徐崢在《我不是藥神》中，有場哭戲借用了王佳佳給角色寫信的方式。一向害怕哭戲的徐崢，從開始完全哭不出來，到最後演到嚎啕大哭。 時過境遷，徐崢在節目中表達了對王佳佳的感謝。這也讓觀眾再度注意到這位愛讀書、懂表演的寶藏女演員。

文 | 坎波斯

編輯 | 雷伊斯

電影《燃燒》中，李滄東讓女主惠美在夕陽下祭出了一段自由之舞。對於因父母意志，11歲便開始“北漂”的王佳佳而言，當她第一次接觸到“性格舞”時，自由天性的解放成為了她立志做一名演員的決定性時刻。此後，她既經歷了文牧野導演精準到“台詞說完嘴唇閉上”的類型片訓練，也經歷了何平導演沒有劇本的電影，以及《日光之下》中隨心自由的表演。《我不是藥神》中的白血病人妻子，《日光之下》裡的“瀟灑姐”慶長......在人們爭相討伐演員不會演戲的時代，王佳佳無疑成為了演誰像誰的寶藏好演員。王佳佳向《麻辣魚》記者講述了戲裡戲外，她的熱愛與堅持。麻辣魚：《日光之下》你是什麽時候看到成片的呢？ 王佳佳：第一次看成片是在澳門電影節。 麻辣魚：當時什麽感受？ 王佳佳：就覺得我演的還不錯哈哈哈。會有一些不同的地方，因為導演從劇本到成片做了一些割捨，其實減掉了大概30%的戲。我和梁鳴導演是多年的朋友，很多年前看到這個劇本時，劇中案件和兄妹兩條線的比重基本是五五分，並不是現在呈現的兄妹佔主線。 劇本一開始最打動我、最有力量的地方，可能是裡面提到的脫北者身份。但導演也跟我說過，因為這是他第一部電影，還是想面向觀眾，能讓觀眾在大螢幕上看到，所以做了刪減。麻辣魚：刪除的30%的戲也集中在這一塊兒？ 王佳佳：集中在案件，和跟一些惡勢力的較量上。包括慶長這個角色，按原劇本可能更文藝片，比如說浴室門推開後，我的背部暴露得更多。現在是更往含蓄方向走。 麻辣魚：所以一開始《日光之下》是懸疑加情感的方向？ 王佳佳：對，我們是邊拍也在邊變動，有些臨時加進來的戲，現場也會有很多討論的部分。像我以前拍《致青春》，李檣編劇的劇本是一個字都不可以改的。 我覺得這個沒有好壞之分，不同的人有不同的合作方式。導演因為是演員出身，所以他更看重表演這個部分，很多感性的東西在鏡頭中調動，包括在現場，根據寒冷的氣象氛圍臨時變化。 正常劇組拍攝各處都是燈，你表演區域裡其實有很多人在你旁邊。但拍《日光之下》，像結尾那場，我們三個靠在房子裡，有光線變化。那場戲，劇組其他人都在窗外，也沒有布光，就非常自然。 麻辣魚：像裡面的“瀟灑姐”慶長，你現實中跟她像嗎？ 王佳佳：肯定有一樣的地方吧，因為畢竟是我演的，只是會把我生活裡這部分的東西在電影中放大。導演很早給我看這個劇本，有一天晚上我們大家聚會，當時我形容一件事兒，就在那手舞足蹈，導演說這就是慶長該有的樣子！麻辣魚：你之前出演過拍北漂的《回到被愛的每一天》，現實中你也有一段相應的生活經歷吧？ 王佳佳：我必須說我還挺幸運的，因為我11歲就來北京了，在舞蹈學院的附中，然後上大學，十年都在北京舞蹈學院，後來又去電影學院讀研究生。所以一直在學校打轉，自己不用承擔很多。 那部電影是沒有劇本的，完全是何平導演每天給我們點兒東西，然後就那麽演了。包括我跟張譯在車上有場七八分鐘的長鏡頭，那是導演開拍前幾小時給我們的。 所以對我來說是特別大的收獲，我知道了一種去戲劇性，要臨場的反應，不要誇張、有準備似地去表演，就是要很清淡，像生活中兩個青年人的愛情。麻辣魚：這個東西跟《日光之下》中的表演也會有關聯嗎？ 王佳佳：我覺得跟之前的所有電影都會有關聯，我是從這些角色中一個個走過來，我對自己生活和表演上的體悟，這些年看的電影和書，接觸到的人等等，都會構成今天你看到的《日光之下》裡的我。 麻辣魚：最近在看什麽書？ 王佳佳：史蒂芬金的《寫作這回事兒》，我特別喜歡他不是教科書式地教你寫作，他用了很多篇幅講他從小是怎麽長大的，為什麽會對寫作這麽著迷。我覺得基因和天才這個東西真是有的，他三、四歲就開始自己編故事，賣給他媽媽。 麻辣魚：我看過你在鼓樓西劇場的朗誦，當時朗誦的是佩索阿的詩。 王佳佳：對，我最近還在看張棗的詩。 麻辣魚：《春秋來信》？ 王佳佳：對，我超喜歡他。我今年也超喜歡薩莉·魯尼，90後作家，《normal people》，《聊天記錄》兩本書的作者，寫得太好了。她把人物內心，年輕人的那種......就是我到了你家，我所有的心理、你家是什麽樣子等等，實在寫得太好。 麻辣魚：史蒂芬金從小知道自己要做什麽，你是什麽時候意識到自己要做演員的呢？ 王佳佳：我覺得如果你的嗅覺夠敏銳，最終你真的會跟你喜歡的事情相遇。我在舞蹈學院時，雖然條件特別好，但沒有真從內心喜歡跳舞這件事。只是小學突然有一天，有個老師來招生把我招去了，學了半年，連一個完整的舞都不會跳，舞蹈學院就來招生了。 完全是因為機遇和命運太好了，從那個小城市就這樣來到北京。所以你根本來不及去想。尤其東北家庭，所有媽媽都很現實地想用什麽方法可以讓我孩子迅速離開這兒。 你連問自己喜不喜歡的時間和權利都沒有，必須離開。到學校後，四年級時，我們有一個舞蹈叫性格舞，像flamingo，特別熱烈的西班牙舞這些外國民間舞。 上這個課時，我突然覺得我的表演欲有地方釋放了。生活中，我在班裡一直挺害羞，回到宿舍又特愛模仿別人，有了那門課，舞蹈上我終於找到了自信。 慢慢地，我覺得舞蹈也不足以滿足我的表演欲。後來考上電影學院導演系，因為喜歡表演，但我希望從更宏觀的角度看待表演。 我需要大量的影片積累，想看最好的東西。鄭洞天老師還跟我們講，說很多人說電影學院的學生眼高手低，但他說眼高才能手高。先把自己的眼界打開，起碼我目之所及看到的影片是這樣的。 包括學視聽語言，後來我拍電影，特別尊重導演，給他無限信任，因為我知道後面整體的考量，而不是很自私地去演。麻辣魚：這會不會又失去了演員的某種個性？ 王佳佳：我有時候會用比較溫潤的方法。像拍《風華正茂的我們》，導演想讓你有各種各樣的表演方式，他也沒決定最後用哪一版。這種情況我會配合他。因為不管你怎麽較勁，最後剪輯台上，演員不可能參與。 但是我可以幾種方式都演一遍，我們都是希望最後在影片裡呈現最好的狀態。 麻辣魚：你有做導演的打算嗎？ 王佳佳：目前沒有。現在沒有那種不表達就不行的感覺。 麻辣魚：目前表演能解決你很大一部分表達欲？ 王佳佳：對，我所有熱情快樂在表演上。而且我覺得我負不了導演那麽大的責任。 麻辣魚：但演員如果一直遇不到想要的角色，這對表達欲還是有傷害。 王佳佳：我覺得所有職業演員都會有這種困境，比如說張譯在電影上有很好的表現，但即使這樣，他一定認為他還有能量沒有全部釋放，還有一個角色他沒有碰到。又比如你做採訪，或者寫小說，你不會覺得今天我採訪了，就可以有一個happy ending了。 因為你人在成長，生活在變化。現在我會接到一些媽媽的角色，也覺得特別好。因為這是以前沒法碰觸、體驗的角色，現在我有寶寶了，就會多一份自己的理解。 麻辣魚：有寶寶後，對你表演有特別具體的影響嗎？ 王佳佳：心裡觸動的層次會特別多。我們那天在丹寨拍片，村裡的小孩兒拿一個塑膠袋系在腰上，上面掛一小瓶兒，他也很快樂，他有他的童年。但我在旁邊看到了就想掉眼淚，我的孩子在家裡可以有很好的生活，人家小孩生活得卻很困苦。這是我主觀上的感受，但也是我有了孩子之後的一個變化。 麻辣魚：有一種演員是演誰都像自己，有一種演員是像你這樣演誰像誰。 王佳佳：我覺得兩者沒有高低之分。但這也是我比較幸運的一點，還有機會接觸到真正的角色，不管是瀟灑姐，還是《我不是藥神》裡白血病人家屬。拍藥神時，周一圍有一回過來看，正好我們在拍醫院的戲。他就說：王佳佳，你怎麽把自己弄成這個樣子了？！ 我說我是一個白血病人的妻子啊。其實，你還有機會有這樣一個特別徹底的體驗，沒有心理包袱，這是很珍貴的。 麻辣魚：跟不同的導演合作，文牧野導演是偏類型片的精確控制，何平、梁鳴導演可能相對自由一點，你內心更偏愛哪一種？ 王佳佳：我其實內心更喜歡自由隨心，但我必須說，通過很嚴苛要求的導演，我學到的東西是最多的，因為我靠那個東西才能有一個自由的表現。麻辣魚：當了媽媽後，表演事業和家庭生活怎麽平衡呢？ 王佳佳：只能說事兒來了就想怎麽處理，我在這方面心大一點，不喜歡提前做預判。比如說過兩天我們兩口子都會出去工作，到時候孩子怎麽辦？我目前還沒想好，（笑）反正車到山前必有路，到時候肯定就知道怎麽辦了。

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