天才與瘋子的一線之隔 這位骨骼清奇的歌手火了！

　　（文/東憶）

　　好的曲子能成為記憶的一部分幫我們去記住一部劇，就像《unnatural》的片尾曲《Lemon》，總是能夠恰到好處地穿插進劇情中，一瞬間讓我們感慨萬千。

　　熟悉的旋律響起，我們的思緒總是會不由地浮動起來。

　　想到了努力守護家人，在煙花綻放時拚命趕回家時摔倒的父親；想到了一次次從火場救人出來的三郎，還記得他父親教他的消防員綁繩結；想到了漫天飛雪中在匆匆行人中駐足抬頭仰望的中堂醫生。

　　“法醫是為了未來的工作。”

　　從第一集貫徹到最後一集的核心台詞中，《unnatural》對於“死亡”和“未來”都詮釋了一種新的概念。

　　死亡很可怕，但人的堅強也超乎自己的想象。

　　活下去，求得寬恕。

　　正視死亡，面向未來。

　　想必很多人伴隨著《Lemon》的旋律看完這部劇後都會不由地安靜思索一番，去品嚐這部劇像檸檬一般的酸甜氣息。

　　除了優秀的三觀與劇情、全程演技在線的演員之外，這首匹配度如此高的《Lemon》主題曲，也為《unnatural》加分了不少。

　　劇播出完畢後，《Lemon》的創作者米津玄師畫的《unnatural》UDI五人組在網上引起熱議，有別於傳統的畫法，略帶抽象的線條排列畫風意外的很有高級感。

　　中堂33的鼻孔懟人形象也太傳神了吧~（笑）

　　雖然有很多人感覺米津玄師是最近才火起來的，其實早在之前的NICONICO（日本知名彈幕網站）投稿時期，米津玄師就作為第一個六首百萬帝（在NICONICO達到6首曲子百萬播放數）在二次元圈火了起來。

　　16年演唱電影《何者》主題曲《NANIMONO》。

　　去年在人氣動畫《我的英雄學院》中也貢獻了十分耐聽熱血的片頭曲《ピースサイン》。

　　（專輯封面就是米津玄師自己畫的）

　　在《煙花》劇場版中與DAOKO合作的《打上花火》也一度被眾人傳唱。

　　到今年的《Lemon》大火。從二次元拓寬到三次元領域，近期大紅的米津玄師究竟有怎樣的魅力？

　　·獨特世界觀下的全能創作

　　前文也有提到，米津玄師早期是在NICONICO平台上活躍的音樂人，從2009年至2011年投稿VOCALOID作品（“VOCALOID”為YAMAHA集團開發的產品，該產品可以令用戶通過輸入歌詞和音符的方式讓軟體唱歌，配合加載伴奏數據來完成整首音樂製作，在製作過程中無需任何新的歌手提供聲音資料。舉例：初音未來）。

　　他的NICONICO账戶名為ハチ（hachi→日語裡8的讀音），所以一般被中國的粉絲稱為“八爺”，從2012年02月20日起開始以本名‘米津玄師’投稿自作自唱作品。

　　從作詞作曲編曲設計到演奏演唱混音到畫畫動畫專輯後期宣傳製作，他幾乎一個人能完成專輯。

　　如果說唱歌編曲是本職，那作為興趣擔當的畫畫米津玄師也真的可以說是非常天才了，我們來看一下他的一些畫作。

　　色：色，即顏色。

　　頭痛

　　套娃圖

　　【diorama】クロスフェード新專輯的主題插畫

　　PO主美術專業出生表示米津玄師不管在構圖以及線條的運用上還是顏色的選取搭配真的都十分……天才！除此之外更重要的，在畫面想要傳達的語言上，獨具抽象意義的個人風格。如果不唱歌成為插畫家綽綽有余！

　　除了畫畫，曾經在《LOSER》的mv中，他還嘗試了跳舞。

　　188的纖長身軀靈活舞動的時候恍若科班出身（竟如此熟練）。

　　不管是在MV的拍攝風格，或者是抽象的歌詞，幻想味的曲風中，米津玄師總是向世人展現著自己獨特的世界觀。

　　據米津玄師自己所說，他的歌詞音韻和世界觀受到了三島由紀夫、宮澤賢治等文學作品的影響。

　　在與菅田將暉合作的《灰色與藍》中，其MV的風格以及歌詞非常能夠體現那些文學作品的對其的滲透。

　　在“歌Net”排行榜上，《Lemon》連續三周霸權，其他歌曲也接連榜上有名。

　　如此全能的才華使得八爺的愛好者在私下裡將他稱為“神”，在國內也常常能看到“天才”、“骨骼清奇”這樣的形容詞。

　　有人說米津玄師是天才與瘋子中的一線之隔，世界觀並非常人所能理解，那麽究竟是怎樣的經歷促成了現在的他呢？

　　·漫長的黑暗與終破的黎明

　　①與家人斷絕，曾患上自閉症的少年時期

　　在采訪中，米津玄師有講述過自己小時候的一些事情。

　　他生長在不管是精神還是肉體都很貧窮的家庭，24年間和父親說話的時間加起來可能就一小時左右，他知道父親在上班，但具體做什麽，是一個怎樣的人到現在都不清楚，違和感一直橫在中間，到底是為什麽會產生這樣的關係可能和兩個人都不主動的性格有關。

　　比起父親，他和母親的關係更好，自己喜歡畫畫也是受到了母親的影響，母親念的是美術學校，有美術教師證也特別喜歡畫畫。

　　在家庭關係中，他覺得自己是一個空氣般沒什麽重要的人。

　　從小時候他就是一個喜歡畫畫的安靜的孩子，思維纖細細膩，從很小的時候思考的一些問題就十分具有成熟性。

　　比如在別人還在捏泥巴玩耍的時候他已經在思考為什麽自己和別人不一樣這樣哲學般的問題了。

　　二十歲的時候，他被診斷出有高功能自閉症。（屬於自閉症的一種特殊表現形式，區別於學者症候群，簡單一句話來說就是自閉症中的高功能人群，智商高於其他自閉症患者甚至遠超正常人）

　　在知道了這樣的自己之後，米津玄師反而坦然了，算是明了了這樣的自己也是情有可原的，包括一直苦惱自己是個怪物之類的事情。

　　從痛苦走出後，他似乎能夠更加真切地直視自己了。

　　②從樂隊到NICONICO到現在

　　在迷上了一些樂隊後，米津玄師萌生了想要成為這樣的存在的憧憬，因為這個契機買了吉他，問高中社團的人想不想組樂隊。

　　一開始並不順利，但也算是無憂無慮的笨蛋熱情，高中後大家各奔東西也就消散了，不過在高二高三時遇到了NICONICO這個平台讓米津玄師意識到自己一個人也能創作音樂並被別人聽到，自此之後就開始了獨立創作。

　　這對他來說也算是一段快樂充滿動力和自信的時光。

　　雖然父母一直是那種“你在想什麽”的目光，但還是對他說了“想做就去做吧”這樣的話。（感謝父母！）

　　他對父親的改觀在於父親對親戚說的一段話，說以前想去坐船但因為視網膜脫落視力變差不能實現，找工作時盡是受到嘲笑。他認為父親雖然是這樣對親戚在說，卻好像是對自己所說，他第一次意識到父親是一個了不起的人，並不如自己所想是個差勁的人。

　　在沉浸創作中，他經歷了分手也經歷了和他人交流的不順利的階段，漫長的時間與歷練下，他逐漸從那個怪物的自己中走了出來，並不是瓶頸期，而是在自己的內心中，他逐漸變得明朗起來，在抱著想與他人產生聯繫的心態下，他的曲風也漸漸發生著變化。

　　·每首歌的故事與心境是從主觀聯繫客觀世界的路線

　　在TBS廣播中，米津玄師有與《unnatural》的編劇野木亞紀子進行過對談，在裡面石原裡美有錄一段感想，表示在自己聽到《lemon》這首歌的時候起了一身雞皮疙瘩，怎麽會有這麽合適的曲子！

　　野木也表示最初聽到這首曲子的時候感受到了曲子裡包含著痛苦，也想起了各種各樣的回憶，這樣回想起來真的好嗎產生了自己也不知道的情緒，有一種難過的感覺。再一次聽的時候，她感受到了曲子對於死去的人寄托的情感，以及活著人心中死去的那一部分的情感。（真不愧是名編劇~）

　　其實在《Lemon》這首曲子誕生的背後，米津玄師確實面臨過爺爺的逝世，剛好在他創作曲子的時期。

　　在采訪中，米津玄師說他與爺爺的見面並不頻繁，也就是探親時說說話的程度，因為爺爺患了老年癡呆症也完全記不得他，一直在漸漸忘記更多的事情，有一種很多東西都在遠離逝去的感覺，他是在爺爺的離世的牽引下，完成這首曲子的創作的。

　　在米津玄師較為抽象的概念中，這首曲子在他看來並不是用溫柔去包容別人的心靈，而是一味地歌唱“對於你的離去的悲傷”，是非常私人化的東西，雖然米津玄師一直有想把音樂做得更為普遍性，想從客觀反映事實，但總是會漸漸變得主觀化。

　　PO主對於此觀點的理解中，在創作中從考慮大眾的觀點出發，其實真的不如從自己的切身體會出發這樣更能傳遞情感，正所謂藝術來源於生活，那並不是普遍的生活，而是對於每個人來說，擁有自己獨立回憶的生活，想必米津玄師想要傳達的思想是建立於自己世界觀上，與我們的世界觀發生碰撞後，產生的一絲絲觸動的火花。

　　有那個火花就足夠了。

　　·未來的光芒是溫暖的

　　米津玄師在采訪中說過這樣一句話：“我想寫的，是那種讓人不知所起卻倍覺懷念和溫暖，能在許多人心中回響的歌”。

　　這可能也是他的曲風大多並不是十分悲切的原因。

　　在歌詞中，他也往往加入了很多讓我們倍感力量的部分。

　　[時至今日，你依舊是我的光芒]

　　在未來的路線上，努力前行的背影下，灑在米津玄師身上的光芒是溫暖的，而我們，也能看到那絲光芒。

(責編：maiko)