做音樂的同時，Gudrun Gut還做過過戲劇、DJ、展覽，多元文化的表達在她的演出中十分明顯。相比前面三位，Gudrun Gut的旋律性則強了不少，簡單而鮮明，而且簡單的背景不會隨著音樂產生多少強烈的變化，傳遞出的攻擊性更低，帶有一種淡淡的憂傷感。電流的沙沙聲，讓觀眾在輕輕搖曳身姿的同時，思緒飛向遠方。

在電子樂之外，另幾位藝術家及樂隊也帶來了令人印象深刻的表演。為整場明天音樂節打頭陣的Asiq Nargile，帶來的中亞異域旋律十分具有故事性，讓觀眾沉浸在敘事詩的娓娓道來中。馬木爾用不同的物體打造出噪音，產生的強烈不和諧感，營造了一種回到了文明出現前蠻荒時代的景象。至於高円寺百景和Guru Guru兩支樂隊，都是用樂隊作為形式，展現不同風格的先鋒搖滾音樂。