“破殼計劃”青年藝術家發現及推薦平台，旨在關注青年藝術生態，助力青年藝術家成長。中央美術學院造型藝術學院壁畫系教授唐暉推薦青年藝術家趙天舜。
異構系列
意外是創作引擎
趙天舜是中央美院壁畫系的研究生，他和眾多學習造型藝術的學生學習歷程一樣，由心中有一個效仿學習的目標到自我繪畫語言的初步形成。他的創作經歷了好幾個階段，早期作品有一些荒誕、孤寂與恐怖的超現實主義風格，呈現了核爆現場與廢墟的結合，這一階段的作品更多關注圖像環境的再現表達。接下來他的作品偏向了當代繪畫的呈現方式，這是集繪畫性、材料、圖像的多種屬性的綜合呈現，能夠從這些作品中看到一些流行藝術家的痕跡，也夾雜了不久前頗為時髦“壞畫”的表現方式，色彩較之前的系列更為豐富了。
趙天舜的畢業作品《異構系列》是他最新階段的作品，這個系列作品可以說是他前兩個創作階段的總結與延伸，在我看來這是他對繪畫材料語言的新認識，可以理解為：先在畫面中尋求意外，然後順藤摸瓜，在意外中尋求突破的契機，從而達到一個難以預設的目標，這是一種“解決問題”的造型方法。什麽圖像，什麽材料都不是那麽先入為主了，方法與製作變得更為突出重要了。趙天舜的作品更像是在畫布上撒了一粒種子生長出來，未來會長成什麽樣，我們拭目以待。
唐暉 中央美術學院造型藝術學院壁畫系教授
我嘗試將抽象的元素帶入到具象的語境中，試著將不同的材料所產生的不同的視覺效果糅合在一張畫布上，在不同的語境中重新組合。這組作品的靈感來至於一次偶然做抽象畫的經歷。當時覺得自由流淌的效果特別夢幻且層次豐富富有變化。這種無法控制的流淌形狀都使得作品具有唯一不可複製性。甚至可以說想要做一個事先想好的作品是不可能的。
這就有點像西漢的循石造型，我根據流淌出來的圖形和色彩，在這個基礎上進行再次創作。所以每一次創作都是一種期待和未知的狀態，作品不到最後一刻，根本不知道會是什麽效果。這種創作狀態相對以前的創作方式更有挑戰性和期待。也增添了趣味性。如畢業創作這一組作品呈現的那樣，這些圖形所產生的多重現實相互交錯，呈現出一種時間，空間，觀念和風格的大集合，使畫面呈現吸引人的夢幻神秘美。
夢境系列
夢境系列，也是屬於風景“範疇”，但有別於另外的兩個系列的是開始關注現代人的精神與欲望狀態，探討人與空間，人與其他生命體的關係。在場景中增添了人物、動物植物這些生命形態，以荒誕表現的形式呈現我所理解的現代人的困頓、無助、迷茫不安、焦慮和亢奮，這一系列的作品受到超現實主義那一批畫家的影響和啟發，如馬格利特、達利、米羅的繪畫。他們都深受弗洛伊德理論的影響，致力於探討人類的先驗層面上的潛意思試圖突破符合邏輯與實際的現實觀念，把現實觀念與本能，潛意識和夢的經驗相糅合，以達到一種絕對的和超現實的情境，這種不受道德和理性束縛的美學觀念也激發了我用不同手法來表現原始衝動促使了自由和荒誕意象的釋放，夢境與潛意識裡的畫面是直接與個人生活、性格、情緒、自我思考相關聯的，是極其隱私和個人的，我將對外思考和對內感知的東西融在一起，用景象去呈現出來，是夢境的真實再現，它是一個虛擬的世界，偏向於我內心世界，這種虛幻的場景既模糊又真實。
我很迷鹿和鳥，總覺得麋鹿，飛鳥等動物有著特殊的意義。象徵著與遠方未知世界的鏈接，對未知領域的渴望和憧憬。這些形象從一個生存層面自由的跨越到另外的層面，代表了靈魂化身或者精神存在的世俗形態可以進入到其他領域。這個系列的每一張作品我都使用了不同顏色的格子交錯，紅白相間的組合，我覺得特有意思，格子是一種很迷人的東西，它能有效的幫我推出畫面的空間感，又能增添畫面的趣味及神秘感，這些徜徉在現實物像之中的想象因子，支撐起我現在所感應到的精神世界的重量，也為我充實和彌補的內心與生活的失衡，讓我得到了平靜和安慰。
荒原系列
在荒原系列中延續著工廠系列的創作思路，更加深入的探討人與環境的關係，這一時期受德國藝術家裡希特的影響，他最早的一些繪畫作品取自彩色照片，在作品和觀念上，接受了波普藝術的影響，將大眾化的照片從其原來的語境中解放出來，令其進入全新的繪畫語境，從而產生出完全不同的圖像，他更多的依賴於內心直覺，表現出的繪畫特徵既精確細致又與觀看有距離感，從而使觀賞者在這些模糊的作品會產生一種時光流逝，如夢似的疏離感，正是在他的啟發下，我借助了黑白攝影作品對其進行改編和再創作，來表達我的觀念，這一時期的作品並不是對現實自然景觀的再現，而是充滿了強烈的主觀表現性，描繪的是一種心靈深處想象中的風景，壓抑的深色色調，預示世界末日來臨的混亂景象的恐怖的哀鴻遍野的對環境的憂患，當下與未來，現實與幻想，表現出戲劇性、悲壯性的場景。
工廠系列
工廠系列-很偶然的一次坐車經過武鋼，老遠的看見高大的煙囪，灰黑色的鋼鐵混凝土結構，荒寂的周遭，煙囪中還在排出大量的煙霧，帶給我一種不安和壓抑，可能作為一個南方人對城市工業化的感受，並沒有東北人那麽強烈，但它們壯觀的結構附有極強的視覺衝擊感，深深的吸引了我，我覺得工廠廢墟在城市中扮演的角色是挺悲壯的，人們的生活離不開工業，而工業給人們的生活也帶來了一些潛移默化的影響，但卻慢慢的被人們所遺忘直到空氣汙染，霧霾，沙塵暴帶給我們遮天蔽日如世紀末日般的慘狀時，它們才重回到公眾的視野。改變人類歷史進程的工業化，在慢慢淡出人們視野的今天，卻以另一種方式向我們證明著它們的存在，這也讓我持續關注我生活的這座城市中的工廠，在我的工廠系列中大多是深藍冷調，寫實的刻畫了我身邊的工廠“風景”，我畫面中潑灑的松節油流下的痕跡，現在看來更像是歲月的洗禮，與時代的見證。
藝術家自述
作為圖像的“風景”，它依然是藝術家傳達思想表達內心的承載物，我這三年主要的創作思想也是圍繞著“風景”而展開的，當代的風景趨勢，在於它已經不僅僅是愉悅人們眼睛裝飾牆壁的風景畫。在當代藝術展中出現的風景畫，已經不再像印象派，點彩派那些傳統意義美學上的唯美風景，而新出現的畫面開始由荒蕪的草原、殘破的廢墟、破舊的廠房所替代，和其它媒體的當代藝術一樣，成為傳達藝術家思想的作品。其中有一位藝術家對我工廠創作影響極深，他被稱為“出生於第三帝國廢墟中的畫屆詩人”的德國藝術家基弗。他最常見的題材是風景,高高的地平線下是一片被耕過或已燒焦的田野。在他的巨大的黑色啟示錄繪畫中，猶如深沉的低音號，他對大自然神秘之愛采取一種褻瀆而又恭敬的姿態，他的作品引起了我對歷史進程的興趣和對社會現象的關注。
今天的中國被巨大的荒誕所籠罩，這種巨大的荒誕已經可以被看成當代中國的一個重要文化命題。然而我們當下所在的時代，似乎被描述為一派清明盛世，然而虛華之後，分明是一片觸目的廢墟，對此我的感受是痛苦且悲哀的。
無論自然生態，社會生態或人的精神狀況，都在加深廢墟化，乃至於救贖的呼召也一再被無盡的廢墟掩埋。然廢墟的概念在這裡不僅僅是物理範疇的建築廢墟，而是深入到社會歷史和精神範疇，意指歷史廢墟和精神廢墟。我的創作也是圍繞著這些話題來探討人與社會，人與環境，人於人之間的關係。
藝術家
1991年6月生於湖北省武漢市
現工作生活於北京
教育經歷
2014年 本科畢業於湖北美術學院油畫系第一工作室
2019年 研究生畢業於於中央美術學院壁畫系第三工作室 師從唐暉教授
主要展覽
2019年
夏季畢業歌 中國北京／北京798藝術區方圓美術館
第四屆保利學院之星 中國義烏／浙江義烏國際博覽中心
傳統，現在和未來 中國北京／北京目的藝術空間
2018年
“作壁上觀”中央美術學院壁畫系青年藝術家聯展中國北京／閎約當代藝術中心
2017年
“亮相“ 春季開館展 中國北京／ARTANDSPACE
中央美術學院壁畫系第三工作室匯報展 中國北京／中央美術學院地下展廳
2016年
“初心” 第五屆中央美術學院研究生優秀作品展 中國北京/798玫瑰之名藝術中心
“學院之星” 新銳藝術展 中國北京/深圳會展中心
第三屆南京國際美展 中國南京 / 百家湖美術館
2015年
“民間的力量“民生美術館開館展 中國北京/北京民生美術館
中國優秀藝術家作品邀請展 中國上海 / 188藝術倉庫
“保利學院之星”優秀作品展 中國北京 / 保利藝術博物館
2014年
2014年度大學生提名展 中國北京 / 今日美術館
“折桂枝“中國新銳繪畫邀請展 中國北京 / hi藝術中心
“初計劃”新銳藝術家作品展 中國上海 / 美麗道畫廊
中國第五屆高校美術作品學年展 中國成都/ 蓉城美術館
“青春啟航”作品展 中國武漢 / 湖北美術學院美術館
第二屆大學生藝術博覽會 中國北京 / 798藝術區
獲獎及收藏
2019年 獲中央美術學院“衣念”優秀畢業創作獎學金
2019年 多幅畢業創作被中央美術學院美術館收藏
2019-2018 獲中央美術學院年度學業獎學金
2018-2017獲中央美術學院年度學業獎學金
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室