為什麽在日本動畫中“萬物皆可萌”？

本文作者：李嘉圖

　　相信最近許多小夥伴都被《工作細胞》刷屏了，其中可愛的血小板簡直萌到出血。紅細胞與白細胞的有趣互動，更是讓許多人感歎，自己身體裡的細胞都要談戀愛了，自己卻還是單身，想想也是生無可戀了。

　　與傳統的熱血，科幻等傳統題材不同，《工作細胞》令人耳目一新地將故事場景設定在了人體內部，將身體構造以城市建築的形式展現，同時把各種細胞擬人化為個性鮮明的人物。勤勞（還有點小迷糊？）的紅細胞，戰鬥力爆表的白細胞，可愛的血小板等。

　　再加上諸如將肺炎鏈球菌用“噴嚏火箭”發射到體外，血小板獨特另類的“堵住傷口”的方法等輕鬆有趣的情節，這部動畫能如此火爆也是情理之中的。

　　這已經不是第一部帶給觀眾驚喜和意外的擬人化作品了，在擬人化方面，日本人可以說是領先全球，很多人都調侃在日本“萬物皆可萌”。

　　凡是存在的事物，日本人都要想方設法地將其擬人化。

　　比如將國家擬人化的《黑塔利亞》，把不同國家的風土人情立體地展現了出來，以同盟國和軸心國為主線，生動有趣的體現了文化的交織碰撞和重大歷史事件。

　　以二戰日本海戰為背景，將戰艦擬人化的頁遊《艦隊collection》，玩家可以一邊收集“艦娘”，一邊強化和改造她們的裝備，組成強力的艦隊，從而擊敗敵人。

　　2017年10月的黑馬作品《寶石之國》更是將閃亮的寶石擬人化，並設計了全新的故事情節和世界觀，讓觀眾們對“擬人化”作品有了更新的觀感和認識。

　　至於動物擬人化的作品就多如牛毛了，比較經典的如2017年1月的《獸娘動物園》，講述了動物們受到神秘力量的影響，變成了“動物娘”，並幫助迷路的孩子回家的故事。

　　大到國家，小到細胞，甚至食物，建築，只有你想不到的，沒有擬不成人的，日本人龐大的腦洞豐富的想象力不得不讓人驚歎。

將建築術語擬人化的日本書《建築知識基準法角色圖鑒》

　　那麽問題來了，為什麽日本人會如此熱衷於“擬人化”呢？

　　日本的傳統文化和宗教中，最初以自然崇拜，祖先崇拜等為主，屬於泛靈多神信仰，認為自然界的各種事物都有神祗。

　　日本人認為有八百多萬的神，自然界的山川﹑森林﹑太陽﹑火﹑雷﹑動物﹑祖先的靈等都成為他們祭祀崇拜的對象﹐因此有山神﹑水神﹑海神﹑田神﹑地神﹑雷神﹑太陽神。

日本有很多著名的供奉各種神的神社

　　在日本人的觀念中，他們更傾向於將冰冷的事物看做和人類一樣有靈魂和思想的東西。因此在創造各種文化作品的時候，逐漸形成了擬人的表現形式。

　　日本最早的擬人化作品，可以追溯到從平安時代末期到鐮倉時代初期繪畫的國寶《鳥獸戲畫》。這是一幅描繪了兔子、猴子、青蛙等野生動物玩水、拉弓箭、摔交相撲的“人性”動作的畫卷。

日本國寶級畫作《鳥獸戲畫》

　　另外，江戶時代的很多擬人化作品也很有名，描繪了各種動物像人一樣穿著和服生活的樣子。

　　在日本的民間故事中，最著名的擬人化故事應該就是“桃太郎”了。從桃子裡誕生的桃太郎，用糯米團子收容了小白狗、小猴子和雉雞後，一起前往鬼島為民除害。

桃太郎（圖片來自百度百科）

　　在另一個著名的民間故事《仙鶴報恩》中，鶴的形象也被設計成了年輕的女性。

　　以民間傳說故事為藍本拍成的動畫也非常的多。1994年，由已故動畫大師高畑勳執導，吉卜力製作的動畫《平成狸合戰》（又譯為《百變狸貓》）則從動物的視角來反觀人類社會，在笑與淚中令人反思。

　　從古至今，擬人化的風潮從未在日本歷史中消失。

　　在擬人化的基礎上，日本文化尤其是禦宅文化，又衍生出了獨特的“萌娘化”。

　　擬人化與萌娘化是兩個獨立的概念，但是二者又有很大的交集。

　　擬人化是指將非人類的事物賦予人類的外形以及人格，擬出來的角色只要是人就可以（不分男女老少）；

　　而萌娘化則是將任何事物賦予女性的外形和人格特質，包括了擬人化中的女性擬人化，以及將原本的男性角色轉化為女性。

概念與圖片來自萌娘百科，侵刪

將三國人物“萌娘化”的《一騎當千》

　　“萌娘化”的深層次原因是日本人具有獨特的審美觀念。

　　日本人的審美觀念之一是“以小為美”。這是由於日本固有的自然地理環境造成的。沒有高山，沒有氣勢磅礴的長河，同時少平原，這使得相比於中國自然環境的巨集大瑰麗，日本則顯得小巧而秀氣。

　　在文學作品中，這種小巧秀麗的風格也有所體現。日本物語文學的鼻祖《竹取物語》（也叫《輝夜姬物語》），講述了一個從竹子中出生的女子輝夜姬拒絕天皇和5個貴族求婚，最後升天的故事。當竹取翁在竹子中發現輝夜姬的時候感歎道“只有三寸大小的女孩子真的是美麗的惹人憐愛啊。”這可以說明，當時的日本人是從小小的，可愛的事物中體會“美”的。

高畑勳X東寶映畫《輝夜姬物語》

　　另外，從語言本身來說，日語無論從語法，發音還是文字方面，都有一種“柔和的美感”。很多學過日語的小夥伴都聽老師說過“日語是一種優美柔和的語言”。

　　純粹的日本古典文學，在古代都是由女性書寫的，因此假名在當時也被稱作女性文字。

　　著名的日本古典小說《源氏物語》就是由平安時代的女作家紫式部創作的。

《源氏物語》

　　男人在外帶兵打仗，女人在家沒事做就開始寫東西。因此從一開始，日本文學就充滿了女性的陰柔之美。

　　後來當男人也開始進入文學領域的時候，也就不得不接受這種基調風格。

　　在動畫行業中，“萌娘化”風格的盛行也有類似的過程。

　　20世紀60年代時，漫畫和動畫中的女性形象和今天的是有很大差別的。這一時期流行的人物畫風臉部輪廓較圓、眉毛到鼻子的線條連在一起、嘴唇線條窄、瞳孔裡的閃爍效果十分明顯、睫毛則是濃密而細長。從整體來看有比較明顯的男性風格。

　　隨著經濟發展和大眾審美的不斷變遷，70,80年代的女性形象逐漸變為有明顯的歐美風格，高挺的鼻梁，金色的頭髮，濃密的上下睫毛等；再到90年代以後逐漸回歸日本風格，相對圓潤的鼻子，眼眶，和嘴，面部佔比越來越大的眼睛。

　　這種帶有“萌”元素的日系風格形象大受歡迎，因此也就一直保留了下來。

動畫界著名的“京都臉”，就有很明顯的“萌”元素

　　各種“魔法少女”系列作品，以及為了展現人物可愛屬性的動畫，都沿用了這種略誇張的的形象風格，盡可能地從各方面突出“萌”屬性。

　　在《EVA》火起來之前，日本動畫的主要特色與重心都在劇情，很少有由於角色特別突出而蓋過劇情的情況出現。

　　而《EVA》的成功，不僅顛覆了“動畫是給小孩子看的”觀念，更是在業界引發了很多變革。比如其中對三無少女綾波麗的角色塑造，讓人們發現，原來一個富有個性的角色也可以如此的有吸引力。

女神的微笑

　　如果要以人設為賣點，什麽樣的屬性是最受歡迎的呢？答案顯而易見是“可愛”“萌”。近年來《俺妹》《埃羅芒阿老師》《干物妹小埋》等賣人設的作品層出不窮，與此同時也出現了很多套路滿滿，生搬硬套的爛作。

　　而當人的可愛色氣與萌已經被挖掘的差不多的時候，就要另辟蹊徑，表現“非人類”的萌屬性了。我們因此才能夠欣賞到各種各樣的擬人作品。

　　日本獨特的文化和歷史進程，還有審美觀念等多種因素，形成了“擬人化”“萌娘化”盛行的情況。

　　雖然大家都在喊“可愛即是正義”，但是同樣的作品看多了難免會覺得無趣。越來越多的觀眾抱怨，現在的動畫往往沒有前幾年的好看，也很難出現現象級的作品。究其原因，也許是過於重視人物屬性在一部作品中的作用，而忽視了好劇情的重要性吧。

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