選擇什麽？鼓勵什麽？印證什麽？每年的FIRST影展都嘗試在新的競賽樣本中，評審系統循序的進程中，不斷辨認清晰，又持續在變幻的產業趨勢、創作生態中校準位置。從海量參賽影片到屈指可數的入圍樣本，或許不能完全呼應這個過程中每一瞬間的選擇，確是FIRST影展系統校準後，最確認的面貌。
1022部參賽影片經過兩個多月的審看，最終浮現出了入圍影片34部，其中劇情長片13部，紀錄片6部，短片15部。
從預選到入圍，所有的參賽影片經歷了初審工作組曠日持久的看片，據理力爭的辯論。預選出的46部影片，面對的是身份更為多元的複審工作組，從作家、編劇、藝術評論者，到導演、製片人、剪輯師、策展人，每個人身上都帶有多重視角，在實驗影像、獨立電影與商業製作中均有涉獵。
從上至下依次為：
紀錄片組、短片組、劇情長片組
趙曄
電影導演，憑《馬烏甲》奪得中國獨立電影最高獎。2019年拍攝首部中挪合拍片《陽光傾城》。
古濤
導演、製片人、剪輯師。首部紀錄長片《馴馬》獲得法國南特電影節金氣球獎。
阿美
編劇、作家，前媒體人。編劇作品有：《山楂樹之戀》《分手合約》《地久天長》等。
郭曉東
電影導演、製片人、剪輯師、策展人。作為首位發起人於北京成立亞洲電影共同體“新亞洲影志”。
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生活在上海的作家、譯者和當代藝術評論人。
劇情長片入圍數量破紀錄
電影節力量下沉趨勢明顯
今年劇情長片共入圍13部，數量創下近五年之最。評委的評判標準呈現出多元的面相，完成度和探索性被同等重要地納入考量，敘事能力和實驗性的評審語境，可以靈活地轉換。
在投遞的所有劇情長片中，獨立製作的影片比例佔不到30%。電影節展平台的推動以及產業力量的聚攏，都嘗試在創作更前端貼近青年作者，縮短了青年電影作者與產業的距離。原本遠離產業語境獨立創作的場面，在多重勢力的介入下，開始變得精密而穩健，系統化作戰的趨勢愈發顯現。電影節的力量也呈現出向成熟作者下沉的趨勢，節展與作者的關係逐步從發掘走向合作。
《離秋》劇照
曾經以紀錄片作品在FIRST收獲獎杯的顧曉剛導演的劇情長片《春江水暖》在對一方土地的沉思中，深入南方家庭肌理，徐徐鋪展城市畫卷和作者想留存的情感和記憶。
第八屆FIRST訓練營導演汪崎的第二部長片《離秋》集合了資深的製作力量，故事扎實，影像質樸卻精致，誠摯而動人。
FIRST創投會在多年深耕下成效顯著，共有3部創投入圍作品挺入競賽版塊。王晶《長風鎮》如一篇帶有童話感的敘事小說，導演對人物投入濃鬱情感。翟義祥《馬賽克少女》關注未成年人性侵案件，出色的攝影營造出獨特的氛圍。黃梓《慕伶，一鳴，偉明》在導演強悍的掌控力下，解構出了一家三口各自生命深處的焦慮與期待。
少有的關注現代人都市生活的作品引發廣泛共鳴。柴小雨《魚樂園》用自由且放鬆的形式與表達，解構日常生活的節奏，準確刻畫出當代城市年輕人的生存與精神狀態，令人眼前一亮，也會心一笑，是今年的驚喜之作。
短片整體制作工藝精良
動畫/實驗質量驚喜
劇情短片幾乎是每個導演創作長片之前的必經之路。813部，這是今年進入評審流程的短片數量，相較去年，投遞影片的數量近乎翻倍。面對如此龐大的創作基數，如此多元的生態系統，作者性以及影像層面的表達成為評審工作最重要的考量依據。
整體來看，製作工業的提升是短片單元的大致特徵，很多作品也都營造出了不錯的影像質感。但也有評委指出，多數短片也往往止步於此，也多套用長片的邏輯和語言，少有作者在小體量裡探索短片的風格和表達形式。
瞿尤嘉《三尺》是一個關於告別親人與記憶的故事，情感細膩綿長，扎實的敘事中也不乏關於視聽與介質邊界的探索。
《那日上午》的導演黃瑋納呈現了老練嫻熟的導演能力，以單點的議題突破了普遍性的集體精神焦慮，探尋出一條有力度卻不過分沉重的表達通路。
羅柬《水 母》拍出女性獨特的生命經驗，電影語言凝練，呈現出切膚的微妙痛感與共情之力。
曾志《清潔》短小又輕巧，表現出都市的壓抑和疏離，同時兼具幽默感，在現實之外構建心理空間。
《如金似灰》是入圍短片中唯一的紀錄短片，導演魏紫看似疏離的鏡頭，記錄下薩克斯工廠的遍地金黃，在鏡頭的組接中營造出節奏感和音樂感，亦呈現出微妙的幽默感。
是單純取消動畫/實驗入圍？
還是回應創作趨勢
去年，因投遞短片在文本創意、技術水準等方面暴露出的症候，影展首次取消動畫/實驗入圍，作為對這一創作趨勢的回應。而經歷了上一年的低谷，儘管今年並未設立動畫/實驗的單獨單元，但這一類別的影片重新呈現出令人驚喜的質量與形式的多元，所有作品將在7月共同爭奪最佳短片與最佳實驗短片的獎項。
陳蓮華《寒露》有少見的幽默感，融入中國元素則顯出作品新意；蔡采貝《半醒》中的形態轉化像詩歌般靈動，也足見作者令人驚喜的成長；而沈傑《水花》以大衛·霍克尼的畫作為起點，在剪輯線條中構建心理張力，提供特別的想象視角；馬蘭花《宋四公大鬧禁魂張》在形式上富有創意，混搭東西方古典元素，結合默片與戲曲電影，在明清小說基礎上建構美學體系。
紀錄片製作資源分化
“紀錄片的劇情片形態”
成為爭論的焦點
與劇情長片相比，紀錄長片的創作生態更多保留了“獨立電影”的痕跡。市場空間的狹窄，放映組織的緊縮，工業體系的匱乏，使得大多民間的紀錄片作者呈點狀分布，彼此之間難以建立聯繫，生存境遇艱難。另一方面，現有的製作資源向專業、成熟作者高度傾斜，使得紀錄作品的整體面貌呈現出精致與粗糙並置的狀態，這在入圍的6部作品中亦有體現。
“紀錄片的劇情片形態”成為爭論的焦點，有評委指出，不能以完成度去評判一部紀錄片的好壞。清晰的故事線條固然是一種傳統的切入方式，但純熟的打磨也可能會破壞作品中某種可貴的特質。
《南遊記記》視聽輕鬆，結構自由，有高度的遊戲性，用新穎、有趣的方式剪輯，導演江峰創作目的特別，呈現年輕一代的感悟和困惑。
《看海》涉及家庭倫理和紛爭，在平靜中見危機，對生活抽絲剝繭，切入生活肌理，導演李京紅對更深情感變化有敏銳的捕捉，也大膽運用敘事影像的製作拍攝方式，展現出豐富度和獨特的紀錄片質感。
《小石頭》導演喬建強帶著對世界的好奇和探索，用平常的態度展示人物境遇，處理高度克制，真實、強烈地呈現人與社會之間的多元關係。
刁亦男領銜
主競賽評委會陣容清晰
自今年五四發布會公布評委會首發陣容之後，主競賽評委陣容終於揭開最後一塊面紗。
著名導演、編劇刁亦男將擔任評委會主席，另兩位評委分別是法國製片人查爾斯·吉伯特及影評人、坎城國際影評人周藝術總監查爾斯·德松。他們將與攝影師趙非、作家編劇述平、演員秦昊和導演陳哲藝一道，在七月共赴西寧。
34部影片將交由競賽評委會，最終在7月28日的頒獎禮現場，決出10個主競賽獎項，及2個場外獎項。在電影節將競賽版塊向華語電影側重的情況下，由刁亦男領銜的評委會將對今年的樣本作出怎樣的評價？讓我們拭目以待。
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