每日最新頭條.有趣資訊

紐約人排隊8小時的teamLab空降魔都!我們幫你先睹為快

各路明星打卡、風靡全球的teamLab

終於能在上海看到了!

這是我第2次觀展

給大家做了份最強攻略

明天,大家可以在家門口看到風靡全球的teamLab展了,這次的主題是《油罐中的水粒子世界》。

這個連續2年被designboom評為“全球十大必看”的藝術展,早就在紐約、倫敦等地掀起觀展狂潮,曾創下最長排隊8小時的紀錄。

連北野武、小李子都是粉絲,經常在社交網絡上掀起熱議。

近兩年還火到國內,到過北京、廣州、深圳,劉嘉玲、劉雯、易烊千璽、劉雯等明星都曾去打卡。

北野武

外灘君昨天提前去上海油罐藝術中心解鎖,特地給大家做了一份觀展攻略(文末附贈票福利)。

來看展並不難,但是要拍得好看很難(附拍照攻略)。

沉浸式夢幻仙境

在這個熱衷於拍照發朋友圈的時代,teamLab給大家造了一個巨大的“自拍遊樂園”。

《紐約時報》、《彭博商業周刊》等媒體稱,這是一個“科技化的夢幻仙境。”

大約一年半前,我去深圳看過。但劇透並不會影響現場體驗,因為該展覽通過視覺和聲音帶來的沉浸式衝擊力,並不會讓人乏味。

進入油罐,掀開一道遮光簾,我突然進入了萬物生長的“花花世界”,很驚豔。第一個罐有兩個作品,通過疊加花和瀑布,給大家造了一個全新的夢境。

油罐中的水粒子世界

消除作品的邊界

在油罐的巨大空間裡,從天而降數條巨大的熒光瀑布,遠遠看去頗為震撼。

這些水粒子在空中被描繪成熒光線,打造了一個超現實的仙境。

站在瀑布下的某個角落,我變成了阻擋水流的“行走岩石”,掌握著改變水流的力量。

平凡如我,也能在這裡變成超脫凡間的神仙,萬物會因我而改變。

花與人

不為所控卻能共生, 消除作品的邊界

-度時如年

我低頭看水流,發現不時有花朵飄落。再抬頭,發現自己掉入了一個“花花宇宙”,場面十分震撼。

在現場,我看到不少人看完後在打坐,靜靜地在感受這難得的“大自然”。在一個小時裡,這裡將呈現一年四季的花開花落,時刻在變化。

除了五彩斑斕的靈動美,這些花朵還會圍住你轉、跟你玩耍。展覽安置了許多感應器,實時運算也使得每朵花都獨一無二,講究“一期一會”。

我長時間凝視時,它們會生長得比平常多。但當我伸出手去觸碰或踩踏時,花會消散。再配上配樂,確實能感覺到人也可以扼殺生命的“物哀美學”,這樣的設定既淒美又浪漫。

這可不是只能拍照的網紅打卡地。該作品寓意著teamLab對大自然的尊重,“人們不能完全掌控自然,也無法掌握自然。懂得順應自然,才能創造出這樣舒適的生活環境。”

Black Waves

迷失、沉浸與重生

這裡的觀感有點刺激。在一片漆黑中,我仿佛坐著小船駛進了漆黑的大海,卻碰上了翻滾的海浪。

Black Waves是一個由連續的波浪形成的藝術裝置,再加上鏡面的反射,像是一氣呵成的書法作品。

值得一提的是,這裡的波浪頗有日本特色,像日本浮世繪裡的浪。

來到現場的teamLab創始人豬子壽之表示,“在日本江戶時代,在葛飾北齋著名的《富嶽三十六景》裡,海洋、河流等水體被描繪成為一道道線條。這些線條給人以一種沉重有力的生命感,活靈活現躍然眼前。”

此生無止境,此刻即永恆II

在巨浪的小角落裡,是一片花海。在這12塊LED小螢幕裡,花兒會隨著現實世界的時間推移、誕生、盛開、死去,不斷延續著生和死的循環。

該作品有日出日落兩個設定,從而產生明暗變化。

無常的生命

時空交匯之處誕生新的時空

這件作品,乍一看還真看不懂。密集恐懼症患者估計也受不了,上面有很多蜂巢般的小圓點。

背景中,櫻花重複著花開花謝,生與死。背景中的幾個點,也是有寓意的——通過一定規律和特定的間隔,產生出圓形體,並以放射狀增長,改變世界中的黑暗。

圓相-冷光

這件作品就更深奧了,先是一條弧度。

這是一個動態的過程,在空間中畫出的這一筆,會先保持靜止不動,然後隨著視點的轉移,逐漸呈現完整。

在禪宗裡,圓相自古以來是以手杖等物在空中畫圓來表現的,也被視為頓悟、真理、宇宙整體以及平等的象徵。

圓相能夠反映出觀者之心境,對於圓相的解讀也因人而異。

總的來說,這次展出的作品體量不大。大家可以更多停留在前三個裝置藝術裡,再品味後面三幅相對靜態的“畫”。

值得稱讚的是,油罐本身超高的天頂和圓環的牆體,天然就形成真正全方位的沉浸感官,跟teamLab本身很貼合。

來看展是享受的,但是來這裡拍照太有門檻了,拍100張都未必挑出一張好看的!

稍不留意,你的臉就會變成“陰陽臉”,比如你的右眼會突然被花朵映照得紅了。

外灘攝影師親測的拍照tips:

1.光影時刻變化著,最好等白光打在臉上再按快門,不然臉上會五顏六色;

2.光比較雜亂,頭最好微微上揚。

3.穿著:白色或亮色,絲絨、絲綢光澤度也不錯,穿黑色是大忌哦;

4.重點:光線太暗,如果沒有技巧,很可能只能看到你的黑影。這時候,請按住畫面,出現“自動曝光、自動對焦鎖定”後,上下調節亮度。再狂按連拍,總能百裡挑一。

由400個“理工大神”組成的藝術團

如今動輒數十萬人排隊參觀的teamLab,也有過一段黑暗期,甚至連做實驗的辦公室都要借。

出生在1977年的創始人豬子壽之,2001年從東京大學數學工程和物理情報學部畢業後,便和5個朋友創辦了teamLab。

豬子昨天也悄悄來到展區,大家都紛紛上前合影~

他想把藝術和科學結合在一起,“研究宇宙或原子,可大可小,都是根本碰不著的東西,藝術卻可以改造人的世界觀。”

這種想法太前衛了,豬子壽之回憶說,“當時既沒有出路,也沒有被認可。”而這種“絕望”,他們經歷了10年。

為了養活藝術,他們只能主打IT,包括軟體研發、網絡服務。“我們白天為客戶打工,晚上才聚在一起做藝術。”豬子壽之通常忙到凌晨3點才睡去。

田村哲也、堺大輔、吉村讓,渡部憲一(由左至右,由上至下)

慶幸的是,2011年他們迎來了轉機——村上隆。這位日本大師很欣賞他們的作品,還借台北的畫廊給他們辦個展。

果然,在台灣國立美術館開展後,teamLab紅了。

《水晶焰火》2015年

真正讓teamLab聲名大噪的是,2011年底他們為”嵐“的演唱會打造的互動視頻。

在兩段歌舞中間,嵐的團員們像魔術師一樣把玩著背景螢幕上的彩色方塊,將它們瞬時變成了蝴蝶和星空。

這段讓現場觀眾尖叫的視頻也走紅網絡,在推特上的點擊量一個月就超過了260萬次。

隨後,15年在東京的“未來遊樂場”,他們4個月吸引了20萬人。

同年在米蘭世博會,teamLab代表日本館展出,觀眾平均排隊8小時。

teamLab之後還受到了不少廣告商青睞。他們幫MUJI做的一個睡眠APP,收錄了6種大自然的聲音,也成了暢銷品。

至今,teamLab發展到將近500人,大多是理工科專業出身,包含了程序員、機器人工程師、數學家等,其中只有20多位藝術家。

工作中的成員們

豬子壽之評價teamLab說,“這是一個瘋狂的、毫無秩序的團隊。

像新成員招募上寫的要求是,“不論國籍,不論年齡,不論領域,你必須是禦宅族。”

他們的logo也是彩虹色的卡通設計,充滿著童真,不同於其他高冷的科技公司。

除了個性鮮明,招募條例裡面最重要的一條是,“我會交出整顆心,不是給我的公司,而是獻給創作。”

為了保持創造力,團隊裡除了CEO,其他人都是平等的。

他們眼裡的teamLab,就像自由生長的森林。相信你去現場肯定也能感受到這種蓬勃的生命力。

最後,我們準備了2張票,送給1位外灘真愛粉絲。說說你對《油罐中的水粒子世界》或teamLab的想法,我們會從留言裡選哦~

teamLab

日期:2019年3月23日-8月24日

時間:周二至周五10:00-20:00(19:00停止入場);周六日及公共假期10:00-21:00(20:00停止入場);周一閉館

地點:上海油罐藝術中心5號罐(徐匯區龍騰大道2380號)

文 / 外灘君

打水印的圖片均為外灘原創,攝影師:張祁 | FOTOFactory

其余來自網絡,若侵權請聯繫刪除

以上內容來自「外灘TheBund」(微信號:the-bund)

已授權律師對文章版權行為進行追究與維權。

歡迎分享,留言交流。轉載請注明出處。

外灘君開始招聘啦!有才能的小夥伴們快來投簡歷~

視頻/視覺編輯 1位

有審美,熱愛城市生活,擅長用視頻、圖片來表達。能拍、會剪,樣樣都是一把好手,熱愛社交媒體。

獲得更多的PTT最新消息
按讚加入粉絲團