國產劇的創作真得跟上了時代的步伐？

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【來源：文匯報】

【作者：王彥】

“嫦娥四號”傳回了第一張攝自月球背面的照片；國家科學技術獎勵大會上透露，中國的基礎研究已經連續六年有著公認突破……當一系列科技創新有力支撐經濟社會發展、深刻影響人民生活福祉之時，作為客廳文化，中國的電視劇創作是否跟上了時代的步伐？現實的步伐？人民期待的步伐？答案似乎並不樂觀。

有專家比喻，社會生活裡許多我們引以為豪激蕩人心的領域，都是熒屏故事的“無人區”，比如科技、生物醫藥、航空航天等等。這顯然與我們身處的創新創造的時代難以匹配。

現實主義創作要勇於回答時代課題，從當代中國的偉大創造中發現創作的主題、捕捉創新的靈感。中國作家協會副主席閻晶明認為，“中國特色社會主義進入了新時代。文藝創作要承擔記錄新時代、書寫新時代、謳歌新時代的使命”。中國文藝評論家協會主席仲呈祥說：“創作者需要打開視野，更需要走進實踐深處、聆聽時代聲音，在立體的世界裡、從寬頻的各行各業中挖掘好故事，塑造好人物。”

匹配時代發展挖掘現實富礦，

創作者應當延展學習領域

近兩年，現實題材創作形成熱潮。有心人做了統計後發現，劇作的類型形形色色，有情感劇、創業劇、也有動作和懸疑等內容包含其中。但相比豐富的類型元素，作品涉及的行業卻略顯狹窄，時尚、餐飲、傳媒等行當最受編劇青睞。比如《幕後之王》與《我們的四十年》都邀觀眾走近電視製作行業的台前幕後；《風再起時》《你和我的傾城時光》《奔騰歲月》說的都是服裝行業的風雲。

也有編劇願意探索新的寫作領域，已播的《親愛的翻譯官》《南方有喬木》《獵場》，分別聚焦高級口譯、無人機設計師、獵頭等職業。但它們多多少少困在了“專業失真、戀愛過載”的魔咒裡。

對此，中國電影文學學會會長王興東一針見血地指出，一些編劇的問題在於，對社會的進步認知不足，總在自己熟悉的半徑內重複創作。“社會日新月異，許多人物的超凡精神與超凡才能，需要創作者看見、挖掘並展現出來。因此，編劇應當加強學習，延展學習領域。只有先當生活的學生，才能當劇作的主人。”若有編劇想寫電商大規模發展之後與實體經濟間的碰撞，他能做且必須做的一件事便是知識更新。

看看遼闊的現實：上海張江活力四射，科創題材理應在文藝作品裡佔有一席之地；港珠澳大橋飛架三地，那些重塑中國經濟地理的新坐標中，必然富含文藝創作的鮮活源泉；北斗導航、國產大型水陸兩棲飛機等超級工程不斷刷新中國人民的自豪感，每一條戰線裡都寫著了不起的故事等待被發掘、被廣而告之。在王興東看來：“作為一劇之本的主導者，編劇應當跨越高山、趟過溪流、邁向深谷，只有到實地去勘探、鑽研，才能挖出寶藏。”

攻破行業壁壘超越職業本身，

文學藝術終究是關於人的藝術

隔行如隔山，何況金融、科技、生物等專業性極強的領域。編劇們如何突破行業書寫的瓶頸？深扎行業、或重視行業內部寫作者的建議躍入視線。理由很充分：從行業內部觀察疾風勁草，所謂的編劇行業壁壘便可攻破。

著名作家孫顒提供了兩則深扎行業的例子。“滕肖瀾的《城中之城》寫金融業，她的先生是圈內人士，她自己則到銀行蹲點良久。王小鷹每次創作籌備期都在七八年。寫《你為誰辯護》前，她乾脆把自己變成了行業中人，去律師事務所做兼職，兩年裡跟辦20多個案件，還跟著師父去監獄會見當事人，到臨時法庭做書記員。”書寫者的眼裡沒有了行業盲區，下筆才可行者無疆。

不過，仲呈祥提醒：“精通行業固然必要，但文學藝術是關於人的藝術。聚焦某個行業的文藝創作，要力求超越行業自身，在人性上取得普遍意義。如此，戲劇人物才能取信於人，才是有效的創作。尤其要警惕，別把文藝創作降格為一個行業的宣傳工具。”

要麽專有名詞連著行業術語，要麽一味自我表揚，電視劇一旦成為某行業的“黑板報”，就會是另一種意義上的單調和乏味。

這位評論家提出了一個關鍵問題，“講好中國故事，藝術家跟歷史學家不一樣。史學家講原委、講事實，講發展的來龍去脈；藝術家不必面面俱到、首尾圓滿，而是持各家不同的藝術話語，根據故事構築情節、塑造人物。無論科技、商業、教育、司法哪個行業，萬變不離其宗要寫人，寫典型環境中的典型人物。”就像《大江大河》裡的宋運輝，技術是他的理想之光、姐姐是他的情感軟肋，執拗性格又在其事業發展路上“因勢成人、因勢廢人”。從人性、人格、人情、人道四維來塑造人物，這樣的主角雖有光環，卻絕非“紙片人”。

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