在12月的藝術機構中，我們發現了什麽？

在12月的藝術機構中，我們發現了什麽？

北京

外交公寓12號空間

12號12人：外交公寓三年展

外交公寓12號空間位於北京朝陽區建國門外的外交公寓，是1980年代中國現當代文化藝術交流活動的發祥地。成立三年以來，尊重時代背景，專注對藝術家個案研究和展示。經過不斷的實驗、總結、修正，確立了以藝術家自我實現為基礎，展示藝術家對外交公寓空間語境的藝術轉換和呈現，專注於展覽方法論的研究和實驗。

此次作為一個呈現問題的展覽，“外交公寓三年展”12位藝術家以個案作品為基礎，或延展或修訂，實驗性地拓展了空間既有展覽思維模式與呈現方法論，也為藝術家的作品和呈現提供了新的可能。

所有作品都是在自己展覽線索裡的延續，空間不做乾預，所以到藝術家來布展前都不可能知道展覽的內容。

朱加的作品經過兩次更換展位和作品後，在空間門上張貼了兩張其1994年自製的晚會海報復印件，看起來像是他去年個展《留住現場》的前傳或廣告，它們與此前王魯炎“遺留”在門框處的《被拉近和推遠的面對的背對者》佔據了進入這個空間或展覽“交流”路徑的起止。

與進門對應的廚房中是張偉的《MAB18》，是他經過兩次選擇作品和展位的結果，而置於角落冰箱上用油彩、布丁紙盒等繪製的作品往往只有特意進入到廚房尋找才能被發現。與張偉“將藝術和生活融匯在一起”的狀態截然相反的是主廳“穿梭於歷史、地域和文化不斷變化中”的倪海峰倚牆頂天而立的作品《北京55天》旗幟和整個主廳中心地上的趙亮背包中的《界》，以及陽台窗前馮國東生前自製的《手推車》。

由於顏磊新作《相機掉進了枯山水》選擇了空間過道位置，顧德新的《1994.2.4（方案）》則移至到客廳，而與老友李永斌的《生的證明》意外相遇。

選擇在書房展覽的三位藝術家：楊振中、王友身、劉展由於先後選擇原因，都相應調整了展位。此次同樣以聲音作為媒介的劉展“檔案櫃”和楊振中在《背景牆》展覽期間“偷錄”的日常對話分別處在書房中對角線的兩端，同時播放。而置身於“噪音”現場的觀者或俯身近聽或參與到王友身正在快遞的200本《外交公寓》畫冊訂閱中。

圖片致謝外交公寓12號空間和施金樂

時間：2018年12月7日—2019年2月7日

常青畫廊

“我”的風景

常青畫廊新展《“我”的風景》(InnerScapes)，由獨立藝術評論家策展人瑪瑙(Manuela Lietti) 策劃，關注五位當代中國最前沿的女性藝術家：陳丹笛子，闞萱，秦晉，王凝慧，和楊光南，展出作品頗為多元，涵及影片、裝置、混合媒介等。展覽是向五位藝術家表示敬意，突顯那些具有她們個人特徵的不同方法論。這些藝術家，在她們的藝術之路上，不隨波，不逐流，尋求更個人、更親密，亦更獨立的表達。她們的作品，就像是一面放大鏡：一方面，它們揭露了隱匿在日常背後的神秘，另一方面，它們亦將事物形而上的意蘊，化為有形之物，從而適合於我們所有人去感知到它。藝術家們所直面，並塑造出來的“風景”，不只是她們的視覺產物，亦關涉她們的意識、態度和存在方式。

秦晉的作品分析個體的個人面和社會面。在她的作品裡，個人的和集體的記憶，與細小的敘事彼此含糊地共存一體，它們形成一種新的邏輯，讓觀看者感覺分離，同時有所歸屬。她能辨認出自己，卻又不免迷失，體會到一種不確定感，她因此質疑自己的感受，以及什麽有助於創造她自己的真實。秦晉的作品，常常以一種安靜、質樸且直白的方式，借由衝突和美感，傳遞出一種戲劇性的張力。

陳丹笛子，是這次展覽中最年輕的一位藝術家。她的作品涉及多個知識領域，如文學、攝影、裝置還有電影等。在她的作品裡，文本閱讀，自我認知，以及對周遭環境和氛圍的觀測之間，有一種難以捕捉的隱秘關係。如她說的，“一切都有意義”。

王凝慧涉獵多個學科——地質學、天文學、生態學，東方玄學，現象學，以及時間的本質等等。她有科學的目光，和極大的好奇心，亦有能力給自己製造驚喜，挑戰自己。王凝慧與不同領域的專家合作，展開嚴謹的研究和實驗，強調藝術和科學這兩種方式。在她的作品裡，宇宙和現實維度的結合，將一種遙遠的目光引入我們的日常生活，以此探究精神和物質的可能性，探究雕塑中的物質的材料意識，這讓她的作品很是奇妙。

楊光南的創作，涉及錄像、雕塑、裝置和行為。她的綜合作品充分體現了不同材料之間的反差、衝突和張力。這些新近的作品，既發揮了材料的固有屬性，又讓它們相互碰撞，相互質問。她的作品，強調了自然與人工之間的鬥爭，以及象徵當今現實和社會的衝突性的內裂或爆發過程。

闞萱的創作大多是錄像作品。她將我們日複一日在經歷，卻甚少注意的一切，那瑣雜的事與物，情與感，聚而成集。她的作品，很少空想，但以恰切，直接的方式，如其所是地表達出來。她著迷於觀察技藝的提升，並在創作作品時，化被動的觀察，為主動的執行。本次展覽闞萱展出的是錄像作品《138元》。它應第二屆銀川雙年展委託而創作，並在那首次展出。與之並列的，是另一個錄像，放映她從每一個住過並確切描繪過的房間裡，收集來的小梳子的影像。

圖片致謝常青畫廊

時間：2018年12月8日—2019年3月3日

新世紀當代藝術基金會

拔起頭髮飛翔

策展人鮑棟在展覽前言中提到：中國當代藝術似乎不得不去面對的情景——我們的藝術必須同時既構成自身的支點，也形成自身的動力——如果不說是困境的話。在改良傳統的時候，要保持文化主體；講求藝術的社會功能的時候，要訴求藝術的自主；面對未來，又要鉤沉過去……現代性經驗在中國展開的過程一直層層疊疊、磕磕碰碰。這些已然發生的歷史經驗，在今天，應當成為一種自覺的歷史認識。

如果說“摸著石頭過河”是一種審慎的、務實的歷史實踐經驗，那麽“拔起頭髮飛翔”就意味著一種自信且自在的當下想象力。讓我們想象一下那個蹦跳著、不斷扭轉著身體、略顯尷尬但滿不在乎的人。

1993年的“小說月報”系列奠定了王音之後繪畫的基本問題意識：油畫這一外來“物種”是如何在中國演化成現在這個樣子的。王音的方法是把油畫放到一個更大的背景，即整個中國社會現代性的背景下來看，從而理解其與整個社會文化史轉變的關係。整個畫面略帶新表現主義風格，但整體色調卻充滿了“土油畫”的氣息。王音把他所面對的整個20世紀的中國現代文藝的經驗疊合在了一起。

《永放光芒》是耿建翌專門為1993年威尼斯雙年展準備的作品，有著“政治波普”的表面風格，但他著意的並不是文革紅光亮風格的背景和工農兵形象，實際上，他暗藏了一個視覺遊戲，畫面中央來自五元人民幣上的群像在這組作品中逐漸移動，仿佛是一個動畫中的逐格五幀，畫面背景上永放光芒的放射形圖案也得以從政治神話中還原出來，回歸了它視覺設計的本來身份。作品沒有去製造反神話的神話，而是在一個個體的日常感覺中去面對時代經驗，這正是耿建翌一生都在維護的純粹。

王興偉的《濟公》和段建宇的《藝術女神剛剛醒來No.3》都有著強烈的喜劇性，這種喜劇性一方面由畫中形象與敘事帶來的，表情、動作、戲劇情境帶來了一種文學性的喜劇。而對風格的炫耀——不管是王興偉對造型動勢及筆觸塑造的誇張，還是段建宇對土俗趣味及拙筆塗抹的強調——也構成了一種矯飾主義的喜劇，使繪畫語言充滿了表演性。第三層是文化史層面上的喜劇，用巴洛克風格去描繪濟公，把敦煌神女形象放到現代鄉村環境，這種大大咧咧的刺眼混搭正以一種“人間喜劇”（La ComédieHumaine）的方式對應著極速變化的中國社會，以及其塵埃未定的文化秩序。

馬秋莎的《從平淵裡4號到天橋北裡4號》與陶輝的《德黑蘭的黃昏》都是在一個鏡頭中完成了整個表演，並都通過一段影像連接起了整個人生的故事。在最年輕一代的中國當代藝術家中，影像藝術已經成為了主流。

《奧特萊斯的維納斯》是仇曉飛從物的角度看待繪畫的重要嘗試，作品中的雕塑來自他工作室附近的名牌折扣店，但這個夜景中的比例失調的仿金屬雕塑影像只是一個參照點，仇曉飛更有意把握的是畫中物、畫作為物，以及畫與物之間的可能關係，並在形象、色彩與材料的層面上去一一校準這些關係的感性品質。最終，繪畫與影像、色彩與燈光、場域與材料形成了一個互相干擾但又契合的整體。

《生產》是汪建偉參加第十屆卡塞爾文獻展的作品，在這件可以被叫做紀錄片，也可以被視為錄像藝術的作品中，他拍攝了四川的幾個當地公共空間的人群。在60分鐘毫無採訪痕跡的片中，大斷的對話與講述並沒有去建構一個主旨，反而與隨意跳動的空鏡及後期刻意添加的非現實雜音構成了一種含糊而含混——不管是政治上還是美學上——的影像存在。而作品的標題也具有這一歧義叢生的特徵，“生產”（Production)既是一個富有日常經驗及本土經驗的詞匯，也是一個帶著批判理論色彩的術語。總之，這件作品既體現了汪建偉之後一貫懸置式的態度與方式，也暗示了中國當代藝術只能“左右”為難的處境。

圖片致謝新世紀當代藝術基金會

時間：2018年12月10日—2019年2月28日

香港

季豐軒畫廊

炫彩流光 – 朱楚珠個人作品展

季豐軒畫廊在十二月朱楚珠的個展《炫彩流光》中展出藝術家最近三年的水墨粉彩作品，以及早年作品共35幅，題材包括抽象山水及人體果蔬。展覽由中國國家博物館展覽策劃與美術工作部副主任潘晴擔任策展人。

仰觀眩晃目生暈，但見曉色開扶桑。

迎陽晚出步就坐，絳紗玉斧光照廊。

策展人潘晴認為蘇軾《贈寫禦容妙善師》中的兩句，最是貼合朱楚珠的炫彩繪畫世界。

朱楚珠是香港其中一位最重要的女性藝術家，1963年獲美國紐約康奈爾大學美術學士學位，1964年於哥倫比亞大學獲美術碩士學位。早年追隨嶺南畫派大師趙少昂學習繪畫四年。1973年返港後，師從另一位嶺南畫派大師楊善深，深入探索中國繪畫筆墨之法，並啟發她開創融合水墨與粉彩的獨特表現模式，塑造色彩絢麗的人體、山水及抽象畫。

她用西方繪畫表現力較為突出的色彩與光影，同中國傳統水墨中的氤氳天氣相結合，形成光影水墨。她鍥而不捨的在乾墨上重填色彩，達到他人所不足以觸碰的「濃豔度」，創造出目眩神迷的山水境界。

臥遊這份炫光山水，似可感受五彩雲霞、晴空朝陽、湛藍湖水，更似乎有拂面清風，而畫面中的所有又似真似幻。鮮活而豔麗的色彩，傳達著朱楚珠對繪畫最本真的激情與熱愛。她的畫作幽遊於中西之間，既是一種更巨集闊的關照視野，又是一種更精微的俯仰體察。

圖片致謝季豐軒畫廊

時間：2018年11月21日—2019年1月19日

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