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與其說漢娜（Hannah Starkey）是攝影師，不如說她是一個導演。她往往會先構思一個敘事性的場面，然後再去尋找場景，調教模特，用相機還原。
女人往往比男人更懂得欣賞女人，她們是同行，更有可能產生利益一致的“純愛”。漢娜巧妙地捕捉到了同性的美，這種美似乎有些許“走神兒”。這種美體現在儀態和細節動作上，在女人眼中，整體儀態往往比局部的臉蛋兒更迷人。
今天很流行一種類型的紀實攝影拍攝方式——模特直視鏡頭，也就是直視著你。久了，這種直視與直視的交流也會失效，或令人厭倦。模特不知道你是誰，但他知道有人在看他，是有一種間接的互動存在的。而漢娜鏡頭下的模特，她們的眼神各自望向別處，引人入勝，更能引起我們窺視的隱秘快感。她們忽略了攝影師的介入，也未曾警覺到自己正在被觀看，雖然這也是一種擺拍或者“表演”。
在觀看漢娜的照片時，因為它的精細，我們時而能聯想到古典油畫；也因為它豐富的敘事性，我們會回憶起電影裡的某一幀，有時甚至還能從模特的裝扮中發現一些時尚元素，從置景中了解特定時代的潮流文化。
從漢娜照片中發現層層驚喜的不只我們，其實這些照片在90年代就顛覆了大眾對紀實攝影和傳統街頭攝影的認知。漢娜說：“從一開始，我就想把我學過的多種攝影類型夾雜在一起展開創作。通過某種方式將紀錄片的情感語言，廣告的精巧和街頭攝影的觀察方式結合在一起。”
北愛爾蘭攝影師漢娜·斯塔基（Hannah Starkey）生於1971年，現生活和工作於倫敦。
漢娜於1992年在愛丁堡的納皮爾大學（Napier University）學習攝影和電影。1997年取得倫敦的皇家藝術學院（Royal College of Art）攝影碩士。RCA代代育高才，正是在RCA的學習讓漢娜找到了自己獨特的攝影語言。讀書是相當有效的一種學習方法，在攝影學習中，翻閱攝影作品，借鑒前輩帶來的頓悟和提升就更明顯了。比如漢娜就追隨了Jeff Wall 舞台造型式（Tableau）的攝影。並且在一次翻閱書籍《家庭舒適的樂趣與恐懼》（pleasure and Terrors of Domestic Comfort）時，深入了解了南·戈丁（Nan Goldin），威廉·埃格斯頓（William Eggleston）和辛迪·謝爾曼（Cindy Sherman），這些攝影前輩在她日後的拍攝裡都或多或少留下了各自的影子。
在RCA的畢業展上，漢娜展出了7張大畫幅的女性主題照片。幸運的她憑借精彩的構圖獲得畫廊經紀 Maureen Paley的青睞，當即被簽約。之後，《星期日泰晤時報》《英國時尚》《Vogue》《i-D》接二連三地報導了她，泰特美術館、維多利亞和阿爾伯特博物館開始也收藏她的作品。
漢娜逐漸在攝影圈中有了自己的地位，在接下來十年的關注著同一個話題
——女性。
“我真的認為視覺文化是女性平等與自由的最後戰場”。身為一個女性，她把鏡頭對向了女性。圖片中有路人，有朋友，有職業演員，但無一例外都是女性。
畫面中描述了來自各個領域的女性，她們展露著女性的常態。像生活中的任何一個女性一樣，看似平凡，卻各有迷人處，也都有自己的故事。
羅蘭·巴爾特有過一個符號學理論，他說照片蘊藏著大量的符號，因為任何圖像都能承載信息，讓你產生聯想。漢娜也非常認同這一點，在圖像為王的今天，作為女性攝影師，她把對女性平等的呐喊通過視覺形式傳遞給廣大讀者。
“我真的認為視覺文化是女性平等與自由的最後戰場”。十年如一日，她用自己的攝影語言做著為女性發聲的堅持，“我認為我們正處於數字化的革命中，這裡圖像為王。圖像是人們交流的貨幣：完美的自拍，個人頭像等等。從某種意義上說，攝影似乎是20世紀的技術，但它在我們很小的時候就影響著我們，它為我們提供了一種我們能非常精通的潛意識語言。像 Instagram 這類社交平台也對我們進行著攝影教育。”
下一期的藝術家會是誰呢？
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