1989年在第七屆全國美展上，何家英與高雲合作的一幅《魂系馬嵬》獲得銀獎。
《魂系馬嵬》 何家英、高雲合作 159×190cm
講述的故事是歷史上著名的“馬嵬驛兵變”：唐玄宗天寶十五年，安史叛軍攻破潼關，唐玄宗與楊國忠、楊貴妃姐妹等倉皇奔蜀，路經馬嵬驛，六軍徘徊、持戟不前，一致要求誅殺楊國忠。接著，隨行郎吏又懇請唐玄宗以楊貴妃搪抵天下怨憤。唐玄宗無奈，只好反袂掩面，讓人縊死楊貴妃。
畫面中數十位身著紅色官服的軍士構成畫面主體，反而是故事原本的主角唐明皇與楊玉環被安排在畫面左下角，黃袍加身的玄宗背對畫面，手扶石燈，全然沒有了王家威儀。楊玉環跪坐於地面，一襲白裙如玉蘭綻開，面龐上盡顯淒楚和無助。
與何家英合作《魂系馬嵬》斬獲全國美展銀獎
作品《魂系馬嵬》獲得銀獎後何家英與高雲慶賀留影
在合作《魂系馬嵬》之前，高雲與何家英僅僅是相互知曉、相互慕名。有一次何家英到南京開會，打電話給高雲，高雲接到電話後很熱情邀請何家英到自己家裡做客。兩位畫家相談甚歡，決定共同創作一件作品。由高雲負責選題並起小稿，當一切準備工作完成後，高雲奔赴天津美術學院與何家英共同創作《魂系馬嵬》。高雲回憶那段共同創作的日子時說：“起稿、鉛筆稿是我來完成，他完成細節比如眼鏡、面部表情等刻畫。勾線是我們兩人共同勾線的，但最後染色、呈現、做效果全部是何家英先生一個人乾的，他非常辛苦，因為那是很費時間很費功力的。”
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事實上，第七屆全國美術展中，除了這一件作品外，高雲的另外兩件作品獲得銅獎，又獲得新人將。在一屆全國美展上獲得四個獎項，高雲創造了一個記錄。而且在1984年第六屆全國美展上，高雲創作的連環畫《羅倫趕考》獲得全國美展金獎。
有人說，高雲似乎是專門為藝術而生，全國美術作品展覽金、銀、銅獎都獲得過這對大多數畫家而言已經十分羨慕了。若要非要說高雲與藝術的因緣，似乎從他童年就開始了。
藝術——童年時親切的回憶
高雲中學畢業照
高雲的父母都是老師，他的父親酷愛收藏藝術品，家裡收藏包括：齊白石、黃賓虹等大家的作品。有一次他的父親得到一張齊白石的畫，有專家鑒定說是假的，他的父親就寄給齊白石，附上一封信，說如果畫是假的就撕掉，不用回寄了。結果，齊白石不僅沒有撕掉，還題了字寄回來。這讓高雲記憶深刻。
家裡牆壁上不斷更換的名家書畫，隨處可讀的各類書籍，以及來來往往的文人墨客，讓高雲自幼深受藝術的熏陶。藝術，是高雲童年最親切的記憶。
“母親給我訂了雜誌和報紙，每天最幸福的事情就是放學回到家裡，安安靜靜地坐在沙發上，聽著礦石耳機，看雜誌。”高雲回憶同年時說，高雲的童年中書籍也是十分重要的一個部分。
時間到了高雲16歲這一年，初中剛畢業的他沒有成功考入南京藝術學院，落榜後下放到江蘇宿遷農村插隊。
藝術——青年時希望之光
在農村插隊的日子，高雲又發揮了聰明、好學、勤奮的特質。收割、翻地、打河堤，高雲往往能第一個做完，做得又快又漂亮。
第一年，高雲就被評為勞動模範，但是對未來的擔憂始終困擾這個年輕人，出路在哪裡？高雲想到了畫畫，藝術成了高雲改變命運的希望。
彼時生活條件十分艱苦，早上六點訓練開始上工。所以高雲每天提前兩小時起床，對著昏暗的煤油燈畫畫。在那樣的條件下畫畫，沒有老師，完全依靠自學。
那時，高雲手邊有一本書，是前蘇聯人編寫的《業餘大學繪畫教材》，他就按照書中的課時設計，一步步照著畫。在隨後縣裡組織的繪畫比賽中，高雲參賽作品反響非常好。因此，他被調到縣裡畫宣傳畫。
小小神槍手 高雲
1974年，剛剛恢復出版，為了滿足老百姓過年張貼一些作品的需要，烘托過年氣氛，江蘇省人民出版社在全國挑選了一批知名的江蘇的畫家，集中辦美術創作班。正巧，高雲插隊所在的區分管文化的領導看到高雲的繪畫作品，就把高雲推薦到這個創作班裡去。當時的美術創作班，吸引了全省各畫種中最為優秀的畫家參加，如程大利、沈行工、陳丹青、陳世寧、劉二剛等，年紀最小的高雲在此之前並沒有獨立創作的經驗。
多年後，高雲回憶說：“我到這個學習班之前，沒畫過完整的作品，也不知道怎麽辦。當時我最大的能力就是勤奮，我是沒有白天沒有黑夜去畫，最後，終於畫出一張畫《小小神槍手》。”
把“作業”交給創作班以後，高雲返回宿遷過年。可讓他怎麽都沒有想到的是這件作品被江蘇省人民出版社挑中並出版，“那時候沒稿費，寄給我50張出版的作品，我看到鉛字印的‘高雲’兩個字，非常激動，非常知足，那是我的第一張畫，也是我第一次出版的畫。”高雲說，“那是我一生的轉變。”
從校園的“個別人”到最年輕的連環畫大家
1980年，陳大羽教授與南藝國畫班同學合影於玄武湖
1978年，高雲終於考入南京藝術學院國畫班學習中國畫，當時，南藝在授課的都是重量級老師：王孟奇教水墨寫生，陳德西教寫意人物，沈濤教工筆人物，陳大羽教寫意花鳥，劉菊清教工筆花鳥，張文俊教山水，瀏海粟給學生作示範畫。跟隨這些名家學習的經歷，為高雲以後的藝術創作打下了堅實的基礎。
非專業出生的高雲，大學期間深知自己的不足和學習機會的來之不易，常常待在圖書館看書學習，臨摹古畫，顯得不合群。有同學給高雲起了一個外號，叫“個別人”。
不過，這個“個別人”因為自己的努力，在藝術上不斷取得豐碩成果：一年級時，高雲的文章發表在《南藝學報》上；國畫作品《午憩圖》、《品牛圖》入選第二屆江蘇省青年畫展。二年級時，高雲出版了第一本連環畫《燈花》。三年級時，高雲的作品獲得了江蘇省連環畫評獎的一等獎。
連環畫《燈花》
高雲從“不知道達·芬奇是誰”，經過四年潛心學習取得令不少人羨慕的成績。畢業後不久，《連環畫報》雜誌刊載了高雲的連環畫作品《羅倫趕考》，新穎的畫風，飄逸的線條，引發了當時古裝連環畫的一種繪畫風格，並迅速風靡全國。
1984年，《羅倫趕考》獲得第六屆全國美展金獎，被載入當代畫史，高雲也因此與張樂平、賀友直、劉繼卣、華三川等前輩一起，被列為“中國十大連環畫家”，是唯一一位新中國成立後出生的、最年輕的連環畫大家，那一年高雲28歲。
《羅倫趕考》（節選）
郵票設計——方寸之間展丹青能事
在畫壇嶄露頭角的高雲很快便吸引了郵電部郵票總設計師邵柏林先生的注意。彼時，邵柏林先生擔任郵票總設計師，他做了一項改革，將一直由郵票設計局內部輪流設計郵票的工作，引進了社會競爭機制，這一改革極大地 提高了郵票的藝術質量，也提高了社會的關注度。邵柏林先生邀請高雲參與到郵票的設計中。
邵柏林與高雲在辦公室合影
隨後的近30年裡，高雲設計創作了6套郵票：《徐霞客誕生400周年》，獲全國最佳郵票獎；《梁山伯與祝英台》在波蘭第10屆國際政府間郵票印製業者大會上獲最佳創新一等獎；《京劇生角》在阿爾及爾第12屆國際政府間郵票印製業者大會評獎中獲得了最佳凹印獎；《儒林外史》也正式發行。
2013年，郵電部評了全國三位郵票設計家，一位是黃永玉，一位是范增，另一位就是高雲。
郵票《梁山伯與祝英台》首日封
《徐霞客誕辰400周年紀念》首日封及郵票 1987年（全國郵票評選最佳設計獎）
“《徐霞客誕生四百周年》是我的第一套郵票。從畫獨幅畫，國畫，到畫郵票，要有一個轉換過程。邵柏林先生，要求極其嚴格，是非常講究的一個人，真正的是個學者、設計家。我第一套郵票反覆修改，到北京住了十天半個月，在他親自指導下修改，那套郵票是下了功夫的，是我的轉型之作，也是我的第一套郵票，又是在邵柏林先生指導下創作的郵票，是非常有意義的，也是印象特別深刻的。”高雲回憶第一套郵票的創作時說。
畫外人生——身份交織牢記初心
1982年剛畢業的高雲被分配到江蘇美術出版
除了藝術家的頭銜，在高雲的身上還交織著諸多身份。大學畢業時，高雲分配到蘇美術出版社，在出版社，高雲工作了二十三年。他從普通編輯一直做到社長兼總編輯。“我是一步一步踏踏實實走過來的，一步不耽誤，一步不提前，任期到了就提升。”高雲說。擔任出版社社長後，高雲對出版社進行了徹底的改革，收到非常好的成效。高雲作為美術社的領導，在全國美術出版社中十分有影響力，成為全國發行集團的副理事長、中國美術出版研究會的副會長。
本著為“美術事業多做一點實事”的使命感，高雲參加江蘇省管理幹部公推公選，成功當選江蘇省文化廳副廳長，至此，高雲離開了他工作了二十三年的出版行業。2004年年底，高雲出任江蘇省文化廳副廳長。擔任文化廳副廳長後，高雲為江蘇美術事業做了很多的實事。比如為了摸清江蘇美術家底，耗時一年余，形成了近萬字的調研報告——《抓住歷史機遇，複興江蘇美術》，得到了江蘇省委領導的肯定，為江蘇美術發展走向制定了路線圖。積極建言，提出的5個品牌性項目均被列入省文化發展規劃並得到落實。
高雲在亞洲美術館館長論壇開幕式上
2006年高雲兼任江蘇省美術館館長，這期間，他完成了江蘇省美術館新館落成的巨大工程。新館落成後舉辦了一系列大型展覽，包括主辦了第五屆亞洲美術館館長論壇。
無論是文化廳官員、出版社社長還是美術館館長，高雲都秉著一顆“為美術事業做一點實事”的初心。
“雖然在職務上有了這樣或那樣的變化，但本質上我依然只是一個畫家。”——高雲
畫外，高雲是一位出色的領導，出色的美術館館長，是一位“法國紳士”般的出版社社長。建設、經營、管理無不耗費了高雲大量的精力和時間，但是對高雲而言，讓他最割捨不去的依然是繪畫創作。“我一直就未曾離開過專業，一刻也未曾停止過創作，雖然在職務上有了這個那個的變化，但本質上我依然只是一個畫家。”高雲這樣表述，“我始終都明白一點，自己的本質屬性是藝術家。對於藝術家，畫好才是硬道理。職務是我的社會屬性，只是剛好擔當了而已。”
2019年7月26日，由江蘇省美術館和德基美術館聯合主辦的“雲自在——高雲作品展”正式對公眾開放（開幕式為7月28日）。
展覽現場
本次展覽作為高雲在國內的首次大型個展，展出了高雲自1979年至2019年間創作的六十餘件（套）精品佳作，是迄今為止對高雲創作脈絡最全面的一次展示。展出的作品中既有從中國國家博物館、中國美術館、中國郵政等國家重點文化機構集結而來的館藏珍品，也有已被寫入中國美術史、成為教科書中典型範式的經典之作，更有新鮮出爐、尚未公開的新晉佳作。作品分為六大版塊，以集觀的方式將高雲40年的藝術積累進行全景式展示，呈現其所思、所求、所為積澱的審美體驗和藝術印跡。
展覽現場
展覽的六個專題，均以宋詞詞牌冠名：如意令——連環畫作品、花非花——工筆女性題材作品、酹江月——兼工帶寫高士題材作品、鏡中人——寫意現代題材作品、憶江南——山水作品和錦上花——郵票作品。
《永樂修典》（與安玉民、李強、詹勇合作，管峻題書）2016年
《對話安格爾之二》 2018年
《還記得我們嗎— 紀念新四軍建軍 70 周年》 2017年
《夢·花飄》 紙本 180cm × 93cm 2019
其中，花非花——工筆女性題材作品、酹江月——兼工帶寫高士題材作品、鏡中人——寫意現代題材作品三個版塊集且全面的展現一位工筆、寫意具精，山水、人物皆善的中國畫家高雲。進入此間，完全可以拋開前文提及的高雲輝煌履歷。僅僅需要徜徉在高雲精湛的繪畫技藝當中。
女性作品是高雲的代表作，他筆下的女性之美不是概念的、表面的膚淺之美，而是由視覺審美上升到精神層面的理想之美。在他的作品中，我們不僅能看到古代、現代、亦古亦今等不同類型的東方女性之美，也可以看到由世界名畫轉換為中國工筆重彩的西方古典女性之美。
《錦繡江蘇》 2012年
雅昌藝術網對話高雲（Q&A）
Q：您對本次展覽有什麽樣的期待？
A：這是我第一次真正意義上的個人展覽，也是第一次把我的作品、創作理念等全面地向公眾介紹，也是告訴大家，我一直就未曾離開過專業，一刻也未曾停止過創作，雖然在職務上有了這個那個的變化，但本質上我依然只是一個畫家。
Q：德基美術館地處南京核心商圈，又在一座商場裡面。您剛剛說希望“把作品、創作理念等全面地向公眾介紹”，到這裡看展的會有很多非專業的公眾來觀展。
A：我希望我作品中表現出的美是一種多層次的美，它能讓完全不懂畫、不愛畫的人看了也能接受和喜歡，這是最淺層次的；第二個層次是讓愛好美術卻不見的動手畫畫的人能看到其中的精彩；再上一個層次則是讓畫畫的人能從技法、藝術語言等方面品味出獨到精微之處；第四個層次是要讓美術評論家、史論家讀出內涵，看出作品中由表及裡、由技法到內容、由情感到思想的不同構成。
Q：本次展覽展示您從藝40年來的不同階段不同系列的作品，其中包括：連環畫、郵票、中國畫，您創作中堅持的藝術標準是什麽？
A：我常常說一個藝術家要做到“我的藝術是我的，我的藝術是大家的，我的藝術是有益於大家的”，因此我始終堅持將藝術扎根於生活，服務於人民。
Q:本次展覽的作品中有一組系列作品《對話安格爾》，這組作品同時參加過其它重要的展覽，您創作這件作品的思路是怎樣的？選擇“安格爾”作為對話對象，僅僅是因為您對安格爾藝術的欣賞嗎？
A：安格爾當時所處的藝術環境、審美主張與我的比較相似。我試著與他進行一種精神層面的交流，把他的油畫轉換成工筆。用中國畫的技法來臨摹一張油畫是不難的，但要藝術創作中我們要追求本質，不僅僅是追摹油畫的表現手段，還要堅持中國畫本身的語言特性。
Q：您現在的創作狀態是怎樣的？
A：為了準備這次畫展，我最近一直在閉關創作。因為我不是專職畫家，一直以來都是用業餘時間畫畫，因此積累的作品數量還不夠多。但更主要的則是，我希望能創作出一些更新更好作品。我是美術出版社總編輯出身，還兼任過江蘇省美術館館長，看過很多好畫，所以看畫的眼光比較高。眼光高自然是好事，會促使我不斷努力，不會讓我自我封閉和滿足。
Q：謝謝您！
雲自在——高雲中國畫作品展現場
高雲
江蘇南京人。國家一級美術師。1982年畢業於南京藝術學院中國畫專業。現為全國中國畫學會副會長、中國國家畫院院務委員兼中國畫院副院長、中國美術家協會中國畫藝術委員會副主任、中國藝術研究院中國畫研究員、江蘇省中國畫學會會長、江蘇省美術館名譽館長、南京大學兼職教授。
獲全國美術作品展覽金、銀、銅獎，全國最佳郵票評選最佳郵票獎，江蘇省紫金文化獎章。曾任第十屆、第十一屆、第十二屆全國美術作品展覽評委，第十屆、第十一屆、第十二屆中國藝術節全國優秀美術作品展覽評委。政協江蘇省第八、第九屆委員，第十屆常委，全國政協第十二屆委員。
（鳴謝：本文部分文字、圖片資料來自德基美術館）
“雲自在—高雲作品展”相關信息
主辦部門：江蘇省美術館 德基美術館
開幕時間：2019年7月28日下午3時（7月28日10:00-17:30館內活動，暫不對外開放）
展覽時間：2019年7月26日 - 2019年10月31日
展覽地點：德基美術館（南京市玄武區中山路18號德基廣場二期8F）
開放時間：周一：14:00-22:00；周二至周日：10:00-22:00（每日21:00停止入場）
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