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蘇富比當代藝術半年報揭示了哪些市場未來走向?

對於香港蘇富比當代藝術部分而言,2018年是迎來變革的一年。不僅寺瀬由紀(Yuki Terase)成為新任當代藝術主管。蘇富比在亞洲的團隊也從“當代亞洲藝術”轉變為“當代藝術”,這意味著更少的拘束和更國際化的資源平台。

新人新天氣總是格外的引人矚目,香港蘇富比在完成了2018年上半年度的所有拍賣後,特別製作了《2018年春季當代藝術亞洲市場報告》來總結新團隊在2018上半年拍賣季度中帶來了哪些成績即改變。雅昌藝術網作為合作媒體,也對這份報告進行了內地首發。

▲《2018年春季當代藝術亞洲市場報告》封面

據報告數據顯示,香港蘇富比當代藝術部門在2018上半年共取得5.658億港元的總成交額,較前幾個季度呈現明顯的上升趨勢。其中,各大拍賣行以及畫廊競相布局香港的西方現當代藝術部分表現強勢,收獲2.049億港元,並形成了較高的市場佔有率。

亞洲當代藝術部分蘇富比特別提到了中、日、韓東亞三國藝術的成長。作為中國當代藝術最早的二級市場推動者,香港蘇富比的拍場曾是中國當代藝術市場的風向標。在2018上半年的拍賣中,蘇富比在中國當代藝術部分採用了“量少質精”的策略,在晚拍中共推出6件中國當代藝術品,取得8380萬港元,較前幾季有顯著上升。

日韓藝術在2018年上半年有了更高的市場曝光度,如草間彌生、白發一雄、樸棲甫、上前智佑均在蘇富比晚拍中表現卓越。而在常規日場,以及6月特別策劃的“Curated :Turn It Up”,蘇富比依靠對市場需求精準的判斷,獲得了極高的成交率。

▲香港蘇富比當代藝術部主管寺瀨由紀

針對報告所提到了諸多變化,雅昌藝術網在第一時間對話寺瀨由紀,希望從她的角度了解香港蘇富比在2018上半年做出了哪些調整,以及香港乃至亞洲藝術市場正在經歷哪些變化。

雅昌藝術網:在2018上半年的拍賣中,香港蘇富比當代藝術部分做的成功和不足的地方在哪?

寺瀨由紀:我們所提供的策劃與拍品的征集與選擇經證明是十分成功的。我們所征集的拍品(包括西方藝術/中國藝術/日本藝術/韓國藝術在內)相當平衡,並且能夠吸引世界各地一眾藏家爭相競投。一些亞洲的頂級拍品是由西方收藏家投得,而一些西方當代的重要拍品則由亞洲收藏家投得,這也證明了蘇富比在香港的拍賣成果是具國際性的。

同時,香港蘇富比的客戶,尤其是亞洲的客戶,很多都是年輕一代,而且學習能力極高效,蘇富比需要不斷拓展能力極限,能為這些可以快速學習並消化新鮮事物的藏家,隨時保持其收藏,並且要做到讓藏家親自參與其中。創新的策劃與征集,是我們需要不斷提升的一環。

▲白發一雄《地暗星錦豹子》在2018年春季香港蘇富比晚拍中以2768萬港元成交,超估價2.5倍

雅昌藝術網:香港市場中各區域藏家的收藏重心,近年來有怎樣的變化?哪個地區的藏家在2018年春拍購買力最強?

寺瀨由紀:當代藝術是一個具普遍性的收藏領域,所以很難針對一個特定國家與地區的藏家來看。在蘇富比香港的拍賣中,我們看到的主要是來自泛亞洲地區的買家和競拍者,但參與者的國際化也是顯而易見(去年的參與人士來自共33個國家地區),而且國籍地區的多樣性也不斷上升,當中也見證了海外藏家參與中國當代藝術的競投。

▲封塔納《太空概念,等待》在2018春季香港蘇富比晚拍中以2880萬港元成交,超估價1.9倍

雅昌藝術網:當下國際化趨勢已經非常明顯,除了在香港引入西方當代藝術,也有許多亞洲買家到紐約、倫敦參與競拍。在蘇富比香港與歐洲、美國部門合作過程中,如何判斷拍品是否適合在香港出售?亞洲買家有沒有一個整體性的偏好?

寺瀨由紀:不管是哪個地區,我們都會盡力征集適合該地區市場的作品。自2017年春拍晚拍推出西方當代藝術以來,我們一直堅守一個核心原則,不會毫無策略地盲目把西方當代藝術作品帶到香港拍場。拍賣行作為藏家收藏國際藝術品的第一平台,我們要盡力滿足地區需求。

因此,我們比任何其他藝術品交易途徑都更加發揮著知識傳播和教育的作用。為藏家提供新知也是我們關注的重點。例如,我們在2016年秋拍#TTTOP的專場拍賣中第一次向亞洲市場帶來了喬納斯?伍德(Jonas Wood)的作品。此前很多亞洲藏家並未親眼見識過他的作品,而現在他在亞洲已經成為一個被亞洲藏家競相追逐的“現象級”藝術家。另外,我們西方藝術作品已經連續三個拍賣季達到100%的成交率,成績有目共睹。

▲《2018年春季當代藝術亞洲市場報告》內頁

雅昌藝術網:中國當代藝術近些年在香港地位下滑,上拍件數也逐年減少,限制其在香港市場發揮的原因是什麽?

寺瀨由紀:其實,中國當代藝術市場日趨理性,孕育出了更多更為成熟的藏家,他們通常會追逐一些更具有特殊藝術史意義的作品。剛剛春拍中,劉煒及余友涵作品均刷新拍賣紀錄。同時,中國當代藝術也越來越面向國際市場,吸引了更多來自海外的競拍。與其說是限制,香港所具有的獨特地理優勢,其實也便於更多的中國當代藝術走向國際。

2016年4月,劉煒的創拍賣紀錄的作品《革命家庭系列》三聯作》,也就吸引了諸多國際藏家競拍。與西方當代的藍籌作品相比,中國當代藍籌作品的估價仍處於相對低的水準,對於藏家來說,是一個良好的競拍收藏機會。

▲劉煒《革命家庭系列(三聯畫)》2016年4月在香港蘇富比晚拍中以3884萬港元成交,刷新了劉煒的拍賣紀錄

我們秉持品質優於數量的原則–精挑細選市場上之前並未出現的新鮮作品,並且適合我們的拍賣主題。我們對中國當代這個範疇很有信心,也目睹新藏家的湧入。我認為這是市場展現出非常健康強勁的標誌。我們對所提供的作品的品質要求很嚴格,也就像我們其他部門對待其作品一樣,從長遠角度來看,中國當代藝術也將在香港的業務中扮演一個非常重要的部分。

雅昌藝術網:具備哪些特質的中國當代藝術家會是香港蘇富比團隊著重征集的目標?

寺瀨由紀:我們征集挑選的作品都是對之有著信心的作品,而征集目標也就專注於在歷史和學術研究上有著極為重要意義的藝術家及其頂級或市場首見的作品。這次春拍晚拍中,余友涵和劉煒的作品正是佳例。

▲余友涵《抽象1988.1》在2018春季香港蘇富比晚拍中以1572萬港元成交,超估價5倍,並刷新了藝術家拍賣紀錄

雅昌藝術網:韓國單色畫和日本具體派從2014年至今,經過了一輪整體快速的上漲,很大程度源於以前市場對他們的忽視。他們目前的價格水準到達了怎樣的層次,還有多少太空?

寺瀨由紀:最近,在巴黎蘇富比,白發一雄於1959年創作的作品《TAKAO》,在眾多國際收藏家的激烈競逐下,以873.14萬歐元(折合1016萬美元、6561萬人民幣)的價格成交。我們相信,相對於西方藝術家,很多亞洲藝術家的市場價值仍然是較低,不僅是日本和韓國藝術家,還有中國藝術家,他們在市場上還有進一步發展的太空。

▲2018年6月7日的巴黎蘇富比晚拍中,白發一雄《TAKAO》以873.14萬歐元成交,大幅刷新了這位日本具體派重要藝術家的拍賣紀錄

雅昌藝術網:哪幾位會成為未來有國際流通能力的藝術家?

寺瀨由紀:能夠經歷藝術史發展考驗的藝術家,以及那些能提供新觀點和概念的藝術家,無論他們的國籍是什麼,都應該在藝術市場上佔有一席之地。

▲《2018年春季當代藝術亞洲市場報告》內頁

雅昌藝術網:西方當代藝術會像中國當代藝術,或日韓藝術一樣,在一段時間後需求趨於平緩嗎?

寺瀨由紀:亞洲藝術市場整體正在增長,我們各個版塊的表現也是呈增長趨勢,而不是停滯的。隨著越來越的國際畫廊正在亞洲拓展業務,並帶來國際化的高品質展覽,使這些藝術太空成為公共藝術教育的絕佳平台。此外,類似於香港M+當代博物館這類私人博物館的開幕將更有助於培養、拓寬並加深該本地區更對藝術的欣賞。我認為藝術愛好者喜歡收藏那些符合自己審美需求的作品,而藝術家來自哪裡未必是他們收藏的主要原因和動力。

雅昌藝術網:這次蘇富比春拍日場取得了超出預期的成績,主要在哪些方面進行了調整?

寺瀨由紀:我們當代藝術部的每一個專家親自悉心征集、挑選的每一件拍品,按照符合市場當前需求。同時,我們還對拍品的排序著手,比如日拍封面五木田智央(Tomoo Gokita)的作品),刺激藏家競拍的興奮神經,以使在日拍留守參與到最後的藏家數量也是前所未見地多,足以證明我們的戰略是十分成功的。

▲《2018年春季當代藝術亞洲市場報告》內頁

雅昌藝術網:日場和之後策劃的“Curated :Turn It Up”有許多草間彌生、奈良美智的作品,也有KAWS,喬治?康多等當紅的西方藝術家。哪些類型人群在購買這些中價位作品?其中投資、消費和收藏的比例怎麽劃分。

寺瀨由紀:我們的日拍和剛剛完美收官的“Curated :Turn It Up”當代藝術拍賣,買家整體是趨於年輕化的,他們充滿活力,並渴望開啟自己的藝術收藏之旅。在這些當代拍賣中,有非常多的新晉藏家參與競拍,也開啟了日後他們走進晚拍或海外拍場的大門。

就比例而言,是很難細化的,因為每個藏家的喜好和收藏目標各有不同。有的藏家希望在享受這件藝術品的同時,也希望看到作品能夠升值。其中一個最明顯的現象就是,我們的客戶,特別是年輕的,學習效率高的藏家,一旦他們認為在一場拍賣中擁有極佳收獲,就會再次參與我們的競投,這也使得蘇富比可以在市場中取得持續的成就的原因。

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