綜藝感要專業，觀眾才買账

　　【綜藝窗】

　　青少年偶像綜藝層出不窮，觀眾們的“pick”熱情絲毫未減，一邊風風火火地點讚投票，一邊頭頭是道地點評著螢幕上的選手們。除了唱歌、舞蹈、說唱和創作才能，顏值和綜藝感也是一個選手拉票吸引人氣的必殺技。那麽“綜藝感”到底說的是什麽呢？它對於明星藝人來說，有什麽意義呢？

　　綜藝感成藝人業務水準又一項指標

　　內地觀眾最早開始大範圍地討論“綜藝感”大概是在“跑男”等一批海外引進（或與之類似）的真人秀開始興起的時候，許多明星蜂擁至綜藝節目的舞台上。有一線影視劇電影主角，也有來自港台的搞笑藝人，有開啟第二春的“老牌”明星，也有刷存在感的後起之秀。在真人秀的鏡頭中，明星陌生的一面被揭開了，尤其是在人際互動的環境下，明星的言行舉止都被放大和比較，再加上與原版、海外版對比的壓力，一個藝人“有沒有綜藝感”成為了觀眾點評藝人業務水準的一項新指標。

　　我們將平日裡被觀眾和媒體稱為“綜藝感強”的明星進行粗略的分類，可以看到，大致有三種藝人：

　　第一類是這些藝人本身具有親切感，也就是所謂的觀眾緣。這一類藝人最具有代表性的可能就是黃渤、鄧超之類國民度較高的藝人。在選秀新人當中，《創造101》的高秋梓、《偶像練習生》的董岩磊也有這樣的趨勢和潛力。直白來說，觀眾就是抱著對藝人本身的喜愛，而願意去看他在節目中的表現。很大程度上來說，這種“綜藝感”也是國民主持人的必備條件。

　　第二類“綜藝感”藝人是對出演節目的掌握度較高，理解自己的角色腳本邏輯，知道自己對於節目來說能貢獻什麽亮點，明白觀眾“喜歡看什麽”，或者說正巧符合節目目標閱聽人喜好的那類人。但也因此，這種“綜藝感”可能就並非對這個明星出演的所有綜藝節目都適宜了。這一類藝人往往都有一些代表性的節目，比如，李晨和“跑男”，黃磊和《極限挑戰》，白敬亭和“大偵探”。當他們出演一些其他綜藝，改變了人設，熱度就明顯不足了。

　　第三類是具有較好的搞笑才能，說話幽默風趣，在節目中“包袱”不少，是綜藝節目中生產笑料的穩定力量。這類藝人的代表人物有孫紅雷、陳赫、羅志祥等等，有時候節目會直接邀請像嶽雲鵬、宋小寶這樣的喜劇演員，也是出於這樣的考慮。這種“綜藝感”依靠的是天生幽默的性格、長相或者長年累月的積累。比如小豬對搞笑綜藝駕輕就熟的能力，就和他一直以來的主持功底分不開。

　　吃透節目的劇本、角色都是必要功課

　　但是，我們也可以發現，一旦當搞笑藝人走錯了“片場”，不僅綜藝感急劇下降，甚至會讓場面變得更加尷尬，台灣搞笑藝人在大陸的發展情況就很能說明這個問題。近幾年不少台灣藝人進軍大陸綜藝圈，可是結果並不理想。比如，小S的“姐姐”系列負面評價不少，當初在台灣大陸都很受歡迎的一票通告藝人，現在出演的條件和薪酬都普遍見漲，但是反而感覺被束縛了手腳。其中最大的原因可能是兩地的節目環境和話語習慣都差別太大，嘉賓互動的邏輯也大不一樣。這說明，“綜藝感”其實是一個自帶“環境”屬性的詞，即需要匹配合適的角色、故事和太空。

　　比如，小豬在新一季《極限挑戰》的“回到1978”這一集中，因為對故事背景和周遭人物環境比較生疏，明顯無所適從，找不到切入點。而黃磊以“神算子”這個人設屹立綜藝圈，但是當他來到全場嘉賓都講究邏輯和推理能力的《明星大偵探》中，角色特點就很模糊，而且有一種用力過猛的感覺。再比方說，王一博在《天天向上》中“打雜”多時，因為不善言辭和閱歷較淺的原因，幾乎沒有鏡頭，即使表演了才藝也感覺和節目的氛圍並不相符。但是，在《創造101》中，他擔當“導師”的角色，他的“撲克臉”卻能在女性特色比較重的節目中被人注意到，而且人物的羞澀感與過硬的專業能力形成了反差萌，使得一舉一動都自帶“綜藝感”。

　　從這個角度來說，“綜藝感”雖然與藝人本身的性格、形象有很大的關係，但是更重要的是，“綜藝感”需要節目組和藝人雙方在“匹配度”問題上進行努力。對於節目組來說，不是追求明星化、過度娛樂化就能保證節目效果，搞笑能力卓群的宋小寶也並非在綜藝節目中效果非凡，關鍵在於為節目內容和主體找到適合的明星類型，再根據藝人的特點創造和調整腳本，不能單單指望著照搬劇本製造矛盾衝突來收割收視率。

　　對於藝人來說，不能因為綜藝節目是在搞笑和玩遊戲，就不把它作為專業的事情來對待。在節目中，我們可以很明顯地發現一些藝人在走神和放空，或者玩遊戲時劃水、不懂規則。對待節目全力以赴是最低的標準，如果連這個也做不到，觀眾不買账是必然的結果。除此之外，理解節目的訴求和劇本邏輯，找到自己對節目的貢獻點，這些都是為了增長“綜藝感”所需要做的功課。

　　作為觀眾，我們也許可以放下粉絲心態，鏡頭資源是寶貴的，“綜藝感”也是一種專業，不專業的藝人並不值得鏡頭的青睞。

　　□豆包（娛評人）