作者電影or類型電影?青年導演探索創作的多種可能

《八月》注重個人表達

從忻鈺坤的《心迷宮》到周子陽的《老獸》，從畢贛的《路邊野餐》到張大磊的《八月》，近年來，在紛繁複雜的電影市場中，有一批青年導演群體，憑借自身對電影的理解，進行了多樣化的嘗試。從作者電影到類型電影，他們不斷探索電影創作的多種可能。

在剛剛結束的金雞百花電影節上，針對這一群體，電影人在廣東佛山展開對話，探討青年導演的發展。

在導演鄭大聖看來，這是一批非常注重表現個人風格的導演群體，他們的作品也更多地呈現出作者電影的特點。

20世紀50年代前後，法國的一些主張作者電影的人認為，電影作為一門獨特的視聽語言，應高度肯定個性，自由表達導演的思想和情感。

“現如今的這批青年導演在尋求個人表達上，比第五代、第六代導演走得更遠。”鄭大聖說。例如，導演畢贛的新作《地球最後的夜晚》中長達1個小時的3D長鏡頭，就是頗具膽量和突破性的嘗試。

《地球最後的夜晚》大膽突破

近年來，作者電影使得這些青年導演不斷獲得國內外眾多電影節的青睞，並在各大獎項上屢有提名和斬獲。

然而，隨著越來越多風格化作品的亮相，很多青年導演開始偏執於在影片中樹立起實驗性、創造性的特色，“他們急於在影片中建立強烈的形式感，拓寬藝術電影的邊界，卻往往忽略了電影的故事、情節、人物等諸多基本元素。”曾創作過《我愛我家》《泰囧》等作品的編劇束煥說。

這種偏執也會讓電影面臨著創作與發行之間不可調和的矛盾，過度的自我保護使得青年導演和投資人相對立，為影片的誕生帶來更大的困難。

針對這一現象，參與對話的電影人認為，從類型電影出發，建立起與觀眾之間的溝通，這或許是可供青年導演選擇的另一條路線。

類型電影是好萊塢發明的一種電影創作方法，主要包括喜劇片、愛情片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片等。

導演唐高鵬說，類型電影對於觀眾來說更為熟悉，接受度也更高，容易建立起與觀眾的共情。“抓住了類型，就能抓住市場。”

在束煥看來，經過數十年的發展，類型片評價體系已經非常成熟，“青年導演的處女作選擇拍攝有客觀評價體系的電影，幫助會更大。”它可以使青年導演更好地認識到電影的劇本、結構、對話、人物等方面的優缺點，也有利於導演在未來的作品中更好地規避問題。

事實上，“嘗試不同類型電影的勾兌和混合，是目前電影作品發展的新趨勢。”鄭大聖說，“很多導演都在盡力找到類型電影與作者表達之間的平衡，尋求規定動作與自選動作更好的結合。”

目前湧現出的成功的青年導演作品，多數也是從類型片的角度出發，在尋求與觀眾共鳴的基礎上，融入自己的理念。《老獸》是現實主義題材，《八月》是生活化的表述，《心迷宮》則是在懸疑片類型下對敘事結構的優秀操縱。

“青年導演展現出對電影新的認知視角和表達方式有利於開拓電影的邊疆，他們應該具有一種開放和謙遜的態度，這對青年導演和電影的發展都更有益。”唐高鵬說。