據外媒消息，法國著名導演、被譽為“新浪潮祖母”的阿涅斯·瓦爾達
（Agnès Varda）
於當地時間3月29日因癌症逝世，享年90歲。
年輕時的瓦爾達
1928年5月30日，阿涅斯·瓦爾達出生於比利時，並在法國普羅旺斯賽特區的一個港口長大，1940年為躲避戰禍，前往法國巴黎念書。她在盧浮宮學院修習過藝術史，後成為國家人民劇院的專職攝影師。後來，瓦爾達因緣際會進入電影行業，在與她同屬左岸派的導演克里斯·馬克
（Chris Marker）
與阿倫·雷乃
（Alan Resnais）
的鼓勵下，瓦爾達執導了自己第一部劇情片《短角情事》
（La Pointe Courte,1954）
。故事背景發生在瓦爾達生長的法國地中海小港塞特，由阿倫·雷乃操刀剪接，被視為法國新浪潮的先聲。巴讚曾經盛讚這部電影“自由而純淨”。那時，法國新浪潮的風暴還未興起，瓦爾達也沒有任何電影製作經驗，在此之前，她只看過20部電影。1962年，瓦爾達與法國著名導演雅克·德米結為夫婦。
左起：阿倫·雷乃、阿涅斯·瓦爾達、雅克·德米
1961年的《五至七時的克萊奧》是瓦爾達最為人稱道的作品。瓦爾達受福克納的小說啟發，以客體時間標記章節，並以一種幾近真實的報導方式，追蹤了因害怕罹患癌症而遊蕩於巴黎街頭的女歌手自我覺醒的過程。而後《幸福》
（1965）
和《無法無家》
（1985）
更是確立了她在世界影壇的地位。
瓦爾達對社會問題有著敏銳的直覺和判斷。她從19歲起就在為女性平權作鬥爭。1971年，她與其他人聯署343蕩婦宣言，要求法國政府將墮胎合法化，1975年獲得了成功。同年，她拍攝了《女人之聲：我們的身體，我們的性》，為女性爭取自己的身體權益。20世紀的諸種文化運動和社會事件都能在她的電影中找到回應，如阿爾及利亞問題、反越戰、嬉皮士運動、法國新貧階層問題、美國邊緣族裔問題、生育權運動，都引發著瓦爾達的影像思考。
與為《電影手冊》撰稿的同輩人不同，瓦爾達不喜歡對電影做理論探究。但她也有自己的一套觀點，並創造了“cinécriture”一詞
（電影書寫）
來定義她的電影語言。她曾說過，拍電影的唯一目的就是“探索新的電影語言”。此外，與同時代人不同的是，瓦爾達的藝術淵源不是電影，而是文學、繪畫、戲劇、攝影等其它藝術門類。超現實主義、印象派繪畫、意識流寫作、存在主義文學、布萊希特戲劇等美學表達都對瓦爾達的影像敘事產生了深刻的影響。
瓦爾達創作的短片和紀錄片大大多於劇情長片，並且難於歸類。越到後期，瓦爾達的作品越充滿了各種大膽的實驗性，如《紀錄說謊家》
(1981)
、《尤利西斯》
（1982）
、《家屋風景》
（1984）
、《你知道，你的樓梯很漂亮》
（1986）
、《南特的雅克·德米》
（1991）
、《101夜》
（1995）
、《阿涅斯的海灘》
（2008）
等。
《臉龐·村莊》劇照
瓦爾達的電影創作持續60余年，一直保持著旺盛的創作力。2017年，瓦爾達和80後藝術家讓·勒內
（JR）
花了15個月時間，去了30多個村莊，為路上遇見的普通人拍攝巨幅肖像畫，重新挖掘普通人的生存價值，並且將這一段旅程拍成了紀錄片，影片獲得了第90屆奧斯卡金像獎提名。
瓦爾達是法國新浪潮中唯一的一位女導演，也是獲得奧斯卡終身成就獎的第一位女導演。2015年，瓦爾達獲得78屆坎城電影節榮譽金棕櫚大獎，此前獲得此榮譽的導演只有三位：伍迪·艾倫
（2002）
，伊斯特伍德
（2009）
，貝托魯奇
（2011）
。
新京報訊 記者 楊司奇
編輯：李妍 校對：薛京寧
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